Как заработать начинающему художнику в интернете: как устроены сервисы по продаже картин

Как и где заработать начинающему художнику

Развитие технологий позволяет заработать художнику в Интернете. Способов очень много, главное – правильно выбрать нишу, определиться, сколько времени можно уделять работе, проанализировать рынок, выбрать собственный стиль и найти подходящую аудиторию.

Зарабатывают новички как на зарубежных сайтах, так и в РФ. Выбирая платформу, надо смотреть на трафик потенциальных заказчиков.

Иностранные сайты: живописцы и декораторы могут продавать на Amazon свои картины и иллюстрации, графические разработки. А также эскизы, логотипы на:

Мультипликаторы в России продвигают разработанных персонажей в социальных сетях, на творческих онлайн-маркетах, биржах фриланса, досках объявлений, таких как Авито. Заработок будет зависеть от качества работ, целевой аудитории, востребованности продукта.

Видео, как начинающему непрофессионалу можно зарабатывать в 2022 году:

Что стоит обсудить с заказчиком в первую очередь?

. Продавать обучающие материалы для художников

Ранее мы уже говорили об идее инфобизнеса, но теперь остановимся на этом подробнее. На сегодняшний день это один из наиболее перспективных способов заработка в интернете. Вы продаете то, чему сами уже научились, то есть свои знания и опыт. 

Вы можете организовать художественные курсы, создать обучающие материалы. Сейчас люди готовы вкладывать деньги в саморазвитие. 

Чтобы преуспеть в этом деле, необходимо быть экспертом в своем профиле и обладать преподавательскими навыками. Ведь на самом деле не каждый хороший художник может стать хорошим педагогом. Поэтому взвесьте все «за» и «против», решаясь запустить свой обучающий курс или онлайн-школу.

Вы можете самостоятельно заниматься созданием и продвижением курса, но также есть вариант создать эксклюзивные курсы для обучающих ресурсов, которые будут заниматься рекламой. Сегодня существует множество таких ресурсов. Главное — найти подходящие для вас условия сотрудничества.

В перспективе, зарекомендовав себя как профессионал, вы можете выпустить специализированную обучающую литературу. Издательства охотно печатают книги популярных в интернете экспертов. 

. Оформлять праздничную полиграфию

Праздничная полиграфия по-прежнему пользуется спросом. Это могут быть оригинальные открытки, свадебные приглашения и карточки, изготовленные по индивидуальному заказу. 

Полиграфия, изготовленная специально для события, подчеркивает его важность и серьезность подготовки. Поэтому люди уделяют особое внимание свадебной полиграфии. К услугам художника обращаются и частные клиенты, и организаторы праздников. Можно без труда найти заказ и заработать на нем, в среднем 10 тыс. рублей.

Открытки тоже актуальны – они продаются в любом супермаркете, в магазинах подарков, а также в канцелярских магазинах и даже в социальных сетях. Там, кстати, распространено увлечение посткроссингом, то есть обмена открытками. Так что продукция востребована у разных категорий покупателей.

Вы можете продавать открытки самостоятельно, а можете только разрабатывать дизайн и реализовать цифровые иллюстрации. Особенно такая практика распространена среди американских сайтов. Дело в том, что открытки в США – это огромная индустрия, приносящая высокие доходы.

• NobleWorks Cards 

• Creative Rsvp 

• Cool Funny Gifts 

• vanti Press 

• ComStock 

Кто-то платит фиксированную сумму – 50$ за открытку, а кто-то перечисляет процент с каждой проданной открытки.

. Рисовать арты для игр

Работа интересная и творческая, хотя достаточно сложная. Попасть в сферу IT для художников достаточно сложно. Для этого нужен профессионализм, креатив, понимание технических тонкостей и потребностей бизнеса. При этом внутри индустрии есть много востребованных специальностей: концептеры, аниматоры, текстурщики, иконщики, технические художники.

Профессионалы советуют начинать с казуальных игр. Работа с такими проектами поможет усовершенствовать навыки, разобраться в тонкостях и набраться опыта. Деятельность интересная и высокооплачиваемая. Средняя зарплата гейм-дизайнеров составляет 70 тыс. рублей.

Если сомневаетесь в своих способностях, можно пройти обучение и освоить тонкости игровой графики. В интернете сейчас есть разные предложение таких курсов. 

Консультировать творческий процесс или художественный проект

Если вы хорошо рисуете и готовы делиться этим опытом с другими, то можете зарабатывать, предоставляя индивидуальные консультации. Проводить общение можно в: 

• в Skype;

• в Viber;

• в Zooom;

• прочих сервисах и мессенджерах, поддерживающих видео-звонки.

Личные консультации – это не просто разговор на какую-то художественную тему. Это еще и обязательное погружение в проблему клиента, ее разбор, ответы на вопросы, ваши предложения, как решить возникшие проблемы. 

Первые заказы вы можете найти через биржи фриланса. Публикуете свое объявление и ждете, пока кто-нибудь откликнется на него. Примеры таких сервисов мы указывали выше.

Также существуют специализированные платформы, позволяющие клиентам и консультантам находить друг друга: 

Если вы зарекомендуете себя как хороший специалист, у которого будет постоянный поток клиентов, создавайте персональный сайт. На своем ресурсе вы сможете подробно рассказать о себе и продемонстрировать экспертность, что повысит доверие клиентов к вашей работе.

Авито

Если вы все еще думаете, как людям удается продать картину на Авито, не думайте, а попробуйте! Многие мои ученицы продали свои первые картины именно на этом сайте.

Согласитесь, где как не на электронной доске объявлений продавать что-то? Но и тут есть свои особенности. Вообще, многие художники-любители первым делом отправляются на Авито, так как механизм размещения там предельно прост.

На этой бесплатной интернет-доске важно качественно сфотографировать картину – можно отсканировать даже, и установить приемлемую среднерыночную стоимость.

Но также есть и минусы у этой интернет-площадки:

• ограничения по количеству символов в объявлении. Впрочем, и в Инстаграме нельзя сделать пост больше 2200 знаков, поэтому вам придется придумать лаконичное описание для своей работы;
• номер вашего телефона будет доступен всем, кто посмотрит объявление;
• если вы из маленького города, то вам будет сложнее продать картину людям из вашего города. Скорее всего покупатель найдется где-то в другом регионе и тут уже вам придется подумать о доставке, а это уже дополнительные расходы. Вы, конечно, можете вложить эту сумму в стоимость картины, но лучше подумать об этом заранее;
• большая конкуренция с дешевыми, кустарными работами. Многие выкладывают на Авито то, что уже им не нужно, то есть по сути, избавляются от старья. Но не переживайте по этому поводу слишком сильно – хорошую и интересную картину рано или поздно заметят.

А теперь давайте остановимся на конкретных сайтах, где можно и нужно продавать картины.

Заработок на мерче

Merch – это оригинальная иллюстрация с символикой или логотипом определенного бренда, изображенная на одежде, сувенирах, аксессуарах, косметике, канцелярских предметах и любых товарах разнопланового спроса.

В России, если кто-то пожелает одежду с вашим артом, может спокойно распечатать ее без вашего на то согласия. К сожалению, есть такая практика. Во многих европейских и американских сервисах такие методы не проходят. У них есть специализированные интернет- магазины, где иллюстраторы могут загружать созданный арт и получать деньги за то, что он будет печататься на мерче, сувенирах, сумках, балахонах и других товарах.

Два уважаемых в этом плане сервиса:

1. Design by humans;
2. Tee Public.

Работают эти интернет-магазины достаточно просто. Например:

• Нарисовали вы картинку в растре или векторе, но обязательно в большом расширении, чтобы было легче напечатать ее на любой предмет.
• Загрузили ее на сайт, предварительно заполнив хештеги, описание и название.
• После прохождения арта недолгой модерации, добавляете его в тематический каталог.
• Когда ваш арт появится в общем каталоге, любой желающий сможет приобрести одежду или аксессуар с вашей картинкой, сделав предварительный заказ.

Европейская и американская публика предпочитает именно покупать. Если вы создадите отличную иллюстрацию с надписью, которая кому-то зайдет, ее обязательно купят.

За 12 залитых на сервис картинок, заработать можно 120$ в течение месяца, причем больше ничего не делая, деньги сами будут начисляться на ваш аккаунт. Заработок топовых художников и дизайнеров, подрабатывающих на этих сайтах, в несколько раз больше.

Как устроены продажи и когда вы получите свои деньги?

Стоимость среднего мерча 15-25$, а за его продажу вам начислят 2-2.5$. Выплаты Design by humans сделает на PayPal, поэтому нужно зарегистрировать там аккаунт. Например, если в июле вы продали 10 иллюстраций, то в конце августа вы уже получите деньги, а капать они будут продолжать в авто-режиме.

Советы для новичков и для тех, кто хочет на этих сайтах заработать:

1. Следуйте современным трендам. Если, например, вышел фильм Мстители: Война бесконечности – рисуйте фан-арт.
2. Создавайте арты с надписью, они более популярны. Если вы нарисуете просто симпатичного персонажа, совсем не обязательно, что его купят. Но если добавите фразу на английском, то шансы на покупку неоднократно возрастут.

Сервисы внимательно модерируются, поэтому у воришек загружать там арты не получится. А для креативных ребят можно сказать то, что самые удачные работы, по мнению администрации Design by humans и Tee Public совершенно бесплатно выходят в Топ.

Заработок на стоках для иллюстраторов и фотобанках

На специальных сайтах по продаже лицензий для покупателей на право использования авторских работ – стоках, можно продавать свои личные работы веб-дизайнерам, различным издательствам, контент-менеджерам.

Заработок на стоках доступен всем – не только опытным художникам, но и начинающим. Покупателей больше интересует коммерческая сторона медали, нежели художественная. Большим спросом на стоках пользуются:

• картинки с изображением продуктов питания;
• фон;
• изолированные объекты;
• бизнес-иллюстрации;
• объекты строительства;
• медицинский аспект.

За одну работу автор может получить до 3$, если продавать свои труды с передачей неисключительных прав. Примечательно, что реализуя иллюстрации таким способом, одну и ту же картинку можно продать несколько раз.

Чтобы иллюстратор мог получать хороший доход, рекомендуется работать на нескольких стоках одновременно. Но, следует знать, что некоторые сайты, узнав о сотрудничестве с другими сайтами, снижают гонорар.

Одни художники находят заказчиков и продолжают работать вне стока на постоянной основе. Другие выстраивают реферальную систему и получают доход от собственных рефералов.

Как заработать художникам и дизайнерам

Как заработать художнику с опытом

Мастерам в творческой сфере проще найти постоянных заказчиков с достойным окладом, так как за долгие годы работы они собрали хорошее портфолио, которое отражает их деятельность.

Кроме того, что художники зарабатывают на продаже картин и проведении мастер-классов, у них есть еще масса вариантов и способов получить доход. Это могут быть:

• создание личного видеоканала;
• наличие персонального сайта;
• консультации по скайпу;
• заработок на репродукциях;
• проведение выставок;
• на контрактах с производителем материалов для творчества.

Художники, зарабатывающие на таланте, всегда найдут нишу, в которой сумеют продвинуть свое творчество или подстроятся под требования, которые диктуют те или иные площадки.

Чтобы художник смог творить и идти в ногу со временем, ему необходим капитал для развития, для покупки товаров для творчества, ну, и для содержания семьи. Многие часто просто так делятся собственным опытом и наработками, чтобы начинающие иллюстраторы смогли определиться со стилем работы.

Как назначить цену для своей работы

Действительно, оценить стоимость своей картины для продажи начинающему художнику бывает не просто.

Хотите продать свою картину дорого? Тогда оформите ее в раму, чтобы подчеркнуть красоту и очарование вашей работы для будущего покупателя.

Размышляя над тем, за сколько можно продать картину маслом, изучите рынок и среднюю стоимость картин по вашим критериям: чем написана картина, на каком холсте, сколько стоит доставка и т.д. Исходя из этих цифр, назначьте свою стоимость – только не завышайте, но и не занижайте цену.

Если вы только хотите начать продавать, подумайте про интерьерную живопись. Такие картины всегда актуальны и пользуются большим спросом.

Также, учитывайте расход материалов, при образовании цены. Глупо будет продавать картину за 1000 рублей, если на одну краску ушло 4000 рублей. Но и не жадничайте, экономя на материалах. Картина, написанная красками за 500 рублей никогда не будет выглядеть на 10 000 рублей.

Как найти зарубежных заказчиков

Процесс не сильно отличается от поиска заказчиков в СНГ. Миша Оплев советует найти компании, которые вам нравятся, потом найти художников, которые работают в этих компаниях (и тоже вам нравятся), сравнить свои навыки с навыками этих художников и поработать над портфолио.

Миша советует заводить друзей внутри зарубежной индустрии, общаться с фрилансерами на аутсорсе. По его словам, вам не нужно знать всю индустрию лично, но нужно знать одного человека, который знает других людей, а те в свою очередь знают ещё кого-то. Таким образом работает правило шести рукопожатий. Отлично в этом плане помогает Discord и сервера известных художников и компаний, упомянутые выше.

Как распознать подозрительного или невменяемого клиента?

Юлия Калашникова отмечает, что деловито настроенный человек будет дружелюбен, но если вас торопят с ответом, когда вы ещё даже не начали разговор, это может быть уже поводом ссылаться на занятость и отказаться от заказа до начала обсуждения. При этом она советует не осуждать заказчика заранее — постарайтесь относиться к нему дружелюбно, без особых подозрений.

Если вы сильно переживаете, что вас могут обмануть, Юлия предлагает взаимодействовать с заказчиками через фрилансерские платформы: например, на Fiverr и Upwork вас даже не смогут нанять без 100 % предоплаты на сайт, который удерживает эти деньги до полного одобрения работы.

Еще один совет — берите предоплату. Во-первых, так у вас будут средства на жизнь, а во-вторых, предоплата всегда подтверждает серьёзность намерений заказчика. Даже если заказчик обещает оплатить работу после её завершения — это стоит обдумать.

Как устроены сервисы по продаже картин

Я спросила у знакомых искусствоведов, где современному художнику продать свои картины. Оказалось, в интернете много разных сайтов и групп: там можно выставить работы и ждать покупателей. Авторские картины продаются даже на «Вайлдберриз».

Но чаще всего мне советовали три ресурса:

1. Сообщество в «Фейсбуке» «Шар и крест».
2. Сайт Oily Oil.
3. Еще одно сообщество — «Картины по дружеским ценам».

В группах проводили аукционы, а на Oily Oil картины продавались по фиксированной цене. На этих примерах я и расскажу, как устроены такие ресурсы и как художнику продать там свою картину.

Любой человек мог отправить фото своей картины в администрацию группы и предложить ее продать. Картину смотрел организатор проекта — галерист Максим Боксер — и художник Иван Лунгин. Если она им нравилась, ее выставляли в группе как лот. Стартовая цена, которую мог установить автор, была от 1000 Р и выше.

После этого покупатели предлагали свои цены в комментариях. И некоторые картины уходили за 50 000, а то и за 100 000 Р.

Если художник продал 5 картин, то обязан был купить одну работу другого художника или передать какую-то свою в фонд проекта. В остальном никаких комиссий группа не брала.

Я интуитивно поняла, что учебные работы студентов туда не возьмут, и не стала прорываться в эту группу.

Сайт Oily Oil — это не аукцион, а что-то вроде интернет-магазина, то есть цены там фиксированные. Создатели позиционируют сайт как пространство для молодых художников. Но и он для нас оказался слишком элитарным: там продавались картины относительно известных художников, а цены доходили до 200 000 Р.

На всякий случай я написала на почту сайта и предложила выставить картины знакомой студентки. Но мне отказали, и я так и не узнала, на каких условиях там сотрудничают с художниками.

В группе «Картины по дружеским ценам» тоже проходили аукционы, но сначала она меня не впечатлила. Там продавалось массовое искусство: натюрморты, городские и деревенские пейзажи — никакого новаторства и концептуальности. Такие картины обычно продают уличные художники.

Но меня впечатлило, что в этой группе продается по 60—100 картин в день. Каждый день фото проданных лотов добавлялись в специальные альбомы — там я их и посчитала.

Так я поняла, что на такое искусство есть спрос. В конце концов, картины любят не только модники и галеристы — простые люди тоже украшают ими дома и офисы, но не готовы отдавать за это десятки тысяч рублей.

Если администратор одобрит картину, пост появится на стене группы. С этого момента покупатели смогут предлагать ставки в комментариях. Если стартовая цена ниже 1800 Р, то прибавлять можно минимум по 300 Р:

Пост может сколько угодно висеть на стене группы. Но как только кто-то сделает ставку, начнется отсчет одних суток. Если картина продается за 1 Р, то двух суток. За это время кто-то может сделать новые ставки. Когда время истечет, торги закроются и картина достанется тому, кто предложил максимальную цену.

Меня устроили такие условия, и я попробовала выставить в группе картины своих друзей.

Как хорошо нужно знать английский?

Если вы собираетесь работать с зарубежными клиентами — знание английского обязательно. Однако язык не нужно знать в совершенстве. Достаточно уметь донести мысль и объяснить что-то по заказу.

Здесь можно обратиться к опыту аниматора Славы Кольченко (работал над аниме Jujutsu Kaisen, Attack on Titan TV-4, Black Clover). Он общается с японскими заказчиками, переводит ТЗ через интернет-переводчик и хорошо справляется с задачами.

Юлия Калашникова же считает, что косноязычие может отпугнуть потенциального заказчика, «который, как правило, пишет в чат, прежде чем оформлять заказ». Опять же, это не значит, что нужно знать разговорный английский в совершенстве. По словам Юлии, за полтора года фриланса ей ни разу не потребовалось говорить с кем-то голосом.

Как найти свою нишу

Если вы размышляете, не заняться ли вам иллюстрированием, спросите себя: «Для какого сегмента этого рынка мои работы подойдут больше всего?» или «Какая из областей иллюстрирования мне более всего интересна?» Когда я только начинала, то завела себе специальную «доску вдохновения», где отметила, какие работы я хотела бы сделать, и области иллюстрирования, отвечавшие моим увлечениям.

Поскольку в моих работах главное — это колорит и жизнерадостный настрой, а не концептуальное содержание, я понимала, что мне лучше всего работать над оформлением канцелярских товаров и предметов домашнего обихода. Кроме того, меня привлекало иллюстрирование книг, поэтому пришлось поработать над сюжетно-тематической составляющей моего портфолио.

Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, — это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения.

Как полноценно использовать время простоя

Ключевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, — непредсказуемость. Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста. В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям:

Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец.

Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений.

Работать волонтером. В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру.

Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекционерам, как организуют и проводят выставки, что представляют собой взаимоотношения художников и владельцев галерей.

Микростоки и фотобанки

На микростоках все желающие покупают произведения искусства за небольшие деньги. Пользуясь сайтами, вы будете получать пассивный доход от продажи ваших работ.

Фотобанки и микростоки для продажи работ – список:

1. Shutterstock;
2. Freepik;
3. Adobe Stock;
4. Bigstock;
5. Depositphotos;
6. Canstockphoto;
7. Creative Market;
8. Vectorstock;
9. Crestock;
10. Istockphoto;
11. Pond5;
12. Envato Graphicriver;
13. 123RF;
14. Dreamstime.

На микростоках существует спрос на определенные картинки, поэтому придется подстроиться и выбрать нужную тематику. Если решено монетизировать свое творчество на микростоках, придется решить для себя, сможете ли вы найти золотую середину между тем, что хочется рисовать и тем, на что есть спрос. Разумеется, чтобы преодолеть конкуренцию, придется долгое время заниматься рисованием и расширять свою базу иллюстраций.

Желательно освоить программу Иллюстратор, так как высоко ценятся изображения, выполненные в диджитал-формате.

Мой опыт продажи первой картины

Свою первую картину я продала лет 7-8 назад, в одной галерее Новосибирска. Я написала очень красивую картину «Зебра», которая послужила прототипом зебры с моего онлайн-курса «Живопись маслом для начинающих».

Пришла в галерею, ни на что особо не надеясь. И конечно же, в первый раз мне отказали. Сказали, что у меня нет имени и они не возьмутся размещать неизвестного художника. Но потом ко мне подошла агент галереи и мы с ней все-таки договорились о размещении всего одной моей работы.

Так получилось, что в первый же день выставки, мою картину купили! После этого галерея решила сотрудничать со мной и разместить и другие мои работы.

Продавать свои работы можно по разному. Но следует всегда помнить и понимать, зачем вы это делаете и для чего. А также не переставать заниматься творчеством и постоянно учиться новому.

Предлагаю в комментариях обсудить тему продажи картин. Поделитесь вашим опытом – вы уже продавали свои работы, или пока только мечтаете об этом?

На каких сайтах выкладывать работы и искать заказы?

Основные площадки, где можно выкладывать портфолио и искать вакансии:

Фриланс-биржи для поиска заказчиков напрямую:

Юлия Калашникова в начале своего пути фрилансера разместила работы на fiverr, upwork и freelancer. Там ваше портфолио будет выступать своего рода «лицом». Потом на аккаунт добавятся и работы, которые вы сделаете для заказчиков. Больше всего заказов будет приносить тот фрилансерский сайт, в который вкладывается больше усилий.

Художники советуют выкладывать работы как минимум на нескольких разных площадках — и везде писать, что вы ищете работу.

Как только у вас будет достаточное количество выполненных заказов и определённый имидж, можно заниматься соцсетями и фриланс-сайтами не так плотно, как в начале. Заказчики будут находить вас сами.

Есть и сервисы для финансирования вашей работы напрямую от аудитории:

Общие советы и неочевидные знания

В этом разделе мы собрали небольшие советы и подсказки художников.

Советы от Ольги Морозовой

Советы от Дмитрия Бурмака

Советы от Миши Оплева

Советы от Юлии Калашниковой

Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

#фриланс#советы

Подготовка к фрилансу

Не переживайте, если у вас нет профильного образования. Юлия Калашникова сперва устроилась 3D-моделлером, потому что думала, что рисовать без высшего художественного образования — неправильно. Разговоры с коллегами-художниками по студии помогли ей понять, что осваивать 2D для нее — гораздо интереснее, чем заниматься 3D.

Как подготовиться к фрилансу:

Когда портфолио будет готово, можно рассылать его студиям и выкладываться на специализированных сайтах (о них ниже).

Постоянная работа

Такая работа подходит для людей с опытом, с накопленным портфолио. Зарабатывать можно на создании рекламы, разработке игр. Рассмотрим основные вакансии для художников, средний заработок в месяц, требования к сотруднику и функционал.

Сколько зарабатывает художник

Размер дохода зависит от многих факторов:

• репутации;
• количества работ;
• метода создания иллюстраций;
• использование материалов.

Рассчитывая прибыль, следует заложить в конечную стоимость работы расходный материал – кисти, краски.

Итак, рассмотрим реальные доходы художников:

1. Создание личного инфопродукта. Доход напрямую зависит от того, насколько качественной была пиар-компания, сколько денег вложено в рекламу.
2. Продажа картин. В этой нише заработок зависит от профессионализма. Начинающие иллюстраторы могут зарабатывать до 20 000 рублей в месяц, известные мастера – 200 000 рублей и больше.
3. Стоки. Начинающие художники – 100-300$, настоящие гуру – 1 000$. Заработок указан как среднемесячный. Мастера с опытом получают несколько тысяч долларов в год.
4. Проведение уроков. За один час работы – фиксированная оплата в 600-700 рублей. Заработок будет зависеть от того, насколько загружен преподаватель.
5. Разработка дизайна. Молодой художник может получить доход в 15 000-20 000 рублей в месяц, профессионал в своей сфере – от 55 000 рублей в месяц.

При продаже своих творческих работ сначала нужно уделить внимание качеству. Появятся свои клиенты и вскоре от них не будет отбоя.

Составление маркетингового плана

Я советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному. Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом — на повышении продаж в магазине.

Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах. Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья — и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды.

Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге — вплоть до крупной кампании в социальных сетях. Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям.