- Ян Вермеер — «Мастерская художника» (1667)
- Говард Ходжкин — «Комната с креслом» (1969)
- Винсент Ван Гог — «Кресло Гогена» и «Стул Винсента с трубкой» (1888)
- Роберт Раушенберг — «Кровать» (1956)
- Сальвадор Дали — «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты» (1935)
- Рене Магритт — «Пронзенное время» (1938)
- Константин Коровин — «Девушка у окна» (1910)
- Татьяна Яблонская — «Утро» (1954)
- Картинная галерея – самые известные художники
- Картины | купить в интернет-магазине в москве | живопись современных художников на холсте для интерьера
- Картины и постеры в интерьере рабочего кабинета, фото в интерьере
Ян Вермеер — «Мастерская художника» (1667)
Сложно устроенное замкнутое пространство, наполненное почти осязаемыми предметами, — любимая тема живописца Яна Вермеера. Стул на переднем плане, наборный пол из шиферных и мраморных плит, поверхность стола, человеческие фигуры среди мебели, расставленной в продуманном беспорядке, — все это есть в целом ряде его работ.
Источник света скрыт за тяжелым тканым занавесом. Вермеер превращает световые блики в мелкие брызги, напоминающие жемчужины. Особенно эффектно смотрится этот прием на складках занавеса, великолепной люстре с двуглавым орлом и шляпках гвоздей, украсивших громоздкий стул на первом плане.
Стул, выдвинутый вперед к зрителю, приглашает расположиться на этой сцене с тщательно подобранными декорациями, но так, чтобы не нарушить сосредоточенного покоя художника и модели.
Здесь изображен голландский интерьер, в котором выделяются некоторые особенности, являющиеся «ключами» к пониманию замысла художника. Так, занавес на переднем плане как бы говорит о постановочности, условности сцены, а маска, лежащая на столе, добавляет театральности.
Говард Ходжкин — «Комната с креслом» (1969)
Прославившись своими динамичными цветовыми решениями, Говард Ходжкин создает одновременно метафорические и абстрактные произведения, которые он сам описывал как «картины, отражающие эмоциональные состояния».
Эта работа была создана в период, когда художник переходил к более мягким, подвижным техникам нанесения краски. Блеклые формы наводят на мысль о каком-то месте, воспоминании, глубоком размышлении о привычках человека, почти неосязаемых.
По словам автора, эта картина встает на защиту воспоминаний, подчеркивая их зыбкость и побуждая достать из глубин сознания собственные переживания, предаться ностальгии.
Зрители задаются вопросом, что же предстало перед их глазами: то ли реальный узор цветов и форм, то ли комната с креслом, плинтусом, окном и яркой стеной, то ли образ человеческого присутствия и привычек.
Винсент Ван Гог — «Кресло Гогена» и «Стул Винсента с трубкой» (1888)
«Кресло Гогена» — картина известного нидерландского художника Винсента Ван Гога. Она была написана в ноябре 1888 года в Арле. Ван Гог хотел показать, что именно такие пустые стулья часто служат персонификацией владельцев. Примерно в то же время он написал ещё картину «Стул Винсента с трубкой», которая считается дополнением к картине «Кресло Гогена». Символически Ван Гог желал передать через эти полотна то, насколько у двух художников были разные характеры.
Обе картины изображают мотив отсутствия, ярко отражающий ту жизненную ситуацию, в которой оказался Ван Гог. Стул Ван Гога из недорогого дерева, на нем лежат трубка и маленький мешочек для табака, его скромность контрастирует с искусно сделанным стулом Гогена, со свечой и книгой на сиденьи, которые могут означать честолюбие.
На этих полотнах Винсент Ван Гог представил стул и кресло как место человека. Неживое как символ живого, но ушедшего.
Роберт Раушенберг — «Кровать» (1956)
Раушенберг стоял у истоков такого явления, как стиль поп-арт. Здесь в качестве объектов искусства и их элементов использовались заурядные бытовые предметы. В рамках «комбинированных картин» художник объединял самые прозаические вещи, превращая их в объекты искусства.
Одна из самых известных «комбинированных картин» носит название «Кровать», она была создана в 1956 году. Картина представляла собой пружинный матрас художника, поставленный вертикально и основательно измазанный краской, что было характерно для абстрактного экспрессионизма.
Этот стиль был первым национальным американским течением мирового уровня, поэтому имел для местных авангардистов сакральный оттенок. Здесь же техника абстрактного экспрессионизма была употреблена с большой долей иронии при нанесении густого слоя краски на обычный матрас, внезапно оказавшийся произведением искусства.
Сальвадор Дали — «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты» (1935)
Это одна из «шуточных» работ Сальвадора Дали, написанная гуашью на газетной бумаге. Софа — в форме губ американской актрисы Мэй Уэст. Форма этого дивана имела впоследствии свою отдельную историю и стала культовой в мире интерьера. Волосы выполнены в виде штор, обрамляющих дверь в комнату, глаза в виде картин, а нос — камин, на котором стоят часы.
Интересно, что вариант этой картины был перенесён в реальность. Через сорок лет образ странной комнаты с точностью воссоздал в своем театре-музее в городе Фигерас Оскар Тускетс.
Рене Магритт — «Пронзенное время» (1938)
В безмолвную, скудно обставленную комнату c деревянной обшивкой, из камина врывается паровоз, выдыхая дым обратно в камин. В зеркале отражаются часы и один из подсвечников (второй же не имеет отражения).
Противоречивые плоскости, неожиданные наложения и нелогичные расстановки демонстрируют взгляд автора на абсурдность и двойственность существования. Реалистичный стиль Магритта, с точными и твердыми определениями вместо мягких тональных контрастов, подчеркивает эффект игры иллюзии и реальности.
В «Пронзенном времени» прослеживается мысль о том, что каким бы реалистичным ни было изображение, оно было и навсегда останется лишь изображением.
Константин Коровин — «Девушка у окна» (1910)
Для творчества Коровина характерна свободная живописная манера с динамичной, пульсирующей игрой мазков, яркостью цветов и свежестью колорита. Мастер очень внимателен к эффектам освещения: мы будто чувствуем, как из окна дует свежий ветерок, а тени от листвы игриво пляшут по всей комнате.
Главная героиня картины, возможно, кого-то с нетерпением ждет, прислонившись к столу. Мы можем представить, как она сидела до этого на стуле, занимаясь рукоделием или читая французский роман. Мягкий стул с подлокотниками «приглашает» зрителя присесть и очутиться в этой комнате, пронизанной теплом и солнечным светом.
Сейчас картина «Девушка у окна» находится в постоянной экспозиции Музея русского импрессионизма в Москве.
Татьяна Яблонская — «Утро» (1954)
На картине показана легкая и непринужденная обстановка советских будней в обыкновенном доме. Картина Яблонской «Утро» привлекает своей естественностью и непринужденностью, движения девочки просты, но в то же время изысканы, и к ней с первого взгляда возникает огромная симпатия. «Утро» — гимн молодости, радости в предвкушении чего-то нового и удивительного.
За окном еще клубится ночной туман, сквозь распахнутые створки балконных дверей в комнату проникает прохлада, а лучи утреннего солнца ярко освещают интерьер. На круглом обеденном столе, покрытом скатертью с морским узором, разложен завтрак: кувшин с молоком, свежий хлеб и масло.
Комната довольно просторная, но в ней лишь необходимая мебель. На добротной деревянной кровати теплое одеяло, заправленное в белоснежный пододеяльник. Форма сложена на венском стуле, а красный пионерский галстук повешен на его спинку, чтобы не помяться.
Девочка, изображенная здесь, — это дочь художницы, а комната — квартира на улице Красноармейской, находящейся в центре Киева. Интересно, что картина «Утро» сыграла особую роль в личной жизни её главной героини. Елена во время учёбы на факультете декоративного оформления тканей познакомилась с молодым художником из Казахстана Арсеном Бейсембиновым.
Картинная галерея – самые известные художники
Картины | купить в интернет-магазине в москве | живопись современных художников на холсте для интерьера
Вы можете заказать картину, сделав быстрый заказ (в таком случае с вами свяжется менеджер), либо через корзину (если вам нужно купить несколько картин).
Оплатить можно сразу на сайте банковской картой, либо выбрать вариант с оплатой после получения и после живого просмотра — для картин стоимостью до 50 тыс.руб. Для картин дороже 50 тыс.руб. мы заключаем с вами договор купли-продажи, по которому 50% вы перечисляете авансом, а вторую часть после получения.
Также, если в вашем регионе есть представительство АРТ МОСТ или партнерская галерея (см раздел Контакты), то получить и оплатить картину любой стоимости можно после живого просмотра в галерее.
Мы доставляем картины транспортными службами Деловые линии, EMS и Сити-Экспресс в любые регионы России. Зарубеж доставляем компанией Арт-Почта.
Доставку оплачивает клиент.
Стоимость доставки по России составляет в среднем от 500р до 3000р, в зависимости от размера картины и удаленности пункта доставки.
Мы уделяем особое внимание упаковке картины, поэтому для картин размером 80 см и более кроме картонной упаковки всегда заказываем палетный борт или деревянную обрешетку.
Если вы проживаете в том же городе, где находится и выбранная картина, то можно организовать просмотр картины. Также мы можем запросить у художника детализированное видео работы с лицевой и с обратной стороны. Но по большинству картин у нас загружены высококачественные фотографии, вы можете разглядеть в карточке картины каждый мазок и малейшие нюансы.
При этом для картин стоимостью до 50 тыс. руб. у вас всегда остается опция оплаты только после получения и после живого просмотра.
Да, у нас существует целая методология подбора картин для интерьера и для коллекционирования с целью инвестирования. Если вы подбираете в интерьер, вы можете прислать фото вашей стены и интерьера, и наш консультант сможет помочь с подбором картин под ваш интерьер и даже подготовить визуализацию, чтобы вы смогли оценить, как картина будет смотреться именно в вашем интерьере.
В случае инвестиционных целей, консультант по инвестициям сможет грамотно и аргументированно подсказать, какая из работ имеет больший инвестиционный потенциал.
• Большой выбор картин (в предложении более 20 тыс. картин), в нашей базе есть много доступного искусства от региональных художников. Цены от 5000руб. Подбор картин по всем основным параметрам. Мы не путаем вас искусствоведческими терминами, а говорим с вами о картинах на понятном и доступном языке.
• Удобный поиск по каталогу. Вы можете указать в поисковой строке нашего сайта интересующую тематику или ключевые слова (например, Пионы, Лошади, Заводы, Спорт и т.д.)
• Возможность оплаты после получения и живого просмотра по большинству картин каталога.
• Наличие сервиса рекомендаций и подбора картин для интерьера. Бесплатная визуализация выбранных картин для вашего интерьера!
• Уникальный калькулятор-оценщик картин, в случае оценки или продажи картин из вашей коллекции.
• Если выбранный оригинал для вас окажется слишком дорогим, мы сможем сделать высококачественный принт на холсте с изображением картины. Такой принт будет в 5-10 раз дешевле оригинала. Мы единственный ресурс в России, который производит авторские отчисления с принтов современным художникам.
• Авторские лекции по коллекционированию, инвестициям в искусство, подбору картин для интерьера и другие полезные материалы — в свободном доступе для посетителей нашего каталога.
Такое случается крайне редко, но если вдруг по какой-то причине вам не понравится купленная работа, вам нужно будет только упаковать картину обратно, и мы заберем ее курьерской службой.
При хранении графики (акварель, гуашь, пастель, карандаш, маркер, офорт и т.д.) следует избегать попадания прямых солнечных лучей на работу. Также все работы на бумаге, если они висят на стене, рекомендуется оформить в паспарту и стекло.
При хранении живописи и графики важное условие — картина не должна висеть рядом с источником тепла (радиатором, слишком близко к камину и тд), также не рекомендуется вешать очень близко от открытого окна, следует избегать резких перепадов температуры и влажности.
• Картины ныне живущих художников как правило не требует проверки подлинности, все работы подписаны, при желании для произведения можем подготовить сертификат подлинности АРТ МОСТ, с письмом подтверждения от автора картины.
• Картины советского периода сопровождаются либо письмами наследников картин, либо аукционными сертификатами, для советских художников первого ряда — обязательно экспертное заключение от искусствоведа или экспертного центра.
• Антикварные картины, работы русских живописцев 1го и 2го ряда, сопровождаются в обязательном порядке экспертизами таких центров как НИНЭ им. Третьякова, Реставрационным центром Грабаря, Государственным Русским музеем или Экспертным центром им. Репина.
В некоторых случаях к картине прикладываются документы, подтверждающие историю происхождения и владения картины, копии актов об участии в выставках в государственных музеях и прочая документация.
Картины и постеры в интерьере рабочего кабинета, фото в интерьере
Картины и постеры в интерьере рабочего кабинета играют не последнюю роль. Не важно, это рабочий кабинет в офисе или у себя дома, его интерьер должен настраивать на рабочий лад и одновременно позволять испытывать удовольствие от своей деятельности. Тщательно подобранные картины и постеры в соответствии со стилем интерьера, его цветовой гаммой, спецификой деятельности хозяина кабинета, позволяют организовать комфортную рабочую зону, где можно заниматься не только своими важными делами, но и проводить плодотворные деловые переговоры.
Наиболее популярными сюжетами для интерьера кабинета являются живописные пейзажи, картины со сценами охоты, городские пейзажи, произведения классиков живописи. В редких случаях уместным может оказаться даже натюрморт. На выбор подходящей картины или постера влияет множество факторов, начиная от стиля интерьера и заканчивая тем, кем является хозяин кабинета – мужчиной или женщиной.
Выбирая картину или постер в интерьер кабинета в классическом стиле, лучше всего остановиться на репродукциях классиков живописи. Мировые художественные произведения идеально подойдут к такому стилю интерьера. Отлично будут смотреться старинные гравюры, антикварные карты и старинные иллюстрации. В качестве оформления картины можно использовать массивные деревянные рамы в классическом стиле. Не стоит вешать на стену слишком много полотен, достаточно одной большой картины, оформленной в соответствии со стилей интерьера и подходящей по цветовой гамме.
Нередко используется довольно популярный в наше время стиль хай-тек, который подразумевает организацию рабочего пространства, используя удобную современную мебель, функциональные элементы в интерьере, светлую цветовую гамму и минимум декоративных украшений.
Поэтому кабинет в стиле хай-тек не стоит оформлять большим количеством картин или постеров. Можно использовать одну большую картину в светлой цветовой гамме или, как вариант, модульную картину с небольшим количеством сегментов. Подойдут графические иллюстрации, урбанистические сюжеты, фотографии деловых мегаполисов в разное время суток.
Современный интерьер кабинета не требует следования каким-то особенным правилам, поэтому и картины с постерами в такое помещение можно выбирать самые разные. Можно основываться на личных вкусовых предпочтениях, сфере деятельности. Прекрасно будут смотреться и живописные пейзажи, и постеры-гравюры, старинные карты, ретро-фотографии и современные снимки. Главное, чтобы прослеживалась гармония между всеми составляющими целостного образа интерьера.
Довольно часто интерьер кабинета оформляется в скандинавском стиле. Светлые тона, лаконичность, свойственные этому стилю, позволяют организовать комфортное пространство, отлично настраивающее на рабочую волну.
В соответствии с характерными особенностями интерьера кабинета в скандинавском стиле, выбираются картины и постеры для его оформления. Чаще всего это минималистические иллюстрации в светлой цветовой гамме. Это могут быть как фото-постеры, так и оригинальные векторные иллюстрации. Для оформления картин и постеров идеально подходят тонкие белые или чёрные рамы, а также белое паспарту. Можно использовать не одно, а сразу несколько небольших постеров, оформленных подходящим образом.
Картины для интерьера кабинета мужчины
Мужчины, чаще всего, предпочитают либо статусность, либо удобство, а возможно и то, и другое, при формировании своего рабочего пространства. Поэтому в интерьере кабинета мужчины чаще всего используется либо дорогая, кожаная или деревянная мебель, массивная, удобная, либо функциональная, не отвлекающая от работы, а обеспечивающая комфортную рабочую деятельность.
Соответственно и для интерьера мужского делового кабинета лучше всего выбирать чисто мужские сюжеты. Это может быть морская тематика – картины с фрегатами, кораблями, старинные морские карты. Отлично будут смотреться постеры-гравюры с планами городов или местности. Классический интерьер мужского кабинета отлично дополнят репродукции картин известных художников со сценами охоты. Уместны здесь и ретро-фотографии значимых исторических событий.
Картины для интерьера кабинета женщины
В отличие от мужчин, женщины предпочитают не только удобство, но и красоту. Это касается даже рабочих моментов. Поэтому, выбирая картины и постеры для интерьера кабинета женщины, можно немного отойти от классических представлений оформления кабинета и отдать дань женственности и утончённости.
Для декорирования интерьера кабинета женщины подойдут живописные пейзажи с видами рек, озёр, гор, лесов. Можно даже использовать натюрморты, которые в определённых стилях интерьера будут смотреться уместно. Многие женщины также предпочитают оформлять своё рабочее место фотографиями, при этом это могут быть личные снимки, фотографии своих родных людей, детей, или же фото каких-либо событий, вещей. Самый важный принцип – это всё-таки придерживаться определённых рамок, чтобы интерьер кабинета не утратил рабочей атмосферы.
Варианты размещения и оформления
Чаще всего картины в интерьере делового кабинета размещаются над рабочим столом. Если кабинет большой и в нём имеется зона отдыха, то её тоже можно выделить, украсив подходящей по стилю картиной или постером.
Чаще всего для декорирования интерьера кабинета выбирают одно большое полотно. Но можно использовать и несколько, разного размера. Главное, не перегрузить рабочее пространство обилием декоративных украшений.
В качестве оформления картин важно выбирать гармонично подходящие элементы – рамы, паспарту, слипы, защитные стёкла. В классическом интерьере картины отлично смотрятся в массивных деревянных рамах, часто в тон используемой в интерьере мебели. Оформляя полотно в интерьере в стиле хай-тек, можно использовать рамы чёрного или бело оттенка, отлично здесь будут смотреться и алюминиевые тонкие рамы. А в иных случаях можно и вовсе обойтись без обрамления полотен рамами. Такой вариант отлично подойдёт для интерьера в скандинавском стиле.
