Основатель студии SatinStone рассказал об особенностях своей профессии и важных нюансах создания скульптуры — Журнал PERSONO/ПЕРСОНО

Что должен знать и уметь

Чтобы их получить мало одного таланта. Не помешает ему и пройти соответствующее обучение, которое начинается в художественных школах для детей, и заканчивающееся в училищах и даже в университетах. Стоит сказать, что настоящие мастера утверждают, что учатся всю свою жизнь.

Как и любой вид человеческой деятельности, профессия скульптор подразумевает, что тот, кто выбрал этот вид деятельности в качестве основного, должен быть готов к таким не всегда благоприятным факторам, как:

• много и тяжело трудиться физически, так как многие исходные материалы бывают не только тяжелыми, но и плохо поддаются обработке;
• часто работа является монотонной и кропотливой;
• нужно постоянно быть целеустремленным, настроенным на положительный результат;
• очень часто работе и творчеству отдается большое количество времени;
• как и в любом другом виде деятельности, можно столкнуться с простоем и неудачами, когда ценный материал испорчен и нужно срочно искать новый;
• быть готовым к самостоятельному поиску вдохновения и создавать отдельные проекты;
• нужно быть готовым к тому, что придется закупать за свой счет отдельные инструменты и материалы, брать в арену помещения, что говорит о том, что для старта требуется довольно солидный капитал;
• нужно уметь спокойно воспринимать любую, даже очень негативную критику.

Среди многочисленных направлений деятельности скульпторов, одним из наиболее востребованных и хорошо оплачиваемых является профессия, связанная с изготовлением надгробных памятников.

Что вдохновляет вас в работе? откуда вы черпаете свои идеи?

Что меня вдохновляет? Наверное, в тех работах, что сделаны в этом году меня вдохновляли героизм и самоотдача наших отцов и дедов, которые сохранили нашу территориальную целостность и Веру на фронтах Великой Отечественной войны и не только и о чьих подвигах уже стали забывать.

Наша задача сейчас восстановить этот памятник, чтобы люди вспомнили о простом солдате, гвардейце, из-за которого Наполеон, восхищённый его мужеством, остановил битву, ходатайствуя перед Багратионом о том, чтобы этому солдату были отданы всевозможные почести.

Вот такие истории вдохновляют, как и десятки и сотни историй о людях, получивших звание героев Советского Союза на фронтах Второй Мировой войны. Я вдохновляюсь их мужеством и стойкостью, любовью к Родине и верой в светлое будущее, которое было частично утопией (многие тогда отдавали свои жизни, толком не понимая, что такое коммунизм, но «за Родину, за Сталина») и стараюсь воплотить это вдохновение в материале. Воплотить всё задуманное физически невозможно, но очень хочется и я к этому стремлюсь.

Как в россии стать скульптором и что ожидать от будущей профессии? отвечает студентка художественной академии

Барочные скульпторы (1600–1700)

Барочная скульптура вырастала из общего стиля барокко, сформировавшегося в 17-м веке под влиянием реформации Лютера, католической контрреформации и некоторых других политических событий. Драматический и театральный стиль отлично подходил для создания статуй и рельефов, хоть и был несколько ограничен рамками религии.

• Хуан Мартинес Монтаньес (1568–1649);
• Франсуа Дюкесной (около 1597–1643);
• Франсуа Жирардон (1628–1715);
• Алессандро Альгарди (1598–1654);
• Бернини (1598–1680);
• Алонсо Кано (1601–1667);
• Антуан Куазевокс (1640–1720).

Стефано Мадерно. Святая Цецилия.
Стефано Мадерно. Святая Цецилия.
Похищение Сабинянок. Джамболонья.
Распятие. Монтаньес.
Распятие. Монтаньес.
Экстаз блаженной Людовики Альбертони. Бернини.

Величайшие скульпторы xix века

Развитие скульптуры в начале XIX века связано с существенным влиянием неоклассицизма на скульптурное и художественное искусство. При этом в течение века влияние это постепенно ослабевало, а величайшие мастера Европы все чаще увековечивали в своих работах монархов и правителей стран, в которых проживали.

Эта эпоха подарила человечеству огромное множество знаменитых скульптур, вошедших в историю мирового искусства. XIX век можно по праву считать веком консерватизма, что проявлялось в первую очередь в скульптуре и лепнине мастеров этой эпохи. Вспомним величайших скульпторов XIX века и разберем их влияние на мировую творческую среду.

Огюст Роден

Франсуа Огюст Рене Роден (12 ноября 1840 года – 17 ноября 1917 года), известный как Огюст Роден, – самый знаменитый французский скульптор XIX века. Хотя Родена обычно считают прародителем современной скульптуры, он всю жизнь искал академического признания и пропагандировал классические подходы к созданию скульптуры.

Многие из его заметных скульптур были подвергнуты резкой критике при жизни великого мастера. Связано это с тем, что традиционно в то время скульптура была тематической и образной. Самая оригинальная работа Родена отошла от традиционных тем мифологии и аллегории, реалистично смоделировав человеческое тело, подчеркивая индивидуальный характер и величие личности.

Все тесты

Где и как часто вы выставляете свои работы?

Сейчас выставлять свои работы это непозволительная роскошь. Я в основном делаю работы, направленные на патриотическое воспитание молодёжи, поэтому свои работы выставляю там, где дают возможность: в учебных заведениях, гимназиях.

Бывало так, что я брал несколько своих работ и приезжал на различные встречи, когда это было разрешено. До карантина приезжали, например, в гимназию №227 и в Суворовское училище с тремя работами и общались с учащимися и курсантами, рассказывая о работах, которые мы привезли, о темах, затронутых в них. Каждая работа, это определённая тема, которую надо раскрывать.

Естественно, что экспозиция с большим числом экспонатов занимала бы больше времени, но ввиду того, что у детей усидчивость обычно хромает, давать им сразу много информации бесполезно и даже вредно. Поэтому лучше взять несколько работ и подробно поговорить о них, нежели скакать «галопом по Европам», промчавшись по всем экспонатам и не акцентировав толком внимание ни на одном.

Знаменитые ваятели древнего мира

Как уже было сказано, искусство скульптуры зародилось много тысячелетий назад, о чем свидетельствуют многочисленные каменные и глиняные объемные изображения людей, животных и мифических существ, найденные при археологических раскопках. Разумеется, никто не знает, кем были их авторы, однако история сохранила имена некоторых великих ваятелей, творивших в период с 14-го века до н. э. и до 1-го века н. э.

Например, на вопрос о том, кто самые известные скульпторы древнего мира, в числе других обязательно упоминается великий древнеегипетский ваятель Тутмос Младший. Он работал при дворе фараона Эхнатона и создал одно из самых знаменитых произведений искусства Амарнского периода — бюст царицы Нефертити.

Значительно больше информации есть о том, кто самые известные скульпторы Греции и Рима античного периода. В частности, мастера Критий и Несиот создали в 5-м веке до н. э. великолепную композицию Гармодий и Аристогитон, которая впоследствии еще не раз вдохновляла ваятелей более позднего времени.

Еще больших высот в мастерстве ваяния добился великий Фидий, являющийся автором статуи Зевса из золота и слоновой кости, признанной одним из чудес древнего мира. Нельзя не отметить и тот огромный вклад в развитие античного искусства, который внесли такие известные скульпторы, как Скопас, Пракситель и Лисипп, создавший так называемую квадригу святого Марка.

Как построить карьеру

Карьерный успех для скульптора может проявляться как в признании его работ талантливыми, так и в востребованности среди клиентов. Мест, где мастер может реализовать себя, достаточно много:

• работа в своей мастерской под заказ для различных организаций и частных лиц и создание высокохудожественных изделий для участия в конкурсах и выставках;
• трудоустройство в ювелирной мастерской для изготовления статуэток или элементов украшений из керамики, камня и ценных пород дерева;
• выполнение реставрационных работ в музеях, выставочных залах, художественных галереях;
• изготовление объемных масок, декораций, архитектурных конструкций в театрах, филармониях и опере.

Кроме того, можно заниматься преподавательской деятельностью в художественных училищах (школах) и изостудиях, а также работать культуроведом или искусствоведом. Есть вариант устроиться в гранитную мастерскую или ритуальное бюро и изготавливать бюсты и барельефы усопших. Может, это и не высокое искусство, но неплохой способ заработать.

Как происходит процесс создания заказа?

Процесс создания каждого заказа неповторим. С момента поступления заказа в нашу мастерскую над будущим творением начинает работать мастер. Сначала в нашей студии создается 3D модель или эскиз будущей скульптуры. Этот этап очень важен для того, чтобы готовое произведение на 100 процентов оправдало бы ожидания клиента.

Если у заказчика есть свой собственный эскиз, то этот этап не нужен. С согласованным эскизом работает мастер по изготовлению мини-модели из художественного пластилина. Этот этап также проходит по согласованию с заказчиком и может быть пропущен.

Третий и самый важный из этапов, это создание мастер-модели изделия, когда скульптор собирает каркас в полную величину. С помощью глины создаются определенные пропорции и слои, а в процессе выполнения работы заказчик может вносить поправки и изменения.

Какие качества требуются специалисту

Чтобы успешно заниматься творчеством и создавать оригинальные скульптуры, от специалиста потребуется наличие у него таких важных качеств, как:

• быть творческой личностью;
• иметь художественный талант;
• обладать отличным физическим здоровьем и выносливостью;
• иметь большое терпение;
• сосредоточиться на выполнении трудоемкой и кропотливой работы;
• уметь ставить цели и воплощать их в жизнь;
• обладать хорошей зрительной памятью и глазомером;
• должна быть хорошо развита моторика рук, высокая подвижность суставов;
• обладать аналитическим складом ума;
• всегда быть готовым к самовыражению.

Это описание является далеко не полным, так как очень много будет зависеть от самого человека, его стремления творить и развиваться.

Теперь вы знаете, что за профессия скульптор кто это такой, к чему нужно быть готовым, при выборе данной специальности.

Возможно вам будет интересна статья: Скрипач кто это такой, особенности профессии и чем занимается, как стать

Какие у вас творческие планы в 2021 году?

Я живу в стране, где строить планы можно только на сегодня и что будет в следующем году, — не знает никто. Я сейчас уже не строю какие-либо планы на неопределённое светлое будущее, но хотелось хотя бы вернуться к тому, что было до пандемии, которая всех нас откинула на много шагов назад.

Очень тяжело стало работать в текущем времени, не говоря уже о перспективе какого-то развития, потому пока в планы входит просто дожить и посмотреть, а там будет видно, насколько мы сможем адаптироваться в следующем году к будущей обстановке (улыбнулся).

Если будет продолжаться ситуация этого года, то будем работать на склад, хранилище и находиться в ожидании лучшего или проводить выставки в интернете, заинтересовывать тех, кто находится в информационной сети тем, что мы делаем. Всем этим будем заниматься в следующем году, по обстановке: поживём – увидим.

Основной задачей своей деятельности я считаю привлечение внимания к уходящим в безвестность подвигам наших предков и создание нескольких экспозиций, которые бы перемещались из одного учебного заведения в другое. Вы не хуже меня знаете, что история переписывается, искажаются некоторые факты великих сражений советского народа, уходит на задний план наша последняя победа над фашизмом, где наши люди плечом к плечу, будучи единым народом, а не разрозненными национальностями, совершили великий подвиг.

Привлекая своими выставками внимание к этому вопросу, мы создаём очень мощный плацдарм на этой войне, а это настоящая война, которая идёт на поле сознания нашей молодёжи за будущее нашей страны. Это вижу не только я. Наш Президент Владимир Владимирович ещё в 2008 году сказал:

Кому подходит

Чтобы стать скульптором, необходимы:

• высшее образование по соответствующей специализации;
• знание основ рисования и главных техник создания объемной фигуры;
• владение особенностями используемых скульптурных материалов;
• познания в области истории российской и зарубежной культуры;
• способность к созданию различных образов по своему видению или описанию заказчика;
• мастерское владение необходимыми инструментами;
• умение работать с разными материалами;
• знание геометрии, анатомии и биологии.

К важным личным качествам творца можно отнести:

• развитый глазомер (линейный, объемный, угловой);
• чувство симметрии и гармонии;
• пространственное воображение;
• развитый художественный и эстетический вкус;
• хорошую зрительную память;
• способность видеть конечный результат перед началом работы;
• аккуратность и терпеливость;
• внимательность;
• целеустремленность;
• физическую выносливость;
• отличную координацию движений рук;
• склонность к импровизации.

К положительным сторонам профессии можно отнести возможность реализовать талант и оставить память о себе в виде своих работ, добиться признания в обществе и хорошо зарабатывать в случае достижения успеха. Минусы – риск остаться невостребованным, физические нагрузки и переутомление, необходимость постоянно искать заказы, нестабильность дохода.

Лучшие вузы для обучения

Стать профессиональным скульптором можно, только закончив высшее учебное заведение по соответствующей специализации. Наиболее известные вузы:

• Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Российской академии художеств был основан еще в 1757 году. В этом заведении учились такие знаменитые ваятели, как Марк Антокольский, Петр Клодт, Иван Мартос. Сегодня здесь получают знания около 1 000 студентов на очном и 500 на заочном отделении. Факультет скульптуры выпускает ваятелей и реставраторов, есть также специализация «медальерное искусство».
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова обучает творческих людей с 1987 года, позже был открыт филиал вуза в Перми. На факультете скульптуры глубоко изучают античные традиции и работы эпохи Возрождения. Студенты воспитываются на наследии российских и зарубежных мастеров прошлого, особое внимание уделяется рисунку, на основе которого создаются скульптурные формы.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица открылась в 1876 году. Здесь функционирует кафедра монументально-декоративной скульптуры, преподаватели которой дают студентам знания, необходимые для создания объемных произведений в различных жанрах и стилях. Также в академии можно освоить навыки художественной обработки металла, керамики и стекла на одноименных кафедрах.

• Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова при Российской академии художеств – один из ведущих творческих вузов России, действующий с 1832 года. На факультет скульптуры принимают очень мало абитуриентов (здесь всего 8 бюджетных мест), большинство из них уже со специальной подготовкой. Мастерскими руководят выдающиеся ваятели Александр Рукавишников и Михаил Переяславец. Во время ежегодной летней практики студенты ищут свой стиль и новые композиционные решения, работая с разными материалами (камень, дерево) в Доме творчества в Переславле-Залесском.
• Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова открыта в 1825 году. Здесь обучают скульпторов монументального, декоративного и других направлений. Теоретические знания применяются для создания произведений из различных материалов. Выпускники оформляют религиозные и общественные здания, парковые ансамбли, создают памятники, реставрируют объекты архитектуры. Они полностью подготовлены к условиям работы в современном городском пространстве.

Получить образование скульптора можно и в региональных вузах. В частности, есть соответствующие специальности в институтах, академиях и университетах Екатеринбурга, Ростова-на-Дону, Иркутска, Красноярска и других городов.

Наиболее талантливые мастера

Из истории искусства можно выделить несколько наиболее выдающихся личностей, которые посвятили свою жизнь скульптуре и прославились благодаря этому. Каждый из них оставил наследие, стал частью культуры прошлого:

1. Франсуа Роден — известнейший французский скульптор, который долгое время зарабатывал на жизнь декорированием. Творил он в конце XIX века и в начале ХХ века. Множество работ талантливого человека не было идентифицировано, поскольку он на протяжении некоторого периода работал анонимно. Другие были утеряны. Наиболее известной скульптурой Родена считается «Мыслитель». Известность ему принесла также работа «Врата ада» и «Поцелуй». Сегодня в Париже находится музей, посвященный великому скульптору.
2. Итальянский скульптор, художник и архитектор Микеланджело жил и творил в XV—XVI вв. Его наиболее известные работы: «Битва кентавров», «Мадонна у лестницы», «Мадонна с младенцем». Вторая считается наиболее ранним творением автора, выполнена в рельефном стиле. Последняя работа круглая, обозревается со всех сторон.
3. Сальвадор Дали — испанский скульптор, живописец, писатель и режиссер. Прославился в области скульптуры после создания работы «Сидячий Дон Кихот». Жил и творил Дали в ХХ веке, отличался истинным талантом и необычными взглядами, позволяющими создавать эксклюзивные работы.

Каждый из профессионалов прошел длинный путь от обучения своему делу до создания работ, ставших памятниками культуры. Сегодня работа скульпторов несколько упростилась, но это не делает ее менее значимой. Любой молодой специалист должен выбрать свой стиль и творить, опираясь на собственное видение. Это позволит оставить свой след в мировом искусстве.

Обучение мастеров

На сегодняшний день в крупных городах России имеются учебные заведения, в которых подготавливают скульпторов. Они проходят несколько этапов обучения, сдают экзамены, показывают примеры своих ранних работ и тех, что изготовили после прохождения основного курса.

В Москве в университете Баумана имеется отделение для подготовки скульпторов. Помимо этого, в Санкт-Петербурге, Красноярске, Саранске и других крупных городах любой желающий сможет овладеть навыками скульптурирования, если обладает зачатками таланта и необходимыми качествами для выполнения сложной, кропотливой работы.

После окончания высшего учебного заведения молодой специалист может найти работу. Наибольшим спросом скульпторы пользуются сегодня в бюро ритуальных услуг. Деятельность несколько мрачная, но позволяет раскрыть потенциал и заниматься любимой работой. Помимо этого, можно занимать должность в скульптурной мастерской или какой-либо студии, что также считается хорошим опытом.

Наиболее смелые выпускники организуют свою фирму или класс. Сначала они занимаются частной практикой и нарабатывают клиентскую базу, после чего могут задуматься о расширении. Это направление дается далеко не каждому, ведь помимо творческого потенциала, необходимо иметь талант организатора и руководителя.

Приносит ли хорошую прибыль занятие любимым делом?

По поводу прибыли: если бы стоял вопрос чисто о заработке, то я бы честно ответил, что этим заниматься не надо. Если бы дети или подростки спросили меня, — какую профессию надо выбрать, чтобы хорошо зарабатывать, то я назвал бы много профессий, но профессию скульптора даже бы не упомянул, потому что это занятие, которое выбирается не ради прибыли. Профессия скульптора служит больше для самореализации и совмещения хобби с основной работой.

Эту страсть к творчеству можно называть по-разному: некоторые называют её даром, а я — настоящим наказанием (мне часто приходится иронизировать). Когда ты падаешь без сил к концу рабочего дня и понимаешь, что завтра тебе опять надо туда идти, то никакие деньги тебя не заставят это сделать.

Заставляет тебя идти каждый день в мастерскую желание доделать свой проект, ответственность и некая неведомая сила свыше, но точно не стремление заработать!  Сейчас в стране много других возможностей зарабатывать и гораздо большие деньги, а скульптура, это точно неприбыльное дело.

Разновидности скульптур

Скульптура представляет собой произведение искусства, выполненное из различного материала и воплощающее определенное событие, человека, историческую личность, животное или здание.

Великое множество материалов и вариантов декоративной отделки позволяет творческой личности воплотить свои замыслы и выполнить работу качественно. Современное искусство делит скульптуры на две разновидности:

• Круглые или многогранные — их можно обозревать с разных сторон, наслаждаясь точностью каждой линии. Такие предметы пользуются популярностью, дополняют интерьер многих особняков и считаются интересными.
• Рельефные скульптуры (иногда называются плоскими) — рассматриваются только с одной стороны. Однако такое наименование ошибочно, ведь даже в таком произведении искусства имеются разные линии, возвышения и другие детали, которые позволяют оценить все великолепие предмета.

Помимо этого, специалисты разделяют скульптуры на монументальные, монументально-декоративные, станковые. Первые представлены памятниками, вторые — фонтанами и уникальными урнами в парках, третьи изготавливаются для выставочных залов в музеях и галереях.

В зависимости от техники работы с материалом и определения собственного стиля, скульптуры могут быть изготовлены в разных жанрах. Некоторые берут за основу лица людей, другие работают исключительно с животными, третьи предпочитают изображать фрагменты исторических событий. Наиболее редким направлением считается создание натюрмортов и элементов ландшафта в технике скульптурирования.

Подобный стиль довольно трудно освоить, требуется много терпения и усидчивости, а также способность запоминать мельчайшие детали того или иного места для воплощения своего замысла. Отдельно стоит выделить скульпторов, которые создают исключительно мелкие предметы, берут за основу животных или людей.

Несмотря на многообразие техник, стилей и материалов, профессия считается важной и необходимой, поскольку для каждого специалиста найдется работа, приносящая не только материальное, но и моральное удовлетворение, признание в обществе.

Чтобы понять, что делает скульптор, необходимо ознакомиться с основными этапами создания скульптуры. Первым и наиболее важным шагом считается создание скульптуры в своем воображении. Специалист представляет себе конечный результат или изучает образец, предложенный заказчиком.

Дополнительно после мысленного представления скульптуры мастер сразу же определяет подготовительные мероприятия, необходимые для получения результата. Работа для художника-скульптора несколько усложняется, поскольку он сразу просчитывает не только количество материалов, но и решает вопрос с оформлением.

Следующим шагом в работе является выполнение эскиза будущей скульптуры из какого-либо пластичного вещества. Это может быть пластилин или другой подходящий материал. Миниатюрная копия будущей скульптуры постоянно находится перед глазами мастера, поэтому он может сосредоточиться, не отвлекаясь на мысленную доработку.

Время, необходимое для выполнения работы, отличается в зависимости от размера предмета, деталей и других нюансов. Конечный результат должен соответствовать тому, который ваятель мысленно представлял на первом этапе. Бывают случаи, когда скульптор дорабатывает свое творение, поскольку сразу не смог изготовить задуманное.

Суть работы современных скульпторов

В наши дни скульпторы в чистом виде практически не востребованы, хотя скульптура как вид искусства, разумеется, никуда не делась. Впрочем, многие из таких произведений носят скорее дизайнерский характер и приобретаются как стильное дополнение к различным интерьерам.

Современный скульптор, как бы это ни было парадоксально, не имеет возможности создавать исключительно уникальные произведения, а осваивать массовое производство. Тиражирование скульптур в настоящее время – это довольно распространенная тенденция. Большая часть скульпторов, увы, вынуждена заниматься ремесленной работой.

При этом материалы, используемые художниками, почти не изменились. К ним относятся:

• глина;
• камень;
• металл;
• дерево;
• воск.

Кроме этого, скульптор знает большое количество различных техник создания фигур. Конечно, большая часть из них отдает предпочтение какой-то одной технике или материалу.

В самой скульптуре бывают свои разновидности:

1. монументальная скульптура;
2. монументально-декоративная;
3. станковая;
4. мелкая пластика.

Художник может работать как с несколькими видами, так и сосредоточить свое внимание лишь на одной категории произведений. При этом каких-либо жанровых ограничений не существует на сегодняшний день. Иными словами, скульптор может работать в следующих жанрах:

• портреты;
• исторические или бытовые сюжеты;
• изображения животного мира;
• ландшафтные элементы;
• натюрморты.