Особенности лирического героя поэзии С. А. Есенина

Это стихотворение можно назвать эпитафией уходящему миру деревни – той, какой ее знал и любил Сергей Есенин. Настроение, выраженное здесь поэ­том, встречается во многих его стихах. Поэт связывал самого себя с исчезающей деревней.

Он чувствовал, что не сможет воспевать новое время, потому что все в нем кажется ему дисгармоничным.

Главный мотив стихотворения – собственная ненужность и неизбежность своего ухода. В стихо­

творении нет сюжета, в нем не происходит никаких действий. Главное

здесь – только внутренние ощу­щения лирического героя.

А русская природа здесь – Храм, в котором и происходит эта воображаемая поминальная служба.

В первом четверостишии лирический герой проща­ется со всем, что ему дорого. Ключевые слова здесь подчеркнуты эпитетами: “последний поэт” и “про­щальная

обедня”. Первая строфа стихотворения – единственная, в которой глаголы стоят в настоящем времени.

Лирический герой еще живет настоящим (точнее доживает), но в будущем ему места нет.

Сильнее всего в стихотворении звучит тема смерти:

Догорит золотистым пламенем Из телесного воска свеча,

И луны часы деревянные Прохрипят мой двенадцатый час.

Лирический герой сравнивает себя с догорающей свечой “из телесного воска” – то есть из судеб людей, сломленных и отвергнутых новым миром. Среди них и сам поэт. Он предсказывает свою смерть.

Часы не звонят, не бьют – они хрипят. Хрип этот – знак дисгармонии наступающего нового мира. Образ луны здесь тоже не случаен.

Луна появ­ляется только ночью, которая разделяет день уходя­щий и день наступающий, прошлое и будущее.

В третьей и четвертой строфах сталкиваются об­разы старой деревни и “железного гостя”, который выйдет “на тропу голубого поля” России, на ее не­объятные просторы. Но он не хозяин и не работник, а всего лишь “гость”, хотя именно он вот-вот станет хозяином. У него “черная горсть”, “не живые, чужие ладони”.

Как ярко отражают эти эпитеты настроение поэта! Он уверен, что природа осиротеет:

Только будут колосья-кони О хозяине старом тужить.

“Железный гость” – многозначный образ. Это, в первую очередь, конечно, трактор, комбайн и любая другая техника. Но это и противостоящий деревне город, и вообще новый мир.

А Есенин всегда выражал свое мироощущение через природу – это одна из самых ярких особенностей его поэзии. Лирический герой говорит о себе:

За прощальной стою обедней Кадящих листвой берез.

Береза – один из любимых образов Есенина. Но раньше поэт любовался березкой: “О, тонкая березка, что загляделась в пруд?” А в этом стихотворении березы “кадят”, то есть разбрасывают свою листву. Это происходит осенью.

А осень – символ умира­ния природы.

С деревней автор связывает религиозные мотивы и образы: обедня берез, поэт-свеча, панихидный пляс ветра. Цветовые эпитеты тоже расставляют свои акценты: свеча догорает золотистым пламенем, поле названо голубым (в творчестве Есенина есть образ – “голубая Русь”), “злак овсяный” окрашен цветом зари, только “железный гость” черен. Но будущее за ним: все привычное и милое, и сам поэт, становятся лишним в новом мире.

В последней строфе мотив смерти усиливается – почти дословно повторяются слова второй строфы:

Скоро, скоро часы деревянные Прохрипят мой двенадцатый час!

Но это утверждение звучит гораздо увереннее – теперь это уже восклицательное предложение, оно звучит как приговор. Поэт знает, что в новом мире ему не жить и не петь.

Стихотворение посвящено другу Есенина, Анато­лию Борисовичу Мариенгофу – поэту, одному из основателей и теоретиков имажинизма.

Творчество Сергея Есенина неразрывно связано с темой деревни. Выросший на “приволье зеленых лех”, поэт воспринимал Россию как живой организм, развивающийся по особенным, известным только ей законам. Русь Есенина – деревенская, патриархальная.

Это очень Символический образ : деревня, состоящая из нескольких дворов, огороженных плетнями, которая затерялась где-то среди топей да болот.

Такое восприятие России свойственно молодому поэту. Его герой ощущает себя частицей природы, а в животных видит “братьев наших меньших”.

Зато А. Толстой услышал в ранних стихах Есенина “певучий дар славянской души, мечтательной, беспечной, таинственно-взволнованной голосами природы”.

Эта идиллическая картина разрушилась с началом советской жизни. Свое представление о революции поэт передавал через разные образы. Например, в “Пантократоре” это красный конь – образ

романтический, фантастический, но родственный миру берез, черемух и кленов, миру русской природы, то есть всему, что составляло почву есенинской поэзии, воплощало его представления о прекрасном, о гармоничной жизни.

Когда же Есенин убедился, что революция ускорит переход России от деревенской колеи к магистралям современной техники, он болезненно воспринял это. Революционные события, глобальные перемены в деревне, технический прогресс – все это в представлении Есенина предвещало гибель патриархальной Руси. Ему казалось, что исчезает близкая к природе и поэтическая область жизни, значит, и область чувств, выражающих недостижимый идеал духовного мира и спокойной ясности.

Ярче всего это противостояние патриархального бытия и механического мира машинной цивилизации проявилось в известном стихотворении “Сорокоуст” – в трагически обреченном поединке живого “тонконого жеребенка” и поезда “на лапах чугунных”:

Вслед за гибелью и разрушением старого крестьянского мира Есенин начинает чувствовать и собственную обреченность. Поэтому и называет свое стихотворение, написанное в 1920 голу, “Я последний поэт деревни” . Это прощание с прежним звучит почти в каждой строке. Стоя за прощальной обедней среди “кадящих листвой берез”, герой испытывает сознание собственной ненужности.

Ему ничего не остается, как догореть “золотистым пламенем”. Причем для воплощения собственного “я” поэт находит удивительную метафору – “из телесного воска свеча”. Действительно, человек беззащитен перед лицом природы, а что, как не свеча, подчеркивает эту хрупкость человеческого существования.

Еще одна яркая Метафора – “луны часы деревянные” – подчеркивает необратимость происходящих перемен. Как известно, “время ни на миг не остановишь”. А значит, перемены неизбежны:

На тропу голубого поля Скоро выйдет железный гость.

За Образом “железного гостя” нетрудно увидеть комбайн или трактор – те машины, которые, по замыслу правительства, должны были облегчить крестьянский труд. Только нет у этого гостя души, и поэтому его ладони – “не живые, чужие”, а горсть – “черная”. А вот живую Русь представляют “колосья-кони” (вновь Образ лошади!), которые будут тужить о прежнем хозяине-крестьянине.

В итоге любому становится понятно, что поэт выступает против технического прогресса, разрушающего древний поэтический мир, который связан с патриархальной стариной, с гармонией между человеком и природой. Свою “голубую Русь” он противопоставил миру людей, возводящих заводы и фабрики вместо храмов, а живой мир деревни – механическому бездушию города.

Есенина тревожит, что индустриальный прогресс погубит красоту народного обряда, весенних проталин, злаков, “зарею политых”. Поэтому стихотворение “Я последний поэт деревни” можно считать своеобразной панихидой, ведь именно “панихидный пляс”, по мысли автора, будет справлять ветер, когда:

Эти строчки больше напоминают приговор. И пусть Сергей Есенин был тогда близок к Имажинизму, чем и можно объяснить излишне резкий характер многих строк, но боль утраты ничем нельзя заглушить – только жестокими в своей правдивости словами.

“Я последний поэт деревни” (судьба крестьянства в поэзии С. Есенина)

Крестьянская тема занимает одно из центральных мест в поэзии Сергея Есенина. Даже революцию он принимал, по собственному признанию в автобиографии 1925 г., “по-своему, с крестьянским уклоном”. Есенин ощущал обреченность деревни под натиском города, но сердце поэта оставалось на милых нивах. В 1919г. он писал: Русь моя деревянная Русь! Я один твой певец и глашатай. Звериных стихов моих грусть Я кормил резедой и мятой. А через год прямо заявил: Я последний поэт деревни, Скромен в песнях дощатый мост. За прощальной стою

обедней Кадящих листвой берез. На тропу голубого поля Скоро выйдет железный гость. Злак овсяный, зарею пролитый, Соберет его черная горсть. Не живые, чужие ладони, ‘Этим песням при вас не жить! Только будут колосья-кони О хозяине старом тужить. Есенин видел трагедию прогресса общества и техники в том, что нарушалась извечная связь человека с природой и жизнь крестьянина подчинялась не естественному, а извне заданному порядку и ритму. В “Сорокоусте” создал символизирующий эту трагедию образ жеребенка, безуспешно пытающегося догнать поезд: Видели ли вы, Как бежит по

степям, В туманах озерных кроясь, Железной ноздрей храпя, На лапах чугунных поезд? А за ним По большой траве, Как на празднике отчаянных гонок, Тонкие ноги закидывая к голове, Скачет красногривый жеребенок? Милый, милый, смешной дуралей, Ну куда он, куда он гонится? Неужель он не знает, что живых коней Победила стальная конница? Неужель он не знает, что в полях бессиянных Той поры не вернет его бег, Когда пару красивых степных россиянок Отдавал за коня печенег? По-иному судьба на торгах перекрасила Наш разбуженный скрежетом плес, И за тысячи пудов конской кожи и мяса Покупают теперь паровоз. Симпатии поэта целиком лежат на стороне старой деревни, а образ жеребенка куда привлекательнее, чем “мрачный железный гость” – паровоз, само приобретение которого требует гибели множества лошадей. Прошлого не вернуть на практике, но его можно возвысить в стихах над утилитарно-техническим настоящим. Есенин во множестве стихотворений и поэм оставил нам неповторимые зарисовки сельской природы, деревенского быта, крестьянского труда. Так, в одной из последних своих поэм “Анна Снегина” он утверждает красоту земли, которая одна способна противостоять ужасам войны: Привет тебе, жизни денница! Встаю, одеваюсь иду. Дымком отдает росяница На яблонях белых в саду. Я думаю: Как прекрасна Земля И на ней человек. И сколько с войной несчастных Уродов теперь и калек! Для Есенина невозможность создания на земле крестьянского рая очевидна, но столь же очевидно и эстетическое превосходство уходящих сельских пейзажей и крестьянского быта над городскими пейзажами и бытом. Тоска охватывает его, когда он пишет о неизбежном, но безрадостном приходе “железных коней”, которым суждено погубить красногривого жеребенка.

“Я последний поэт деревни” (судьба крестьянства в поэзии С. А. Есенина)

Стихотворение «Я последний поэт деревни» Сергея Есенина

В произведении рассматривается серьезная философская тема о кардинальной ломке не только жизненного уклада, но и сознания людей. На смену примитивному крестьянскому хозяйству приходит техника. Во времена Есенина это было связано с появлением в деревнях первых тракторов («железный гость»). Поэт видел, что под влиянием прогресса меняются люди, у них появляются совершенно новые мечты и надежды. Есенин был рад этому, но понимал, что сам измениться уже не в состоянии. Темы, которые были ему близки, никого не интересуют.

Есенин понимал положительное значение перемен, но считал, что механизация сельского хозяйства лишит этот труд человеческой заботы и любви, а это приведет ко всеобщему отсутствию духовности. Он использует негативные оценки при описании этого процесса: «черная горсть», «не живые, чужие ладони». Этому поэт противопоставляет одушевленный образ «колосьев-коней», суть которых останется неизменной.

Произведение имеет пророческий смысл. Есенин действительно стал «последним поэтом» дореволюционной России. Его «двенадцатый час» пробил всего лишь через четыре года. Вместе с физической смертью надолго было предано забвению и творчество Есенина.

Дата публикации: 24 сентября 2021 в 17:37

Есенин был убежден, что именно он является выразителем истинно русской песенной души, подлинной, «природной» России, и он сердито говорил Маяковскому, что Россия – его, а не Маяковского. Россия Есенина, так же как и Россия Тютчева, Блока, – это во многом поэтический миф (сюда уходит корнями и последующая трагедия лирического Есенина, не выдержавшего столкновения мечты и реальности). Для молодого Есенина крестьянская Россия – воплощение рая. Русь в ранних стихах Есенина празднична, лишена конфликтов, расписана под православный лубок, лирический герой ощущает себя в ней вполне безмятежно. Главное место в поэтическом мире Есенина занимают месяц, звезды, животные и птицы, деревенская изба, голубые поля. Природа у поэта священна и описывается часто в ранней поэзии как божественный храм.

Разлад в этот гармоничный мир внесла революция. В 1920 году Есенин пишет стихотворение «Я последний поэт деревни. «, в котором собственная судьба поэта, его лирического героя изображается в неразрывной связи с судьбой его Родины, с судьбами его современников. Талант Есенина рожден деревенской, «деревянной» Россией, любовью Есенина к России. Но Русь уходила в прошлое, и это порождало трагическое мироощущение поэта. Поэт встречает гибель Руси как свою собственную.

Стихотворение «Я последний поэт деревни. » можно было бы принять за пейзажную зарисовку с натуры, но в Константинове, где было написано это знаменитое стихотворение, не было моста, через Оку переправлялись здесь на лодках.

«Я последний поэт деревни. » – это стихотворение-реквием, стихотворение-прощание. Поэт чувствует, что вековая гармония природы, природного космоса и человека уходит. Приближается чуждый древнему «деревянному» миру «железный гость» и, наверное, новые певцы нового времени. Они не будут больше воспевать дощатые мостики, зеленые березки и все то, что дорого сердцу поэта в его родном краю, в храме природы. Именно в этом природном храме, где можно совершать богослужение в любой час, и заказывает панихиду по всему, что ему дорого, лирический герой. Ключевые слова в этом стихотворении – «дощатый мост», «луны часы деревянные». В уходящем мире все было от природы, от древа (а не от железа): весь уклад жизни, вся уходящая крестьянская соприродная культура. Но «скромен в песнях дощатый мост», не по нему пойдут в будущее современные поэту люди. Они, как это ни горько сознавать автору стихотворения, пойдут иной дорогой, иным «мостом».

Поэт знает, что в новом мире ему не жить и не петь. Для него наступает последний час. Да и для «часов» тоже наступают последние сроки, они именно «прохрипят» двенадцатый час, для них это мучительно тяжело.

«Луны часы» здесь также не случайны. Луна появляется ночью. Ночь разделяет день уходящий и день наступаю- щий. И как только истекут отмеренные сроки – наступит тьма для поэта. Ничего светлого, хорошего в его жизни уже не будет.

Поэт стоит за прощальной обедней «кадящих листвой берез». Что случилось с тонкой березкой, некогда заглядевшейся в пруд? То же, что и с человеком. Береза – излюбленный образ народной поэзии и поэзии Есенина. Березы теперь «кадят», то есть разбрасывают свою листву. Это происходит осенью. А осень – это конец года, это символ осиротевшей, умирающей природы.

Второе четверостишие открывается глаголом «догорит»: «Догорит золотистым пламенем // Из телесного воска свеча. » «Догорит» находится в начале строки и поэтому звучит особенно весомо, особенно безысходно. Свеча догорит обязательно, а сама она из «телесного воска», то есть из судеб миллионов людей, сломленных, отвергнутых новым миром. Среди этих людей и сам поэт.

В третьем четверостишии говорится о причине гибели древнего («деревянного») мира – о «железном госте», который выйдет «на тропу голубого поля» России с ее необъятными просторами.

«Железный гость» несет тройной смысл. Это, очевидно, и трактор, комбайн, любая другая техника. Это и противостоящий деревне город, где производится эта техника. Это, конечно, и новый уклад жизни, новый мир, и новый, механический, а не природный, человек. Но, по Есенину, на голубом поле России он не хозяин и не работник, а всего лишь «гость», чуждый природе, рожденный не природным миром. Его не могут поэтому принять как родного.

И, конечно, у этого «железного гостя» «черная горсть», «не живые, чужие ладони». При нем природа осиротеет. И только будет разгуливать буйный разбойник, бродяга-ветер, «панихидный справляя пляс». Это кощунственная пляска на дорогих автору могилах.

Не только поэт скорбит о прошлом. Природа тоже находится в таком же смятении, ощущая одиночество, отчаяние. Выражение чувств человека через природу – одна из самых характерных особенностей поэзии Есенина.

И как приговор звучат последние строки стихотворения: «Скоро, скоро часы деревянные // Прохрипят мой двенадцатый час!»

Стихотворение написано гениальным автором, Есенин написал его в 1919 году. В поэме передается страданье и горе. Поэт сильно вкладывает в него свою душу и проживает каждую минуту. Когда читаешь стихотворение и анализируешь его, перед человеком встает образ главного героя. Который сидит за столом и пишет первые строки. Герой очень переживает за себя и за свой народ, он боится что его не запомнят на этой грешной Земле. Боится что никогда больше не увидит золотого поля, зеленой листвы и голубого неба. Герой описывает в стихотворении будущее.

Основным аргументом работы делается благоверный обычай захоронения. Он создает композицию слова, заплетая в поэтический сюжет составляющие ландшафта и индивидуальные предчувствия субъекта речи. Взаимосвязь с духовной церемонией устанавливает семантику: отлетающая березовая крона уподобляется кадильному дыму, порывы осеннего ветра показывают святотатственную пляску. В некоторых строчках описывается деревня, ее жители трудятся на своих полях и собирают урожай. Описывается их хозяйство и традиции. В этом нет источника вдохновения, труд бедных крестьян это скорее всего грусть.

В его строчках все напоминает нечто заколдованное и магическое. Автор пишет эти строки, этим прощаясь со всем миром. Последние строчки показывают минувшие года, когда уже ничего нельзя изменить. Время не повернуть спять. Есенин, даже не догадывается что через несколько лет, его сочинение будет написано и опубликовано. А через много лет, над его произведением будут задумываться люди. Строчки дают понять что не всю в мире вечно.

Анализ стихотворения “Я последний поэт деревни” Есенина

Это стихотворение можно назвать эпитафией уходящему миру деревни — той, какой её знал и любил Сергей Есенин. Настроение, выраженное здесь поэ­том, встречается во многих его стихах. Поэт связывал самого себя с исчезающей деревней. Он чувствовал, что не сможет воспевать новое время, потому что всё в нём кажется ему дисгармоничным.

Главный мотив стихотворения — собственная ненужность и неизбежность своего ухода. В стихо­

творении нет сюжета, в нем не происходит никаких действий. Главное здесь — только внутренние ощу­щения лирического героя.

Часы не звонят, не бьют — они хрипят. Хрип этот — знак дисгармонии наступающего нового мира. Образ луны здесь тоже не случаен. Луна появ­ляется только ночью, которая разделяет день уходя­щий и день наступающий, прошлое и будущее.

За прощальной стою обедней Кадящих листвой берёз.

В последней строфе мотив смерти усиливается — почти дословно повторяются слова второй строфы:

Но это утверждение звучит гораздо увереннее — теперь это уже восклицательное предложение, оно звучит как приговор. Поэт знает, что в новом мире ему не жить и не петь.

Стихотворение посвящено другу Есенина, Анато­лию Борисовичу Мариенгофу — поэту, одному из основателей и теоретиков имажинизма.

Здесь искали

Оказавшись в обществе поэтов, Есенин старался отыскать собственный стиль, какие-то уникальные особенности своей личности и вполне естественным образом не отыскал ничего более существенного, чем умение писать о деревне и природе, родном крае. Таким образом, он стал как бы приемником русской традиции, стал своеобразным проводником, который пел про ту самую исконную Русь, к которой обращались многие представители элиты того времени, пытавшиеся отыскать опору в народных корнях.

Анализ стихотворения Я последний поэт деревни по плану

Популярные темы анализов

В лирике Есенина появляется философское содержание, поэт начинает задумываться о своем месте в этом мире, размышлять о своих взаимоотношениях с людьми, природой, вселенной, Богом — все большую роль в стихах приобретает мысль. Но не утрачивается и чувство, которое до этого было единственным и инстинктивным откликом поэта природе-родине, неотрывной частью которой он себя ощущал.

В стихотворении — боль от гибели традиционного уклада русской жизни, духовности, а в предпоследней строфе — прощание с родной деревней:

Не живые, чужие ладони, Этим песням при вас не жить! Только будут колосья-кони О хозяине старом тужить.

Идёт, идёт он, страшный вестник, Пятой громоздкой чащи ломит. И всё сильней тоскуют песни Под лягушиный писк в соломе.

Отрезвление от революционной эйфории переживали в России многие. В 1921 году бастовали рабочие в Петербурге и Кронштадте. По стране прокатились многочисленные крестьянские восстания. Доведённые до отчаяния политикой военного коммунизма восстали тамбовские крестьяне. На подавление были брошены регулярные части Красной армии. Крестьянская война длилась более года и по масштабам была сопоставима с выступлениями Болотникова, Разина, Пугачёва.

Пугачёв в поэме изображается смелым и талантливым человеком, он понимает обречённость бунта, но всё же идёт до конца.

В монологе Хлопуши с эпической силой звучит ещё один важный мотив поэмы — гнев народа, пафос народного освобождения, утверждается право народа на свободу:

Сумасшедшая, бешеная кровавая муть! Что ты? Смерть? Иль исцеленье калекам? Проведите, проведите меня к нему, Я хочу видеть этого человека. Я три дня и три ночи искал ваш умёт, Тучи с севера сыпались каменной грудой. Слава ему! Пусть он далее не Пётр, Чернь его любит за буйство и удаль.

Образность поэмы, её метафоричность некоторые исследователи соотносят с имажинизмом. Возможно, отрицать полностью этого нельзя, но, читая поэму, видишь, что образ у Есенина не самоцель, в поэме он носитель мысли и чувства, а поэма — живой организм, где всё взаимосвязано и целесообразно.

Так и мы! Вросли ногами крови в избы, Что нам первый ряд подкошенной травы? Только лишь до нас не добрались бы, Только нам бы, Только б нашей Не скосили, как ромашке, головы. Но теперь как будто пробудились, И берёзами заплаканный наш тракт Окружает, как туман от сырости, Имя мёртвого Петра.

Деревня теряет поэта

С первых строк Сергей Есенин был предан деревне, родное Константиново подарило ему волну поэтического вдохновения и помогло прославиться. Позднее поэт отходил от сельской тематики, но никогда не был её противников и всегда возвращался в родное лоно, как домой, для поиска вдохновения и покоя.

В 1920 году, когда пишутся строки, Есенин разочаровался в поиске новых стихотворных форм и смысла жизни и видит, что самое дорого было и останется в прошлом. Он понимает, что деревня навсегда останется в его сердце, а он всегда будет деревенским поэтом.

Вместе с тем Сергей предчувствует в жизни неладное и не видит никого, кто бы мог занять его место на Олимпе рупора российских красот, отсюда и ключевая фраза стихотворения:

Предчувствуя неладное, автор строк пишет:

Под этим он подразумевает скорый конец и томиться от мысли, что более никто из поэтов так не любит деревню, как он, более никто так не сможет описать её нетленную красоту.

Панихида по себе

В строфах присутствуют символы христианского обряда панихиды, что позволяет передать серьёзность переживаний автора. Прощальный стол обедней, телесного воска свеча, панихидный пляс – все эти фразы взяты из погребальных обрядов.

Тут показана не просто смерть человека, но и гибель прошлого, хорошего прошлого, того вчерашнего, где березки украшали себя серебром и золотом, где солнце купалось на заре в речке. После смерти последнего поэта деревни этого не будет, потому что эту красоту никто не сможет положить на бумагу и передать другим.

Текст

Я последний поэт деревни,Скромен в песнях дощатый мост.За прощальной стою обеднейКадящих листвой берез.

Догорит золотистым пламенемИз телесного воска свеча,И луны часы деревянныеПрохрипят мой двенадцатый час.

На тропу голубого поляСкоро выйдет железный гость.Злак овсяный, зарею пролитый,Соберет его черная горсть.

Не живые, чужие ладони,Этим песням при вас не жить!Только будут колосья-кониО хозяине старом тужить.

Будет ветер сосать их ржанье,Панихидный справляя пляс.Скоро, скоро часы деревянныеПрохрипят мой двенадцатый час!

метки: Последний, Есенин, Деревня, Сочинение, Итоговый, Литература, Россия, Скоро

В лирике С. А. Есенина есть очень много произведений, посвященных крестьянской теме. Поэт любил описывать всё, что связано с деревнями: их природу, уклад жизни и жителей. Лирический герой – естественный человек, воспевающий красоту окружающего мира, растений и животных.

Творчество Есенина как раз пришлось на время революции.

В своих произведениях поэт пытался выразить свое отношение к изменениям в стране.

В стихотворении «Я последний поэт деревни» лирический герой с сожалением осознает, что крестьянская Русь меняется на советскую. Он остро переживает изменения, так как всё его творчество было тесно связано именно с деревенской Россией. Лирический герой понимает, что больше никто не будет воспевать крестьянскую Россию, как это делал он, поэтому он считает себя «последним поэтом деревни»:

Есенин выражает свои чувства через состояние природы – это очень характерно лирике поэта:

Таким образом, автор показывает, что страдает не только он сам, но и окружающий его мир.

«Смерть» крестьянской Руси для лирического героя является также и его смертью. Это понятно по следующим строкам:

В стихотворении «Русь советская» Есенин показывает, как тяжело ему пережить изменения в России после прихода советской власти. Он с отчаянием осознает, что новому строю не будут понятны его стихотворения, посвященные крестьянской России и её деревенскому укладу жизни:

Вот так страна!

Какого ж я рожна

Орал в стихах, что я с народом дружен?

Моя поэзия здесь больше не нужна,

Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.

Новую, советскую Россию поэт не может больше воспринимать, как прежнюю родную землю:

Ах, родина! Какой я стал смешной.

На щеки впалые летит сухой румянец.

Язык сограждан стал мне как чужой,

4 стр., 1582 слов

Есенин с. — последний поэт деревни

В своей стране я словно иностранец.

Лирический герой в произведении «Русь уходящая» показывает, что не только он без энтузиазма относится к новой власти – людям старшего поколения тоже сложно понять и принять это:

Я уходящих в грусти не виню,

Ну где же старикам

За юношами гнаться?

Они несжатой рожью на корню

Остались догнивать и осыпаться.

Поэт, от безысходности, «очутился в узком промежутке», он не только не может примкнуть к революционерам, но и больше не ощущает себя «своим» среди крестьян, которые особо не понимают суть изменений и «чья жизнь в сплошном картофеле и хлебе».

Есенин с горечью осознавал, что разрушилась его родная, милая сердцу деревенская Россия. Но еще больше его угнетало то, что он был бессилен – изменения в стране были безвозвратны, и поделать с этим он ничего уже не мог. Но поэт остался верным его сельской России, он был готов и дальше воспевать крестьянский уклад. Именно поэтому его по праву можно назвать «последним поэтом деревни».

В первом четверостишии лирический герой проща­ется со всем, что ему дорого. Ключевые слова здесь подчёркнуты эпитетами: «последний поэт» и «про­щальная обедня». Первая строфа стихотворения — единственная, в которой глаголы стоят в настоящем времени. Лирический герой ещё живёт настоящим (точнее доживает), но в будущем ему места нет.

Лирический герой сравнивает себя с догорающей свечой «из телесного воска» — то есть из судеб людей, сломленных и отвергнутых новым миром. Среди них и сам поэт. Он предсказывает свою смерть.

В третьей и четвёртой строфах сталкиваются об­разы старой деревни и «железного гостя», который выйдет «на тропу голубого поля» России, на её не­объятные просторы. Но он не хозяин и не работник, а всего лишь «гость», хотя именно он вот-вот станет хозяином. У него «чёрная горсть», «не живые, чужие ладони». Как ярко отражают эти эпитеты настроение поэта! Он уверен, что природа осиротеет:

Берёза — один из любимых образов Есенина. Но раньше поэт любовался берёзкой: «О, тонкая берёзка, что загляделась в пруд?» А в этом стихотворении берёзы «кадят», то есть разбрасывают свою листву. Это происходит осенью. А осень — символ умира­ния природы.

С деревней автор связывает религиозные мотивы и образы: обедня берёз, поэт-свеча, панихидный пляс ветра. Цветовые эпитеты тоже расставляют свои акценты: свеча догорает золотистым пламенем, поле названо голубым (в творчестве Есенина есть образ — «голубая Русь»), «злак овсяный» окрашен цветом зари, только «железный гость» чёрен. Но будущее за ним: всё привычное и милое, и сам поэт, становятся лишним в новом мире.

Творчество Сергея Есенина неразрывно связано с темой деревни. Выросший на «приволье зеленых лех», поэт воспринимал Россию как живой организм, развивающийся по особенным, известным только ей законам. Русь Есенина — деревенская, патриархальная.

Зато А. Толстой услышал в ранних стихах Есенина «певучий дар славянской души, мечтательной, беспечной, таинственно-взволнованной голосами природы».

Эта идиллическая картина разрушилась с началом советской жизни. Свое представление о революции поэт передавал через разные образы. Например, в «Пантократоре» это красный конь — образ романтический, фантастический, но родственный миру берез, черемух и кленов, миру русской природы, то есть всему, что составляло почву есенинской поэзии, воплощало его представления о прекрасном, о гармоничной жизни.

Когда же Есенин убедился, что революция ускорит переход России от деревенской колеи к магистралям современной техники, он болезненно воспринял это. Революционные события, глобальные перемены в деревне, технический прогресс — все это в представлении Есенина предвещало гибель патриархальной Руси. Ему казалось, что исчезает близкая к природе и поэтическая область жизни, значит, и область чувств, выражающих недостижимый идеал духовного мира и спокойной ясности.

Ярче всего это противостояние патриархального бытия и механического мира машинной цивилизации проявилось в известном стихотворении «Сорокоуст» — в трагически обреченном поединке живого «тонконого жеребенка» и поезда «на лапах чугунных»:

Вслед за гибелью и разрушением старого крестьянского мира Есенин начинает чувствовать и собственную обреченность. Поэтому и называет свое стихотворение, написанное в 1920 голу, «Я последний поэт деревни» . Это прощание с прежним звучит почти в каждой строке. Стоя за прощальной обедней среди «кадящих листвой берез», герой испытывает сознание собственной ненужности. Ему ничего не остается, как догореть «золотистым пламенем». Причем для воплощения собственного «я» поэт находит удивительную метафору — «из телесного воска свеча».

Еще одна яркая Метафора — «луны часы деревянные» — подчеркивает необратимость происходящих перемен. Как известно, «время ни на миг не остановишь». А значит, перемены неизбежны:

За Образом «железного гостя» нетрудно увидеть комбайн или трактор — те машины, которые, по замыслу правительства, должны были облегчить крестьянский труд. Только нет у этого гостя души, и поэтому его ладони — «не живые, чужие», а горсть — «черная». А вот живую Русь представляют «колосья-кони» , которые будут тужить о прежнем хозяине-крестьянине.

В итоге любому становится понятно, что поэт выступает против технического прогресса, разрушающего древний поэтический мир, который связан с патриархальной стариной, с гармонией между человеком и природой. Свою «голубую Русь» он противопоставил миру людей, возводящих заводы и фабрики вместо храмов, а живой мир деревни — механическому бездушию города.

Есенина тревожит, что индустриальный прогресс погубит красоту народного обряда, весенних проталин, злаков, «зарею политых». Поэтому стихотворение «Я последний поэт деревни» можно считать своеобразной панихидой, ведь именно «панихидный пляс», по мысли автора, будет справлять ветер, когда:

Эти строчки больше напоминают приговор. И пусть Сергей Есенин был тогда близок к Имажинизму, чем и можно объяснить излишне резкий характер многих строк, но боль утраты ничем нельзя заглушить — только жестокими в своей правдивости словами.

««Последний поэт деревни» С. Есенин»

За Сергеем Есениным прочно укрепилась слава поэта “с крестьянским уклоном”. По своему рождению и призванию он был таковым:

У меня отец — крестьянин, Ну, а я — крестьянский сын.

Мир стихов Есенина — мир сельский, в такой же степени как мир поэзии Маяковского или Блока — городской. Поэт — один из немногих в русской литературе того времени выходец из деревни, и он по праву воспринимал себя как лирического представителя сельского уклада в многообразии направлений современной ему поэзии. Первый сборник есенинских стихов называется “Радуница”. С ним нам открывается возможность заглянуть в жизнь родной поэту деревни. Его пейзажи только отчасти “природны” — в них настойчиво возникают детали, связанные с сельским бытом:

Сыплет черемуха снегом, Зелень в цвету и росе. В поле, склоняясь к побегам, Ходят грачи в полосе.

Не просто поля, а пашни и нивы, не столько луга, сколько сенокос становятся объектом описания у автора. Сельская жизнь во всех ее проявлениях — вот содержание ранней поэзии Есенина. Крестьянский труд со всеми его тяготами и радостями влечет к себе поэта: косьба, кузнечное дело, работа пахаря и жнеца — все это хочет описать он в своих стихах. Однако не только будни, но и праздники деревни находят свое отражение у Есенина. Троицын день и Купалье, девичники и солдатские проводы, сельские гулянья и ярмарки неизменно сопровождают читателя его стихов. Так, в чередовании трудов и немудреных праздников, и проходит жизнь обитателей деревенского мира Есенина. Мир этот — патриархальный, со своими обычаями и ритуалами, глубоко религиозный. Розовые иконы, сельская церквушка, богомольцы, сам Господь, идущий “пытать людей в любови” — все эти образы суть неотъемлемая часть его описаний. Религиозность присуща деревне изначально, это тот источник, из которого выросла глубокая нравственная сила народа, чистота и любовь к ближнему. А кроме того, в ней — мощное эстетическое начало, ведь всякий церковный ритуал, всякий праздник одновременно и яркое, радующее душу зрелище:

Пахнет яблоком и медом По церквам твой кроткий Спас. И гудит за корогодом На лугах веселый пляс.

Постепенно в поэзии Есенина образ деревни перерастает в олицетворение всей России. Близкий и дорогой его сердцу уклад жизни поэт распространяет на всю страну:

Мечты о будущем России у Есенина связаны, прежде всего, с патриархальным сельским раем. Городской цивилизации он предпочитает жизнь, “привязанную” к земле, к деревенскому труду, к природе. Индустриальная Америка вызывает у него чувство острого неприятия. Его мечта — изменить облик этой “отколотой” страны:

Его Инония — райская страна — видится ему в нивах и хатах, в лучах заходящего солнца, со светлым именем Спаса. Для художественной системы Есенина свойственно противопоставление города и деревни, причем ему придан поэтом характер глобального, мировоззренческого конфликта. В творчестве автора можно проследить целый ряд контрастных признаков, присущих этим двум мирам: мир сельский — здоровый, чистый, полноценный, светлый, добрый, естественный и живой; мир городской — больной, порочный, ущербный, мрачный, жестокий, искусственный и мертвый. Жизнь в городе пагубно сказывается на душе героя:

Он с грустью вспоминает свою прежнюю жизнь, чуждую городским порочным забавам, суете. От всех его простых и светлых радостей сельского мира только и осталось, чтобы “грусть свою уменьшить”, “золото овса подать кобыле”, увиденной на городской улице.

Лирическая система Есенина

Впервые термин «лирический герой» был введен в 1921 году Ю. Н. Тыняновым.

Под этим термином понимается художественный двойник автора-поэта, который возникает из текста лирических композиций как жизненная роль, четко очерченная фигура, обладающая индивидуальностью судьбы, определенностью, а также психологической отчетливостью внутреннего мира.

Образ лирического героя в лирической системе Сергея Есенина отличается чрезвычайной эмоциональностью, противоречивостью, ему свойственный нежнейшие, тончайшие движения души, и одновременно с этим – слава хулигана и скандалиста. Лирический герой Есенина близок к самому поэту. В его творчестве, как в творчестве многих поэтов, он не просто тесно связан с автором мироотношением, духовным и биографическим опытом, манерой речи, но очень часто он оказывается от него неотличимым. Именно это качество является родовой особенностью лирики. То есть лирика в основном автопсихологична.

Готовые работы на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту Узнать стоимость

Поэзия Сергея Есенина является одной из самых автопсихологичных и автобиографичных в отечественной литературе. Практически все произведения поэта пронизаны автобиографическими мотивами. Об этом говорит и сам Есенин: «Что касается “автобиографических сведений”, – они в моих стихах»

Поэт родился в деревне, там же прошло и все его детство – он рос в мире природы и поэтому все природное ему особенно дорого. Затем он уезжает в город, отрывается от своей «малой родины» и оказывается в «чужом мире». Яркий, многоцветный мир поэзии Сергея Есенина тускнеет. В поэзии Есенина практически нет городских пейзажей. Поэт не находит себе места в городе и мечтает возвратиться обратно. Попытка измениться самому, как-то приспособиться к большому и чужому миру приводит к кризису веры.

Все творчество Есенина – это лирический автобиографический роман. Героем этого романа является образ Поэта, причем поэта мира «деревянного», древнего, деревенского. Трагедия Сергея Есенина – это трагедия русского человека, который вобрал в себя и выразил поэтически народные представления об «Инонии», идеальной стране мужицкого счастья. Но когда обнажился утопический характер этой мечты, наступил кризис веры, и жизнь стала казаться бессмысленной. В стихах Есенина часто звучит мотив смерти, и по мере приближения поэта к трагической развязке его жизни он усиливается. Можно утверждать, что источник драмы лирического героя Есенина лежит в психологической сфере, «мифотворческой», в то идеальном для поэта образе России, который не сумел выдержать испытания суровой действительностью.

Задай вопрос специалистам и получи ответ уже через 15 минут!

Лирический герой поэзии Есенина

Полтора десятилетия, которые творил С. Есенин, были одной из самых сложных и непредсказуемых эпох в русской истории. Бурные события, происходившие в стране, сказывались на жизни каждого человека, а особенно сильно – на судьбах гениев, наделенных сверхвосприимчивостью. Вместе с изменением окружающей обстановки менялось мировоззрение Есенина. Все это находило отражение в лирике поэта, а значит, влияло на образ лирического героя, прошедшего сложный путь эволюции.

Молодой Есенин исповедовал христианскую мораль, но Христос

Но не любить тебя, не верить

Я научиться не могу.

Уже в эти годы Есенин пишет:

Я пришел на эту землю, Чтоб скорей ее покинуть.

В осознании бренности всего сущего также проявляется гармоничность лирического героя, который совершенно примирен с естественным циклом жизни.

Но в 1915 году в этот спокойный мир врывается образ грешника и богоборца:

Не ищи меня ты в боге,

Я пойду по той дороге

Буйну голову сложить

Эта тема развивается в ранней лирике («Разбойник» 1917 года) и на протяжении всего творчества Есенина.

Единственный период открытого противостояния лирического героя Богу пришелся на время революции 1917 года. В 1918 году Есенин пишет цикл из десяти небольших поэм. В самой известной из них, «Инонии», лирический герой провозглашает себя пророком и описывает «иную страну», «где живет божество живых». Он восклицает, отрекаясь от христианства: «Тело, Христово тело, Выплевываю изо рта». Но вскоре Есенин, а вместе с ним и его лирический герой, возвращается к традиционной крестьянской философии, проникнутой, по мнению поэта, идеей связи человека с космосом. Луна принимает непосредственное участие в судьбе героя:

Горечь по поводу исчезновения Руси Крестьянской приводит поэта к трагическому ощущению своего одиночества, ненужности в новой жизни. Свою нежную, ранимую душу лирический герой прячет под маской эпатажа. Ярче всего двойственность героя, обостренные до предела отношения поэта с окружающим миром отразились в цикле «Москва кабацкая». В «Исповеди хулигана» за напускной бравадой («Я нарочно иду нечесаным, С головой, как керосиновая лампа, на плечах».) угадывается верность истинным ценностям («Я люблю родину. Я очень люблю родину!») персонажа, созданного лириком.

Единственный путь достижения гармонии – это чистая любовь (цикл «Любовь хулигана»: «В первый раз я запел про любовь, В первый раз отрекаюсь скандалить») и воспоминания о родном селе и мире материнской заботы, противопоставленном греховной жизни в городе («Письмо матери»). Иногда ближе всех людей лирическому герою становятся животные:

Каждому здесь кобелю на шею

Я готов отдать свой лучший галстук.

Та же мысль звучит и в стихотворении «Собаке Качалова», где поэт поверяет свои самые сокровенные думы именно Джиму, а не его хозяину или гостям.

О всех ушедших грезит конопляник

С широким месяцем над голубым прудом.

Трагизм смерти сглаживается утверждением того, что жизнь не заканчивается смертью:

Не обгорят рябиновые кисти,

Особой вехой в развитии лирического героя Есенина стало создание поэмы «Анна Снегина» (1925 год).

Сергей – это одновременно и главный, и лирический герой, и автор, и рассказчик. Но многие оценки происходящего, переживания, реакции на те или иные события могли принадлежать самому поэту. Это произведение очень оптимистично: Есенин нашел то, что помогает человеку выстоять. Средство спасения от всех невзгод – чистое чувство юношеской любви, пронесенное через всю жизнь.

Доля оптимизма присутствует и в самом последнем стихотворении Есенина. Лирический герой верит, что жизнь души не заканчивается со смертью тела:

Обещает встречу впереди,–