- Что такое «модульные картины» и «картины по номерам»
- На что обратить внимание при покупке картины
- Что за картина висела в кабинете гитлера, в комнате ленина и в салоне гадалки мадам грицацуевой?
- Kibart – картинная галерея онлайн
- Аллегории на автопортретах
- Мастерская в жизни художника: помещение для работы и центр собственного мира
- Некоторые из автопортретах в мастерской
- Поиск работ на сайте картинной галереи
- Покупка картины маслом на холсте у художника в интернете
- Художники в своих мастерских
Что такое «модульные картины» и «картины по номерам»
Модульная картина — арт объект, состоящий из нескольких модулей — картин или постеров, которые вешают на стену с небольшим промежуточным интервалом. Модули обычно не одевают в рамы, даже в случае использования живописи. Такая развеска является современной, но нетрадиционной формой украшения интерьера предметами визуального искусства.
Картины по номерам — вид развлечения для всех, кто не является профессиональным художником, фабричный комплект: «раскраска», инструкция и краски. Результат может быть очень похож на живописную картину, но не может называться предметом искусства в большей степени, чем детские рисунки или постер из магазина.
На что обратить внимание при покупке картины
Прошли те времена, когда в домах висели лишь оригиналы картин, настало время фотопродукции, новых технологий печати изображений на всевозможных материалах, виниловых наклеек и копий известных полотен.
Но и оригинальные картины остались на рынке востребованными, более того, теперь они ценятся ещё больше, чем раньше. Написать её могут специально для вас, тогда не придется мучиться вопросом, подойдёт ли она к вашему интерьеру, а вот если вы решили купить уже готовое полотно, тогда вам стоит прочитать эту статью до конца, чтобы не ошибиться при выборе, суметь угодить всем и себе.
Найти достойный экземпляр не просто, будь то картина для гостиной, коридора или спальни. Мы ставим целый ряд требований при выборе: соответствие общему стилю помещения, гармония с остальными деталями декора, соответствие заданным размерам, создание определённого настроения, атмосферы и т.д.
Начнём с классического стиля в интерьере. Для того, что бы вы сами определились с направлением, сюжетом, техникой, жанром, художником, советуем полистать художественные альбомы, сходить в музей, ознакомится с тем, что представлено в интернете. Практически в любой галерее есть услуга создания репродукции, вы можете купить готовый вариант или сделать заказ.
Словарь Журнал
Что за картина висела в кабинете гитлера, в комнате ленина и в салоне гадалки мадам грицацуевой?
«Остров мёртвых». Первая версия.1880г. Картина хранится в художественном музее Базеля
Времена и стили сменяют друг друга. Вместе со своими авторами постепенно забываются картины, рукописи и партитуры, но есть в истории такие произведения искусства, которые, по стечению обстоятельств становятся объектами поклонения, культа и надолго вписываются в историю порой по необъяснимым причинам. Таким произведением стала картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина «Остров мёртвых».
С конца 80-х годов 19 века картина начала своё более чем полувековое триумфальное шествие по гостиным и кабинетам Европейских стран. По свидетельствам В. Набокова, репродукции с оригинала висели «в каждой немецкой гостиной». Не стала исключением и гостиная знаменитого психиатра З.Фрейда. А в 1933 году рейхсканцлер Германии Адольф Гитлер разыскал один из подлинников «Острова мёртвых» и приобрёл для своих апартаментов. Кроме того, будучи поклонником Бёклина, он купил ещё 10 картин художника.
За спиной Гитлера виден «Остров мёртвых»
В России картина тоже была фантастически популярна. Она разошлась миллионами репродукций, гравюр, копий и открыток. Восхищённые отзывы о ней оставили Л. Андреев, М. Волошин, В. Серов, а С. Рахманинова она даже вдохновила на написание в 1909 году симфонической поэмы «Остров мёртвых». Ленин брал с собой репродукцию этой картины в ссылку и она висела у него в комнате.
Вторая версия 1880г. Хранится в музее Метрополитен, Нью-Йорк
«Остров мёртвых» был написана по заказу вдовы одного банкира. Копию Бёклин оставил себе. Художник отрекомендовал произведение заказчице так: «Вы сможете отдаться мечтаниям, погрузившись в темный мир теней, и тогда вам покажется, что вы чувствуете легкий, теплый ветерок, вызывающий рябь на море, и что вы не хотите нарушать торжественную тишину ни единым словом».
Третья версия, Национальная галерея, Берлин.
На картине изображен высокий, как крепость каменный остров в море, в гавань которого, заросшую кипарисами, готовится причалить лодка, подталкиваемая гребцом. В лодке стоит облачённая в белый саван фигура умершего. Несмотря на то, что небо над морем тёмное – грозовое, на воде царит полный штиль.
«Остров мёртвых» Фрагмент
Всякий, кто знаком с античной мифологией, помнит сюжет о том, как души умерших героев и любимцев богов попадают в Элизиум, где самые смелые и достойные находят последнее пристанище на островах. Таким образом Бёклин показывает странствие души к покою и вечности и сопутствующую этому возвышенную скорбь и тайну.
Вскоре, благодаря массовой печати копий, картина стала настолько популярной, что художник создал ещё три, отличающиеся друг от друга незначительными деталями. Все пять картин были написаны между 1880-1886 годами. До наших дней дошли 4 из них.
Пятая версия 1886. Музей изобразительных искусств, Лейпциг
Картина Бёклина оставил свой след и в литературе. В 1924 году в своей поэме «Про это» В. Маяковский упоминает её как знаковый атрибут российского интерьера:
Ну, и наконец – сатирическое упоминание картины есть и в 10 главе культового романа Ильфа и Петрова «12 стульев» в эпизоде посещения мадам Грицацуевой гадалки (и бывшей возлюбленной Ипполита Матвеевича) Елены Георгиевны.
«На окнах висели темные коричневые занавеси с блямбами, и в квартире преобладали темно-коричневые тона. Над пианино висела репродукция картины Бёклина «Остров мертвых» в раме фантази темно-зеленого полированного дуба под стеклом. Один угол стекла давно вылетел, и обнаженная часть картины была так отделана мухами, что совершенно сливалась с рамой. Что творилось в этой части острова мертвых – узнать было уже невозможно».
В качестве антитезы к «Острову мёртвых» в 1888 году Бёклин написал «Остров жизни». К моменту её создания он уже прошёл пик своей творческой формы, его здоровье стало ухудшаться, наметился спад и эта картина не обрела славы, оставшись в ряду малоизвестных картин художника.
«Остров жизни». 1888 г.
См.также:
Какие секреты зашифровал Леонардо да Винчи в своей «Тайной вечери»
Почему «Герника» Пикассо стала считаться шедевром
Читаем картину. «Даная» Рембрандта
Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
5 тайн знаменитых картин Леонардо да Винчи
Kibart – картинная галерея онлайн
Созданная для продвижения и популяризации современного искусства. Она объединяет талантливых художников и поклонников живописи, скульптуры, фотографии. Мы предоставляем авторам возможность бесплатно выставить работы на нашем сайте, где их увидят тысячи людей, а заказчикам – богатый выбор творческих работ на любой вкус.
Аллегории на автопортретах
Но не только само помещение интересно, конечно же, на таких автопортретах. Художник изображает сам себя – но это не просто аналог современного селфи, на картинах такого рода показано нечто большее – душа мастера. Ведь создавая свой портрет за работой, он наконец помещает в центр внимания свои собственные идеалы, взгляды.
Мастерская в жизни художника: помещение для работы и центр собственного мира
А. Янс ван Остаде. Автопортрет в мастерской
С практической точки зрения мастерская художника – это его рабочее пространство, место, где можно воплощать в жизнь идеи и задумки, которые либо получат признание после того, как покинут стены мастерской, либо – увы, гораздо чаще – останутся безвестными.
Но в случаях, когда речь идет о великих мастерах, такое помещение начинает восприниматься по-другому: ведь в его стенах когда-то появлялись шедевры, находили выражение гениальные и даже революционные идеи художника, меняющие мир и открывающие дорогу новым направлениям в искусстве.
Фото мастерской художника Фрэнсиса Бэкона
Когда-то мастерских как таковых не существовало – средневековые мастера трудились в помещениях, которые предоставлялись им монастырями, изображать что-либо, кроме сюжетов из Священного Писания, не дозволялось. А с началом Возрождения художники стали обустраивать часть своего жилья под место для работы.
Постепенно мастерские становились чем-то большим: там передавали опыт молодым ученикам, там хранили произведения, предназначенные для продажи, там устраивали встречи с заказчиками, друзьями и единомышленниками и, разумеется, там создавали новые картины.
Мастерская становилась для художника отдельным миром, собственной творческой вселенной, а порой – укрытием от мира, способом оказаться один на один с искусством. Поэтому, наверное, автопортреты, где художники изображают себя за работой, в студии, перед мольбертом, вызывают особенное любопытство: это способ приоткрыть завесу над скрытым от посторонних глаз творческим процессом, результаты которого украшают лучшие музеи и выставочные залы мира.
Некоторые из автопортретах в мастерской
Работа Густава Курбе стала по-настоящему значительным произведением – в первую очередь из-за ее огромных размеров. Художник задумал свой автопортрет как большое аллегорическое произведение со множеством персонажей, а полное название картины звучало как «Мастерская художника. Истинная аллегория семи лет моей творческой и нравственной жизни».
Г. Курбе. «Мастерская художника»
Слева на холсте изображены люди из разных слоев общества, справа – представители из мира искусства, в том числе Жорж Санд и Шарль Бодлер. Первоначально Курбе изобразил рядом с поэтом его любовницу, но по просьбе последнего потом закрасил эту часть произведения.
Автопортрет А. фон Вернера, немецкого художника, активного противника модернизма, отрицавшего заодно и способность женщины быть художником
Эпоха модерна, привнеся новое во все направления искусства, отразилась, разумеется, и на автопортретах художников. Более того – с нарастанием конфликта между академизмом и поиском новых средств художественного самовыражения автопортрет в мастерской становился едва ли не лучшим способом заявить о своей позиции.
Клод Моне. «Автопортрет в студии»
Франц фон Штук, немецкий живописец, в числе учеников которого был Василий Кандинский, изобразил себя и свою жену в мастерской, каким-то образом сохранив в этом автопортрете те же интонации, что использовались им при написании произведений с обнаженной натурой, произведений двусмысленных и провокационных.
Ф. фон Штук. «Автопортрет с женой в мастерской»
На картине Василия Яковлева «Спор об искусстве» перед зрителями разворачивается целый конфликт – художника и его времени, когда стремление воплощать в жизнь идеалы позднего Возрождения сталкивалось с заветами социалистического реализма. Главный персонаж на холсте – женщина, символизирующая собой красоту — как то, чему служит живописец.
В.Н. Яковлев. «Спор об искусстве»
Поиск работ на сайте картинной галереи
В нашем каталоге представлены картины, рисунки, скульптуры, художественная фотография. Для удобства пользователей мы предлагаем сортировку экспонатов по категориям: реализм, классицизм, экспрессионизм, сюрреализм, символизм, академизм, авангардизм, импрессионизм и т.д. Достаточно зарегистрироваться на сайте – и вы попадете в творческий мир, рожденный фантазией талантливых художников.
Покупка картины маслом на холсте у художника в интернете
Если речь идёт о живописи, обратите внимание на вопросы пересылки картины. Картина должна быть упакована в плотную коробку, исключающую повреждение полотна и рамы на почте и при доставке. В крупных городах, в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде — шанс подобрать подходящий вариант у местного художника выше. В этом случае лучше не доверять почте, а забрать предмет самостоятельно.
Художники в своих мастерских
Интересно побывать в мастерских художников и увидеть их «кухню». Можно заметить, что мастерская творца связана не только со временем, в которое он творит, но и с направлением его творчества. Давайте заглянем в мастерские — место, где рождаются произведения искусства. Многие работы этих художников и скульпторов можно увидеть в музеях и альбомах, но не самих мастеров за работой. А ведь мастерские могут еще больше рассказать о своих знаменитых владельцах и современных художниках.
1. Леонардо да Винчи (1452-1519) — итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека». Новость из мира искусства, связанная с именем Леонардо да Винчи, в http://kabinetavtora.ru/82724.html, о картинах его учеников http://kabinetavtora.ru/49564.html
В мастерской Леонардо да Винчи, Флоренция, XVI век. 3D-анимации
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.
Рембрант. Художник в мастерской, 1628 . Музей изящных искусств, Бостон
3. Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847) — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы.
А.А. Алексеев. Мастерская художника А.Г. Венецианова в Петербурге,1827. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
4. Эжен Делакруа (1798-1863) — французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи.
Эжен Делакруа
5. Филипп Руссо (1816-1887) — французский художник. В начале творчества увлекался пейзажем, посвятив многие из своих работ природе Оверни и Нормандии.
Филипп Руссо
6. Гюстав Кларенс Родольф Буланже (1824-1888) — французский художник, представитель салонной живописи и ориенталист.
Гюстав Кларенс Родольф Буланже
7. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Представитель Дюссельдорфской художественной школы. Академик, профессор, руководитель пейзажной мастерской Академии художеств.
И.И. Шишкин. И.И.Шишкин и А.В.Гине в мастерской на острове Валааме, 1860.Санкт-Петербург. Русский музей
8. Поль Сезанн (1839-1906) — французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.
Поль Сезанн
9. Оскар Клод Моне (1840-1926) — французский живописец, один из основателей импрессионизма. О серии картин «Стога» в http://kabinetavtora.ru/94129.html
Клод Моне
10. Огюст Роден (1840-1917) — французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте.
Огюст Роден
11. Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) — русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог.
Художник Василий Поленов в мастерской
12. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — русский художник-живописец, мастер портрета, исторических и бытовых сцен. Академик Императорской Академии художеств.
И.Е.Репин работает над портретом Фёдора Ивановича Шаляпина
13. Альфред Филипп Ролль (1847-1919 года) — французский живописец-академист.
Альфред Ролль
14. Джон Сингер Сарджент (1856-1925) — американский художник, один из наиболее успешных живописцев своего времени.
Джон Сингер Сарджент
15. Альфонс Мариа Муха (1860-1939) — чешско-моравский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».
Альфонс Муха
16. Аристид Майоль (1861-1944) — французский скульптор и живописец каталонского происхождения.
Аристид Майоль
17. Эдвард Мунк (1863-1944) — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество повлияло на современное искусство.
Эдвард Мунк
18. Сюзанна Валадон (1865-1938) — французская художница; первая женщина, принятая во французский союз художников. Также известна как натурщица и мать художника Мориса Утрилло (1883-1955) — французского живописца-пейзажиста.
Морис Утрилло и Сюзанна Валадон
19. Сергей Тимофеевич Конёнков (1874-1971) — выдающийся русский и советский скульптор. Народный художник СССР. Ещё до революции Конёнкова называли «русским Роденом». О скульпторе в http://kabinetavtora.ru/39970.html, http://kabinetavtora.ru/40589.html
С.Т. Конёнков в мастерской
20. Кеес ван Донген (1877-1968) — нидерландский художник, один из основоположников фовизма.
Кеес Ван Донген
21. Пауль Клее (1879-1940) — немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда. Гражданин Германии, Клее родился, провёл значительную часть жизни и умер в Швейцарии.
Пауль Клее
22. Пабло Пикассо (1881-1973) — испанский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. О судьбе наследия Пикассо в http://kabinetavtora.ru/75156.html, http://kabinetavtora.ru/94561.html
Пабло Пикассо
23. Диего Ривера (1886-1957) — мексиканский живописец, политический деятель левого толка.
Диего Ривера
24. Марк Шагал (1887-1985) — российский, белорусский и французский художник еврейского происхождения. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
Марк Шагал
25. Тамара де Лемпицка (1898-1980) — польская и американская художница, первая художница, которая стала гламурной дивой.
Тамара Лемпицка
26. Генри Спенсер Мур (1898-1986) — британский художник и скульптор.
Генри Мур
27. Сальвадор Дали (1904-1989) — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Сальвадор Дали
28. Виллем де Кунинг (1904-1997) — ведущий художник и скульптор второй половины XX века, один из лидеров абстрактного экспрессионизма.
Виллем де Кунинг
29. Фрида Кало (1907-1954)- мексиканская художница, наиболее известная автопортретами. Мексиканская культура и искусство народов доколумбовой Америки оказали заметное влияние на её творчество.
Фрида Кало
30. Джексон Поллок (1912-1956) — американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века. О подделке картин Поллока в http://kabinetavtora.ru/65310.html
Джексон Поллок
И ещё две мастерские художников — наших современников.
31. Владимир Иванович Бердников — заслуженный художник России. Родился в 1946 году в городе Кизлен, в Польше. Детство прошло в Брянской области. Участник многих отечественных и зарубежных выставок. Персональные выставки проходили в Смоленске, Брянске, Рославле, Санкт-Петербурге и Москве. Работы живописи и стекла хранятся в коллекциях как в нашей стране, так и за рубежом. Главный художник Первомайского стекольного завода. Рассказывала о художнике в http://kabinetavtora.ru/42352.html, http://kabinetavtora.ru/54251.html
В.И. Бердников в своей мастерской
32. Максимилиан Стернад Милч — известный словенский художник, родился в 1949 году в местечке Руша, живет и работает в Рогашке Слатина. Увлекается графикой и живописью. Он удивительным образом смешивает краски, стили, техники. Принимал участие в индивидуальных и коллективных выставках в Германии, Испании и Словении, его работы украшают кабинет Президента Словении, премьер-министра Словении, многих министерств. О нём в http://kabinetavtora.ru/6332.html
В мастерской Максимилиана Стернада Милча
В двух последних мастерских мы недавно побывали, поэтому рассказ о мастерских художников дополнен авторскими фотографиями. Остальные фото из интернета.
