- Что такое nft
- Что нужно знать художникам и инвесторам, чтобы зарабатывать на искусстве | журнал ярмарки мастеров
- . Продавать обучающие материалы для художников
- . Оформлять праздничную полиграфию
- . Рисовать арты для игр
- Консультировать творческий процесс или художественный проект
- Авито
- Заработок на мерче
- Заработок на стоках для иллюстраторов и фотобанках
- Как выбрать направление
- Как назначить цену для своей работы
- Как создаются nft
- Как найти свою нишу
- Как полноценно использовать время простоя
- Какими способами можно создать nft
- Микростоки и фотобанки
- Мой опыт продажи первой картины
- Постоянная работа
- Сколько зарабатывает художник
- Составление маркетингового плана
- Стоит ли художнику идти в сферу nft
- Шаг 3 пополнить криптокошелек
- Шаг 5 создать коллекцию и сам nft
- Шаг 6 выбрать механизм продажи
- Шаг 7 продвигать nft
- Шаг 8 осуществить сделку
Что такое nft
NFT, или non-fungible token, переводится как «невзаимозаменяемый токен». Токен — это информация о цифровом файле, например картине. В него входят данные о ее стоимости, создателе и всех владельцах: бывших и нынешнем.
Информация хранится в блокчейне — это вроде огромной виртуальной регистрационной книги. Ее части хранятся в разных местах, а единого центра управления нет, поэтому блокчейн называется децентрализованным. Благодаря этому информацию о токене нельзя изменить, а можно только дополнить. Например, если у картины появится новый владелец или изменится цена, это автоматически отразится в токене.
Словом, NFT — это вроде цифрового документа, который подтверждает ваше право владеть уникальным цифровым объектом. Он позволяет зарегистрировать оригинал такого объекта и продавать его другим людям.
У NFT нет срока годности, и он будет существовать, пока в мире работает интернет.
Что нужно знать художникам и инвесторам, чтобы зарабатывать на искусстве | журнал ярмарки мастеров
Думаю многих здесь интересует вопрос, как добиться успеха в творческой сфере, и как заработать тем, кто это искусство любит и коллекционирует. Поэтому я постараюсь осветить несколько распространённых заблуждений, вкратце рассказать о том, как работает арт рынок, какое искусство ценится и главные причины ценообразования у произведений искусства.
«Арт рынок — это совокупность взаимодействующих друг с другом субъектов и институтов, которые создают, вводят в обращение и потребляют искусство.»(Википедия)
В нашей стране это явление, как способ грамотного инвестирования, отклика не нашло, произошло это в первую очередь, от незнания как эта структура работает и от недостатка соответствующих институтов. Да и вообще в нашей стране слово инвестирование ещё не знают, а вот «воровство и коррупция» —, пожалуйста.
Рассматривать современный рынок искусства с позиции, где цены на произведения обособлены вложенным в работу: смыслом, концептом, усердием, временем, какой-либо другой мерой интеллектуального или физического труда, что художник затрачивает при создании своего творения — является ошибочным. Проще говоря, Арт рынок — это гигантская игровая платформа с огромным денежным оборотом, и те, кто хорошо умеет в неё играть, получает большие прибыли. Знание истории искусств здесь играет наименьшую роль. Если вы думаете, что такие размытые понятия как «эстетика» или «вкус», имеют на арт рынке большое значение, то вы ошибаетесь. Востребованность художника на современном рынке искусства полностью зависит от его бизнес качеств, а не от того, что так красочно описывают искусствоведы.
Многие негодуют на моменте из фильма 1 1 где «кровь из носа» на холсте, покупают за $30 000. Тут мы переходим к теме о том, какое искусство ценится и почему всё так.
Не стоит путать коллекционирование и Арт рынок. В первом случае, работы приобретаются как предмет искусства, во втором как товар, что будет перепродан с целью получения прибыли.
Есть несколько причин почему современное искусство именно такое каким мы его видим.
Работе вовсе не обязательно быть технически сложной, чтобы стоить миллионы. Так зачем трудиться? Предмет современного искусства сейчас выглядит (относительно) примерно так:
1. Название.
2. Подпись автора.
3. Цена приобретения.
4. Владелец.
(Георг Базелиц «Возложение тернового венца»)
Многие покупатели даже не забирают работу из галереи, так как понимают, что права собственности важнее самой собственности. Прям как с электронными деньгами:)
По факту, совершенно безразлично что из себя представляет предмет искусства, гораздо значительнее его репутация на рынке. Примером тому могут служить те же деньги, которые без должного доверия с нашей стороны были бы просто бумагой. Хоть арт рынок почти не нуждается в наличии смысла у своих работ, он требует от художников изобретательности в маркетинге, иными словами — шума и скандала. Современные творения должны: развлекать публику, провоцировать, оскорблять, быть поводом для возмущений или вызывать бурный интерес.
(художник — Илья Кабаков)
Ценообразование у работ, кратко и не вдаваясь в подробности, можно выразить так — если у художника покупают работу за рекордную для него цену, то и другие его работы вырастают в цене. Разумеется покупка должна быть совершена публично, в рамках арт рынка, то есть в аукционном доме или галерее имеющей связи с другими подобными институтами. Соответственно, можно вкладывать деньги в перспективного художника, приобретая у него работы, чтобы потом когда он вырастет в цене, их перепродать, чем игроки собственно и занимаются. Самое прекрасное здесь то, что повышение репутации и стоимости на произведения художника выгодно не только самому художнику, а также галереям и меценатам, которые его работами располагают и они же способны влиять на их популярность.
(Художник Ай Вэйвэй ходит по своему проекту, который представляет собой ковёр из 100 000 000 фарфоровых, подсолнечных семечек изготовленных и раскрашенных вручную 1600 рабочих)
В заключение хочу добавить: если вы художник мечтающий о миллионах, то в России вам делать нечего. В нашей стране нет никакой поддержки для работы Арт рынка, его у нас, по сути, нет вообще. Ваши страны (если вы настроены серьёзно) это Китай, США и Англия.
Желаю вам успешной творческой реализации.
Спасибо.
Все, кто хочет зарабатывать миллионы, ставьте лайки 🙂
. Продавать обучающие материалы для художников
Ранее мы уже говорили об идее инфобизнеса, но теперь остановимся на этом подробнее. На сегодняшний день это один из наиболее перспективных способов заработка в интернете. Вы продаете то, чему сами уже научились, то есть свои знания и опыт.
Вы можете организовать художественные курсы, создать обучающие материалы. Сейчас люди готовы вкладывать деньги в саморазвитие.
Чтобы преуспеть в этом деле, необходимо быть экспертом в своем профиле и обладать преподавательскими навыками. Ведь на самом деле не каждый хороший художник может стать хорошим педагогом. Поэтому взвесьте все «за» и «против», решаясь запустить свой обучающий курс или онлайн-школу.
Вы можете самостоятельно заниматься созданием и продвижением курса, но также есть вариант создать эксклюзивные курсы для обучающих ресурсов, которые будут заниматься рекламой. Сегодня существует множество таких ресурсов. Главное — найти подходящие для вас условия сотрудничества.
В перспективе, зарекомендовав себя как профессионал, вы можете выпустить специализированную обучающую литературу. Издательства охотно печатают книги популярных в интернете экспертов.
. Оформлять праздничную полиграфию
Праздничная полиграфия по-прежнему пользуется спросом. Это могут быть оригинальные открытки, свадебные приглашения и карточки, изготовленные по индивидуальному заказу.
Полиграфия, изготовленная специально для события, подчеркивает его важность и серьезность подготовки. Поэтому люди уделяют особое внимание свадебной полиграфии. К услугам художника обращаются и частные клиенты, и организаторы праздников. Можно без труда найти заказ и заработать на нем, в среднем 10 тыс. рублей.
Открытки тоже актуальны – они продаются в любом супермаркете, в магазинах подарков, а также в канцелярских магазинах и даже в социальных сетях. Там, кстати, распространено увлечение посткроссингом, то есть обмена открытками. Так что продукция востребована у разных категорий покупателей.
Вы можете продавать открытки самостоятельно, а можете только разрабатывать дизайн и реализовать цифровые иллюстрации. Особенно такая практика распространена среди американских сайтов. Дело в том, что открытки в США – это огромная индустрия, приносящая высокие доходы.
NobleWorks Cards
Creative Rsvp
Cool Funny Gifts
vanti Press
ComStock
Кто-то платит фиксированную сумму – 50$ за открытку, а кто-то перечисляет процент с каждой проданной открытки.
. Рисовать арты для игр
Работа интересная и творческая, хотя достаточно сложная. Попасть в сферу IT для художников достаточно сложно. Для этого нужен профессионализм, креатив, понимание технических тонкостей и потребностей бизнеса. При этом внутри индустрии есть много востребованных специальностей: концептеры, аниматоры, текстурщики, иконщики, технические художники.
Профессионалы советуют начинать с казуальных игр. Работа с такими проектами поможет усовершенствовать навыки, разобраться в тонкостях и набраться опыта. Деятельность интересная и высокооплачиваемая. Средняя зарплата гейм-дизайнеров составляет 70 тыс. рублей.
Если сомневаетесь в своих способностях, можно пройти обучение и освоить тонкости игровой графики. В интернете сейчас есть разные предложение таких курсов.
Консультировать творческий процесс или художественный проект
Если вы хорошо рисуете и готовы делиться этим опытом с другими, то можете зарабатывать, предоставляя индивидуальные консультации. Проводить общение можно в:
в Skype;
в Viber;
в Zooom;
прочих сервисах и мессенджерах, поддерживающих видео-звонки.
Личные консультации – это не просто разговор на какую-то художественную тему. Это еще и обязательное погружение в проблему клиента, ее разбор, ответы на вопросы, ваши предложения, как решить возникшие проблемы.
Первые заказы вы можете найти через биржи фриланса. Публикуете свое объявление и ждете, пока кто-нибудь откликнется на него. Примеры таких сервисов мы указывали выше.
Также существуют специализированные платформы, позволяющие клиентам и консультантам находить друг друга:
Если вы зарекомендуете себя как хороший специалист, у которого будет постоянный поток клиентов, создавайте персональный сайт. На своем ресурсе вы сможете подробно рассказать о себе и продемонстрировать экспертность, что повысит доверие клиентов к вашей работе.
Авито
Если вы все еще думаете, как людям удается продать картину на Авито, не думайте, а попробуйте! Многие мои ученицы продали свои первые картины именно на этом сайте.
Согласитесь, где как не на электронной доске объявлений продавать что-то? Но и тут есть свои особенности. Вообще, многие художники-любители первым делом отправляются на Авито, так как механизм размещения там предельно прост.
На этой бесплатной интернет-доске важно качественно сфотографировать картину – можно отсканировать даже, и установить приемлемую среднерыночную стоимость.
Но также есть и минусы у этой интернет-площадки:
- ограничения по количеству символов в объявлении. Впрочем, и в Инстаграме нельзя сделать пост больше 2200 знаков, поэтому вам придется придумать лаконичное описание для своей работы;
- номер вашего телефона будет доступен всем, кто посмотрит объявление;
- если вы из маленького города, то вам будет сложнее продать картину людям из вашего города. Скорее всего покупатель найдется где-то в другом регионе и тут уже вам придется подумать о доставке, а это уже дополнительные расходы. Вы, конечно, можете вложить эту сумму в стоимость картины, но лучше подумать об этом заранее;
- большая конкуренция с дешевыми, кустарными работами. Многие выкладывают на Авито то, что уже им не нужно, то есть по сути, избавляются от старья. Но не переживайте по этому поводу слишком сильно – хорошую и интересную картину рано или поздно заметят.
А теперь давайте остановимся на конкретных сайтах, где можно и нужно продавать картины.
Заработок на мерче
Merch – это оригинальная иллюстрация с символикой или логотипом определенного бренда, изображенная на одежде, сувенирах, аксессуарах, косметике, канцелярских предметах и любых товарах разнопланового спроса.
В России, если кто-то пожелает одежду с вашим артом, может спокойно распечатать ее без вашего на то согласия. К сожалению, есть такая практика. Во многих европейских и американских сервисах такие методы не проходят. У них есть специализированные интернет- магазины, где иллюстраторы могут загружать созданный арт и получать деньги за то, что он будет печататься на мерче, сувенирах, сумках, балахонах и других товарах.
Два уважаемых в этом плане сервиса:
- Design by humans;
- Tee Public.
Работают эти интернет-магазины достаточно просто. Например:
- Нарисовали вы картинку в растре или векторе, но обязательно в большом расширении, чтобы было легче напечатать ее на любой предмет.
- Загрузили ее на сайт, предварительно заполнив хештеги, описание и название.
- После прохождения арта недолгой модерации, добавляете его в тематический каталог.
- Когда ваш арт появится в общем каталоге, любой желающий сможет приобрести одежду или аксессуар с вашей картинкой, сделав предварительный заказ.
Европейская и американская публика предпочитает именно покупать. Если вы создадите отличную иллюстрацию с надписью, которая кому-то зайдет, ее обязательно купят.
За 12 залитых на сервис картинок, заработать можно 120$ в течение месяца, причем больше ничего не делая, деньги сами будут начисляться на ваш аккаунт. Заработок топовых художников и дизайнеров, подрабатывающих на этих сайтах, в несколько раз больше.
Как устроены продажи и когда вы получите свои деньги?
Стоимость среднего мерча 15-25$, а за его продажу вам начислят 2-2.5$. Выплаты Design by humans сделает на PayPal, поэтому нужно зарегистрировать там аккаунт. Например, если в июле вы продали 10 иллюстраций, то в конце августа вы уже получите деньги, а капать они будут продолжать в авто-режиме.
Советы для новичков и для тех, кто хочет на этих сайтах заработать:
- Следуйте современным трендам. Если, например, вышел фильм Мстители: Война бесконечности – рисуйте фан-арт.
- Создавайте арты с надписью, они более популярны. Если вы нарисуете просто симпатичного персонажа, совсем не обязательно, что его купят. Но если добавите фразу на английском, то шансы на покупку неоднократно возрастут.
Сервисы внимательно модерируются, поэтому у воришек загружать там арты не получится. А для креативных ребят можно сказать то, что самые удачные работы, по мнению администрации Design by humans и Tee Public совершенно бесплатно выходят в Топ.
Заработок на стоках для иллюстраторов и фотобанках
На специальных сайтах по продаже лицензий для покупателей на право использования авторских работ – стоках, можно продавать свои личные работы веб-дизайнерам, различным издательствам, контент-менеджерам.
Заработок на стоках доступен всем – не только опытным художникам, но и начинающим. Покупателей больше интересует коммерческая сторона медали, нежели художественная. Большим спросом на стоках пользуются:
- картинки с изображением продуктов питания;
- фон;
- изолированные объекты;
- бизнес-иллюстрации;
- объекты строительства;
- медицинский аспект.
За одну работу автор может получить до 3$, если продавать свои труды с передачей неисключительных прав. Примечательно, что реализуя иллюстрации таким способом, одну и ту же картинку можно продать несколько раз.
Чтобы иллюстратор мог получать хороший доход, рекомендуется работать на нескольких стоках одновременно. Но, следует знать, что некоторые сайты, узнав о сотрудничестве с другими сайтами, снижают гонорар.
Одни художники находят заказчиков и продолжают работать вне стока на постоянной основе. Другие выстраивают реферальную систему и получают доход от собственных рефералов.
Как выбрать направление
Сегодня интернет открывает перед творческими людьми огромное количество возможностей. Художники могут вести свой бизнес и зарабатывать в режиме онлайн. Способов для этого предостаточно. Но как определиться и правильно выбрать нишу для творчества работы? Вот несколько советов:
Для начала подумайте о том, что вам нравится рисовать больше всего. Какие темы вас вдохновляют, какие стили и техники вы любите больше всего.
Честно ответьте себе, сколько времени вы готовы уделять работе. Некоторые виды деятельности предполагают гибкий график работы и частичную занятость. Другие представляют собой рутину, где одно большое задание растягивается на долгое время. Выберите ту схему работы, которая для вас комфортна.
Определитесь со своим стилем и подумайте, в каком направлении вы сможете максимально его раскрыть.
Понаблюдайте, что предлагают профессионалы в вашей области.
Изучите, что сейчас популярно и интересно людям.
Исходя из всех предыдущих критериев, определите вашу целевую аудиторию.
На основе этих данных вы сможете найти подходящий вариант и правильно подобрать площадку, где будете продвигать свои работы.
Как назначить цену для своей работы
Действительно, оценить стоимость своей картины для продажи начинающему художнику бывает не просто.
Хотите продать свою картину дорого? Тогда оформите ее в раму, чтобы подчеркнуть красоту и очарование вашей работы для будущего покупателя.
Размышляя над тем, за сколько можно продать картину маслом, изучите рынок и среднюю стоимость картин по вашим критериям: чем написана картина, на каком холсте, сколько стоит доставка и т.д. Исходя из этих цифр, назначьте свою стоимость – только не завышайте, но и не занижайте цену.
Если вы только хотите начать продавать, подумайте про интерьерную живопись. Такие картины всегда актуальны и пользуются большим спросом.
Также, учитывайте расход материалов, при образовании цены. Глупо будет продавать картину за 1000 рублей, если на одну краску ушло 4000 рублей. Но и не жадничайте, экономя на материалах. Картина, написанная красками за 500 рублей никогда не будет выглядеть на 10 000 рублей.
Как создаются nft
NFT создаются в блокчейн-сетях. Их очень много, но самая популярная среди NFT-художников — Ethereum, или «Эфириум». Так что дальше я буду рассказывать о токенах именно на ее примере.
У каждой сети своя криптовалюта. У Ethereum она называется так же, как и сама сеть, — эфириумом, а обозначается ETH. Продавать и покупать NFT можно только за криптовалюту той сети, где он создан: создаете токен в Ethereum — продадите только за эфириумы.
Такой алгоритм еще называют смарт-контрактом, и его можно сравнить с договором на сделку. Первая транзакция по этому договору в блокчейн-сети — регистрация договора, то есть момент создания NFT.
Как найти свою нишу
Если вы размышляете, не заняться ли вам иллюстрированием, спросите себя: «Для какого сегмента этого рынка мои работы подойдут больше всего?» или «Какая из областей иллюстрирования мне более всего интересна?» Когда я только начинала, то завела себе специальную «доску вдохновения», где отметила, какие работы я хотела бы сделать, и области иллюстрирования, отвечавшие моим увлечениям.
Поскольку в моих работах главное — это колорит и жизнерадостный настрой, а не концептуальное содержание, я понимала, что мне лучше всего работать над оформлением канцелярских товаров и предметов домашнего обихода. Кроме того, меня привлекало иллюстрирование книг, поэтому пришлось поработать над сюжетно-тематической составляющей моего портфолио.
Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, — это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения.
Как полноценно использовать время простоя
Ключевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, — непредсказуемость. Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста. В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям:
Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец.
Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений.
Работать волонтером. В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру.
Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекционерам, как организуют и проводят выставки, что представляют собой взаимоотношения художников и владельцев галерей.
Какими способами можно создать nft
Смарт-контракт для создания NFT можно написать самостоятельно, но это под силу только программисту. Остальным советую пользоваться готовыми решениями от NFT-маркетплейсов — площадок, где торгуют NFT. Вот почему.
Собственные смарт-контракты создаются в основном крупными проектами. У них есть целые команды художников, программистов и специалистов по маркетингу.
Конечно, у этого метода есть и плюсы: вы сможете полностью контролировать процесс создания NFT и продажи. А еще никому не придется платить процент от прибыли. Но трудности, с которыми придется столкнуться, могут не окупиться.
NFT-маркетплейсы предлагают готовые решения смарт-контрактов. Чтобы их создавать, никакие специализированные знания не нужны, плюс некоторые площадки сами продвигают своих авторов. А главное, коллекционеры уже доверяют маркетплейсам и следят за новинками, которые там публикуются. То есть найти на маркетплейсе покупателя будет проще.
Минусы маркетплейсов в том, что им нужно платить комиссию — до 15% от суммы продажи. К тому же ваше произведение, скорее всего, будет привязано к одному маркетплейсу и его нельзя будет перенести на другой.
Но для новичков плюсы маркетплейсов, на мой взгляд, перевешивают. Так что дальше я пошагово расскажу, как продавать NFT именно через них.
Микростоки и фотобанки
На микростоках все желающие покупают произведения искусства за небольшие деньги. Пользуясь сайтами, вы будете получать пассивный доход от продажи ваших работ.
Фотобанки и микростоки для продажи работ – список:
- Shutterstock;
- Freepik;
- Adobe Stock;
- Bigstock;
- Depositphotos;
- Canstockphoto;
- Creative Market;
- Vectorstock;
- Crestock;
- Istockphoto;
- Pond5;
- Envato Graphicriver;
- 123RF;
- Dreamstime.
На микростоках существует спрос на определенные картинки, поэтому придется подстроиться и выбрать нужную тематику. Если решено монетизировать свое творчество на микростоках, придется решить для себя, сможете ли вы найти золотую середину между тем, что хочется рисовать и тем, на что есть спрос. Разумеется, чтобы преодолеть конкуренцию, придется долгое время заниматься рисованием и расширять свою базу иллюстраций.
Желательно освоить программу Иллюстратор, так как высоко ценятся изображения, выполненные в диджитал-формате.
Мой опыт продажи первой картины
Свою первую картину я продала лет 7-8 назад, в одной галерее Новосибирска. Я написала очень красивую картину «Зебра», которая послужила прототипом зебры с моего онлайн-курса «Живопись маслом для начинающих».
Пришла в галерею, ни на что особо не надеясь. И конечно же, в первый раз мне отказали. Сказали, что у меня нет имени и они не возьмутся размещать неизвестного художника. Но потом ко мне подошла агент галереи и мы с ней все-таки договорились о размещении всего одной моей работы.
Так получилось, что в первый же день выставки, мою картину купили! После этого галерея решила сотрудничать со мной и разместить и другие мои работы.
Продавать свои работы можно по разному. Но следует всегда помнить и понимать, зачем вы это делаете и для чего. А также не переставать заниматься творчеством и постоянно учиться новому.
Предлагаю в комментариях обсудить тему продажи картин. Поделитесь вашим опытом – вы уже продавали свои работы, или пока только мечтаете об этом?
Постоянная работа
Такая работа подходит для людей с опытом, с накопленным портфолио. Зарабатывать можно на создании рекламы, разработке игр. Рассмотрим основные вакансии для художников, средний заработок в месяц, требования к сотруднику и функционал.
Вакансии | Специфика работы | Размер оплаты труда |
UX-дизайнер | Художник создает интерфейс, эффективность которого зависит от того, насколько дизайнер смог доходчиво, лаконично, последовательно изложить пожелания заказчика. Художник обязан знать основы верстки, с графическими редакторами быть на «ты». Это Miro, Figma, Photoshop | Средний заработок в месяц от 50 000 руб. до 100 000 руб. |
Иллюстратор | От художественного вкуса будет зависеть, насколько эффективно сработают рекламные баннеры. Представитель должен уметь работать с программами Corel Painter, Photoshop, Adobe Illustrator, создавать комиксы, иллюстрации для книг, карикатуры, логотипы | В месяц получится заработать от 15 000 руб. до 90 000 руб. |
Преподаватель | В обязанности входит: обучение новичков рисованию не только на холсте, но и в графическом редакторе. Требования к специалисту: грамотная устная и письменная речь, стрессоустойчивость, коммуникабельность | Средняя зарплата – от 30 000 руб. до 85 000 руб. |
Цифровой художник | Предъявляемые требования – умение рисовать портреты по фотографиям, навыки работы с графическим редактором | Заработать получится от 20 000 руб. до 60 000 руб. |
Скульптор или художник-оформитель | Мастер лепит, формует, расписывает объемные пластические декорации. Человек должен обладать хорошим пространственным чутьем, уметь работать в программе 3D-Max. Скульптор должен быть ювелиром | Заработная плата варьируется от 30 000 руб. до 75 000 руб. |
Концепт-художник | Работа заключается в создании виртуального дизайна. Необходимы навыки в воспроизведении виртуальных развлечений. Концепт-художник должен уметь рисовать интерфейс пользователей | Среднемесячный доход художника – до 165 000 рублей |
Дизайнер интерьеров | Обладая пространственным мышлением, из вас может получиться хороший дизайнер. Необходимы знания в работе с программами 3D-Max. Можно пройти курсы дизайнера | Доход в месяц составляет 30 000-50 000 рублей у начинающих дизайнеров. Гуру с опытом получают свыше 120 000 рублей |
Сколько зарабатывает художник
Размер дохода зависит от многих факторов:
- репутации;
- количества работ;
- метода создания иллюстраций;
- использование материалов.
Рассчитывая прибыль, следует заложить в конечную стоимость работы расходный материал – кисти, краски.
Итак, рассмотрим реальные доходы художников:
- Создание личного инфопродукта. Доход напрямую зависит от того, насколько качественной была пиар-компания, сколько денег вложено в рекламу.
- Продажа картин. В этой нише заработок зависит от профессионализма. Начинающие иллюстраторы могут зарабатывать до 20 000 рублей в месяц, известные мастера – 200 000 рублей и больше.
- Стоки. Начинающие художники – 100-300$, настоящие гуру – 1 000$. Заработок указан как среднемесячный. Мастера с опытом получают несколько тысяч долларов в год.
- Проведение уроков. За один час работы – фиксированная оплата в 600-700 рублей. Заработок будет зависеть от того, насколько загружен преподаватель.
- Разработка дизайна. Молодой художник может получить доход в 15 000-20 000 рублей в месяц, профессионал в своей сфере – от 55 000 рублей в месяц.
При продаже своих творческих работ сначала нужно уделить внимание качеству. Появятся свои клиенты и вскоре от них не будет отбоя.
Составление маркетингового плана
Я советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному. Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом — на повышении продаж в магазине.
Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах. Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья — и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды.
Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге — вплоть до крупной кампании в социальных сетях. Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям.
Стоит ли художнику идти в сферу nft
Чтобы быть успешным в сфере NFT, художнику нужно выстраивать свой бренд, как и в традиционном искусстве. Этот процесс небыстрый, и он требует постоянных и часто рутинных действий. Зато путь NFT сразу выводит на международный рынок, который с каждым днем все больше.
Если же вы создаете физические работы, подумайте, чем формат NFT может их обогатить. К примеру, статичную картину можно анимировать или добавить скрытый контент. Будьте оригинальными и по максимуму используйте возможности цифрового формата — не стоит продавать просто отсканированные картины.
Создать NFT несложно. Главное — изучить рынок, посмотреть, что, где и за сколько продается, и выбрать подходящую нишу. А потом не гнаться за временными трендами, а развивать собственное направление.
Шаг 3
пополнить криптокошелек
За любое взаимодействие с блокчейном Ethereum нужно платить комиссию майнерам — специалистам, которые обеспечивают работу сети с помощью своего оборудования. Комиссии берут за то, что вы создаете NFT, выставляете его на продажу, меняете цену или просто переводите криптовалюту между кошельками. Такая комиссия называется газом.
Исключение — маркетплейс Rarible. Там можно создать и выставить работу бесплатно. А газ списывается только в момент продажи работы, и иногда его оплачивает коллекционер.
Цена газа постоянно меняется в зависимости от загруженности блокчейн-сети. Узнать точную стоимость газа в данный момент можно на сервисах мониторинга вроде Gwei.at. А в среднем в сети Ethereum она колеблется от 0,005 до 0,03 ETH. Но можно заранее выбрать время, когда цена ниже.
Получается, чтобы создать NFT в Ethereum, лучше положить на кошелек хотя бы 0,05 ETH. Этого хватит, чтобы оплатить mint и list — создание токена и его выставление на продажу.
Шаг 5
создать коллекцию и сам nft
На некоторых платформах, в том числе на Opensea, NFT должен быть в составе какой-то коллекции. Поэтому сначала нужно создать именно ее. Для этого нужно зайти в раздел My collections и нажать кнопку Create a collection. Затем загрузить два изображения — для логотипа и обложки — и придумать название и краткое описание коллекции. Еще можно добавить ссылки на свои соцсети и сайт.
В форме указывается и размер авторских отчислений, которые будут вам поступать, когда вашу работу будут перепродавать. На Opensea это до 10%.
Чтобы создать на Opensea коллекцию в Ethereum, придется заплатить газ. Но создавать и выставлять на продажу сами NFT можно бесплатно. Это выгодное отличие маркетплейса от всех остальных площадок, кроме Rarible. На них газ платится за каждое действие.
Когда коллекция готова, можно создавать токен произведения. Для этого на Opensea нужно нажать кнопку Create в главном меню и заполнить форму вроде той, что была для создания коллекции. В ней же надо выбрать коллекцию, куда добавится новый NFT. А затем нажать кнопку Create.
Новый токен можно сразу выставить на продажу.
Шаг 6
выбрать механизм продажи
Порой мастера продают работы, не выставляя их на продажу. Например, если заранее договорятся с каким-то коллекционером. Но если вы новичок, первое время придется их все же выставлять.
Есть три основных механизма продажи NFT:
- За фиксированную цену, которую художник назначает сам. Этот механизм называется «Купить сейчас».
- На аукционе — обычно он длится 24 часа после первой ставки. А на Opensea — до конкретной даты.
- По цене, которую предложит покупатель. Можно либо согласиться на нее, либо проигнорировать.
Выбор механизма зависит от маркетинга и площадки. Если вы привлекли много внимания к работе, например, в своих соцсетях, то оптимален аукцион. Он же подойдет и для продажи на курируемой площадке. Там после первой ставки аукционы часто попадают на главную страницу сайта. Это привлекает коллекционеров, и они могут предложить более высокую цену.
Но помните: начальная ставка аукциона обычно ниже итоговой желаемой цены. Поэтому, скажем, на маркетплейсе Foundation можно устанавливать и минимальную ставку аукциона, и «Купить сейчас» — примерно как на Ebay.
Если же нет большой аудитории, а NFT размещен на открытой площадке, лучше устанавливать только фиксированную стоимость.
В среднем работы начинающих NFT-авторов стоят 0,1—0,3 ETH. А когда несколько работ купят, цены можно повышать. Авторы, которые успешно и регулярно продают свои произведения, выставляют картины и за несколько ETH. А звезды выходят и на сотни.
Шаг 7
продвигать nft
Не ждите, что работу купят без каких-либо действий с вашей стороны. Чтобы успешно продавать NFT, нужно развивать личный бренд и создавать свое комьюнити. Обычно это делают через социальные сети.
До 4 марта 2022 года русские художники продвигали свои NFT в основном через «Твиттер». Там можно было напрямую общаться с коллекционерами и другими художниками, вступать в диалоги, участвовать в аудиоконференциях и рассказывать про свою практику.
Еще можно участвовать в международных конкурсах и грантах. Например, как-то я выиграл грант от Playboy, и журнал пригласил меня поучаствовать в спейсе в «Твиттере». Там я рассказал о своих произведениях, и мою работу купили сразу после первого обсуждения.
Многие авторы продвигают работу еще до того, как она опубликуется в виде NFT. Просто указывают дату, когда это случится, и делятся процессом создания и фрагментами. Так, у известных художников NFT раскупаются в первые часы.
Но берегитесь мошенников, которые выдают себя за коллекционеров.
Их самая распространенная схема — просьба сделать NFT на заказ. Они высылают ссылку якобы на техзадание или референсы. Но если ее открыть, загрузится вирус, который взломает кошелек. Поэтому никогда не открывайте ссылки от незнакомых людей. И помните: даже аккаунты знакомых могут быть взломаны.
Шаг 8
осуществить сделку
Все коллекционеры разные. Кто-то любит пообщаться с художником, прежде чем купить его картину. Кто-то сначала делает ставку на аукционе, а потом упоминает в твите автора и так привлекает к нему внимание. А кто-то соблюдает полную анонимность, покупает картину молча, и его личность установить невозможно.
Когда коллекционер предложит цену, на электронную почту придет уведомление. Поэтому следите, чтобы письма от маркетплейсов не уходили в спам.
Когда работу купят, токен перейдет в кошелек коллекционера, но изображение картины останется в портфолио художника. Правда, теперь он больше не будет ею управлять. А коллекционер, наоборот, сможет продать, переслать или уничтожить картину.