Исследовательская работа Тема: На пути к профессии дизайнера | Образовательная социальная сеть

Содержание.

Введение…………………………………………………………………………………………2

1.1.Истрория профессии и первые дизайнеры……………………………………………..3

1.2.Профессии,связанные с дизайном……………………………………………………….4

1.3. Каким должен быть дизайнер?……………………………………………………………………………..5

2.1 Немного из истории Handmade…………………………………………………………..6

2.2.Характерные признаки «Handmade»……………………………………………………7

2.3. Кто и почему занимается Handmade……………………………………………………8

3.1.Практическая часть………………………………………………………………………10

Заключение…………………………………………………………………………………….17

Список использованной литературы………………………………………………………18

Приложение……………………………………………………………………………………19

Введение.

Выбор профессии в жизни каждого человека — очень ответственный шаг. К этому нужно подойти очень серьезно и основательно, потому что, можно сказать, вы выбираете дело всей жизни. Мы выбираем будущую профессию на основе наших качеств, интересов, способностей.

А что же такое профессия?

Вот такие сведения даёт нам Толковый словарь: «Профессия — это род трудовой деятельности, занятий, требующий специальных теоретических знаний и практических навыков».

Прекрасных профессий на свете не счесть.

И каждой профессии слава и честь.

Сегодня ты школьник, а завтра рабочий,

Художник, ученый, моряк или зодчий.

Для каждого нужное дело найдётся,

Кто с детства всерьёз за работу берётся.

Многие люди не знают, кем хотят быть, где хотели бы работать, но я уже определилась с делом всей своей жизни. Я хочу стать дизайнером.

Цель профессии дизайнер: помочь людям увидеть красоту в обычных вещах, сделать их жизнь более яркой, комфортной, радостной .

В данной исследовательской работе я собрала  материал об одной из интереснейших, творческих профессий – дизайнер. Показала, какие личностные качества необходимы человеку, выбравшему данную профессию. Описала виды деятельности дизайнера, а также показала, в каких областях можно  применить свои  профессиональные  умения

Тема: «На пути к профессии дизайнера »

Актуальность темы:

В наше время невероятно развилась мода на вещи «ручной работы», на уникальные подарки, элементы интерьера и одежды. И вот, поддавшись этому свежему веянию, мы начинаем с досадой обнаруживать, что делать красоту своими руками не всегда получается. Для чего-то не хватает терпения, для чего-то навыков, да и времени маловато, а так хочется лучших, эксклюзивных вещей.

Цель: подготовка к выбору будущей профессии и изучение ручной работы  «Hand-made».

Задачи:

1.Собрать  информацию о данной профессии и искусстве, используя разные источники:

а) история профессии и первые дизайнеры,

б) профессии, связанные с дизайном.

2. Соотнести требования, которые предъявляет профессия, с собственными особенностями;

3. Выполнить практическую работу и научиться создавать творческие декоративные и  сувенирные работы в разных техниках (ручной работы  «Hand-made)

4. Развить  навыки  мыслительной  деятельности при проектировании изделия, анализе собранной информации,

Гипотеза: Если я на данном жизненном этапе активно смогу организовать процесс профессиональной ориентации, попробую себя в профессии дизайнера, то в будущем я осознанно приму взвешенное решение о выборе профессии, что придаст мне уверенности и ощущения успеха, очередной победы над собой.

— «Правильный выбор профессии — гарантия успеха в жизни»;

— «Профессия дизайнера — сложна и кропотлива».

Объектом исследования  : профессия дизайнер и ручная работа    «Hand-made».

Методы исследования:

Этапы работы:

Необходимое оборудование: интернет — ресурсы, энциклопедии, словари, книги.

1.1.История профессии и первые дизайнеры.

История современного дизайна связана с развитием индустриального производства в середине 19 века, когда возникла необходимость проектно-художественной деятельности.

Вскоре, в 20-е годы 20 века, появились первые школы дизайна, ставшие откликом на массовую потребность в специалистах.

Слово «design» появилось в XVI веке и однозначно употреблялось во всей Европе. Итальянское выражение «disegnointero» означало рожденную у художника и внушенную Богом идею — концепцию произведения искусства.

Оксфордский словарь 1588 года дает следующую интерпретацию этого слова: «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».

Первый дизайнер Чарльз Фредерик Ворт — яркое имя в яркой эпохе…

А англичане считают первым дизайнером Кристофера Дрессера, прославленного выпускника Национальной школы дизайна. Его работы 1870-х гг. в дизайне посуды, декоративных орнаментов, керамической плитки, украшений отличались функциональностью, элегантностью и минимумом орнамента.

Если считать, что дизайн зародился с появлением художников-изобретателей, то необходимо вспомнить о Леонардо да Винчи. Набрасывая схемы строительных механизмов, геликоптеров, водолазных колоколов, он пользовался таким распространенным в дизайне принципом проектирования, как компоновка. Комбинируя известные узлы и элементы, художник получал новые объекты. Воздушный винт с вертикальной осью — геликоптер. Комбинация рычагов и перепончатых крыльев — махолет и т.д. Рисунок был для него инструментом проектирования, изображения, представления того, что еще не существовало. Чертежи первой паровой машины Джеймса Уатта можно также отнести к жанру дизайнерской проектной графики . В петровские времена Андрей Нартов, русский изобретатель и инженер, разрабатывая проекты станков, старался придать им более гармоничный облик.

Среди вещей, которыми мы пользуемся, многие существуют не одно тысячелетие. Материальную культуру Древнего Египта или времен Античности часто называют прото- дизайном и также включают в историю дизайна. Здесь представляют интерес наиболее распространенные, анонимные, обыденные вещи, конструктивные принципы и устройства, в которых полезный эффект достигается минимальными средствами. Например:  колесо, стул, обувь, одежда, оружие, письменные принадлежности, мотыги и лопаты, топоры. Все эти вещи роднит с современными дизайн-объектами то, что они создавались не для украшения, а ради выполнения определенных функций.

1.2.Профессии, связанные с дизайном.

Дизайнер полиграфии — это специалист, который создает дизайн-макеты разнообразной печатной продукции: афиши, плакаты, календари, буклеты, каталоги, визитки, обложки книг, пакеты и многое другое. Это интересная работа, требующая не только творческих способностей, но и знаний особенности подготовки макетов к печати.

Дизайнер интерьера — это профессиональный специалист, обладающий особым видением на, казалось бы, совершенно обычные вещи. Это художник, скульптор, архитектор и художественный критик в одном лице. Человек, который каждую, даже самую банальную вещицу превратит в настоящее произведение искусства. Мастер, который в любом помещении создаст неповторимый уникальный мирок. Обладая соответствующим образованием, необходимыми практическими навыками и своеобразным взглядом с легкостью оградит вас от всех проблем, связанных с постройкой, перепланировкой или обустройством вашего жилья.

Дизайн квартиры, выполненный специалистом, позволит вам получить в результате именно то, о чем вы мечтали всю жизнь. Опытный дизайнер работает в интерактивном режиме. Учитывая все ваши индивидуальные требования и пожелания, он сумеет в кратчайшие сроки составить подробный проект, отметив в нем даже самые, на первый взгляд незначительные, мелочи. Дизайнер обязательно прислушается к вам, внимательно расспросит о предпочитаемом стиле и функциональности каждого предмета, подберет оптимальное цветовое решение для комнаты или другого помещения. Планируя определенный стиль в интерьере, очень важно придерживаться основных его акцентов. Без дизайнера это сделать трудно, потому что большинство стилистических решений обладают невероятным количеством показательных элементов.

Дизайнер одежды — это изобретатель. Он придумывает модели одежды, детали, аксессуары. Придумывает и адаптирует их к повседневной нашей жизни. В противном случае, как бы красиво и роскошно не выглядели идеи, они не будут востребованы. Имена Джоржио Армани, дизайнерский дуэт Доменико Дольче и СтефаноГаббана тому весомое подтверждение

Фитодизайнер– (фито- растения, дизайнер- оформитель) составление цветочно- растительных композиций из срезанных растений и растений в горшках.

Web-дизайнер — специалист, отвечающий за структуру и «лицо» сайта. В обязанности web-дизайнера входят создание макета сайта, разработка навигации, создание и оптимизация всех графических элементов — от простых кнопок до интерактивных Flash-баннеров. Соблюдение чувства меры и огромная рекламная составляющая — залог успеха профессионального web-дизайнера.

Ландшафтный дизайнер занимается оформлением участка, двора.

1.3.Каким должен быть дизайнер? Что должен уметь?

Дизайнер – это широкое определение, характеризующее человека, который проектирует разнообразные вещи. Дизайн подразумевает под собой творение, а быть дизайнером – это означает быть творческой личностью в выбранной области искусства.

Основной целью человека, получившего профессию дизайнера, является рационализация, упорядочивание, гармонизация, внесение эстетичности в предметное окружение человека.

Дизайнер должен активно использовать не только свой интеллектуальный и фантазийный потенциал, но и должен уметь виртуозно управляться со средствами труда (кисти, краски, ножницы, дрель, молоток, аэрограф, компьютер и пр.).

Личные качества:

Профессия Дизайнер для тех, кому нравится создавать что-то новое, кто обладает творческим мышлением и может выполнять работу аккуратно и качественно. Дизайнер помогает людям увидеть красоту в обычных, казалось бы, вещах, делает их жизнь более яркой, комфортной, радостной. В то же время и сам он, реализуя свои способности и таланты, получает от этого удовольствие. Он способен влиять на желания и настроение людей (например, дизайнер рекламы, упаковки, фуд-дизайнер, дизайнер книг, газет,  журналов) и даже формировать их мнение в тех или иных вопросах.

Чем большей организованностью, наблюдательностью, целеустремленностью, работоспособностью и терпеливостью обладает дизайнер, тем больше у него возможности стать известным и популярным (особенно в мире рекламы, дизайна одежды, мебели).

Требования профессии к человеку.

Профессия Дизайнера требует от человека ответственности, точности, аккуратности, хорошо развитого воображения. Успеха в этой профессии могут добиться лишь лица, обладающие креативным мышлением, развитой памятью, способностью создавать новые идеи. Дизайнер может работать не только в офисе, но и дома, на собственном компьютере, на котором будут установлены необходимые программы. Любая ошибка в дизайне не проблема – ее всегда можно исправить. У дизайнера есть возможность видеть результат своей работы, получать

эстетическое удовольствие от процесса.

Условия труда.

Дизайнеры работают с большим количеством техники и печатными аппаратами, следовательно, необходимо следить за гигиеной зрения, делать перерывы в работе. Рабочая поверхность должна хорошо освещаться.

Организация труда специалиста может быть индивидуальной или коллективной.

Основная часть.

2.1.Немного из истории Handmade

Handmade – это древнейшее занятие, в первую очередь, женщин, как истинных хранителей домашнего очага и уюта. Именно слабая половина человечества во все времена стремилась и стремится к красоте, комфорту и безопасности. Да-да, про безопасность я неслучайно написала. Ведь одними из первых изделий ручной работы были украшения, которым придавался мистический смысл, как защитных амулетов или оберегов! Чаще всего они изготавливались из зубов и шкур хищных животных, кожи змей, пучков лекарственных трав, ягод, необычных камушков или ракушек. В древности, вообще, все изготавливалось вручную: одежда, посуда, оружия и орудия труда.

 А вот со временем, с развитием науки и техники, дабы освободить человеку время и силы, создали различные производственные машины, которые начали изготавливать вещи на любой вкус, потребность и кошелек. На мой взгляд, это обесценило предметы в том плане, что их не берегут, ведь в любой момент можно пойти и купить новые. Но именно сейчас, когда люди приелись предметами массового производства, handmade ценится, как никогда ранее. Хотя это, конечно, спорный вопрос.

Можно вспомнить времена дефицита, тогда людей также выручали их «золотые ручки»! Благодаря передающимся из поколения в поколение знаниям и умениям, не утеряны старые техники ручной работы, а, наоборот, они развивались и совершенствовались, да новые появлялись. Все это дало нам огромное количество направлений, видов рукоделия. Но прежде чем говорить о них, определимся, а что такое handmade?

Что такое Handmade

Термин «Handmade» в переводе с английского языка обозначает:

1) рукодельный;

2) сделанный вручную;

3) ручное изделие;

4) ручной работы.

Все эти определения говорят нам: кто-то что-то делает руками. Но отсюда совершенно неясно, почему связанный свитер или сшитая кукла относятся к «ручной работе», а собранный самостоятельно компьютер – нет. Предлагаю выделить основные характеристики handmade, по которым можно легко определить относится ли то или иное изделие к «ручным». Для этого сравним два процесса: создание авторской открытки и сборка мебели.

Handmade – это ручная работа,

•  при которой от автора требуется применение логики, мышления, внимательности, аккуратности, фантазии, креативности, творческого подхода;
• основанием которой может быть как шаблон, так и авторская задумка;
• выполняющаяся по авторской схеме или по шаблону;
•  в процессе которой используется самый разнообразный материал, нередко авторского изготовления;
• для выполнения которой достаточно знать лишь общие инструкции, детали остаются на авторское усмотрение;
• качество которой зависит от способностей, возможностей автора и его желания выполнить работу на высоком уровне;
• которая оказывает положительное психологическое воздействие: развивает логику, мышление, мелкую моторику, речь, фантазию, терпение, креативность; способствует росту уверенности в себе и своих силах; процесс работы успокаивает, расслабляет, приносит радость и удовольствие;
• которой ежедневно могут заниматься все, не зависимо от возраста, положения, интеллекта, здоровья, физических сил.

В общих чертах, Handmade – это творческая ручная работа, выполняющаяся согласно шаблону или авторской идее с применением разнообразного материала, конечный результат которой напрямую зависит от способностей, возможностей и желания автора.

2.2. Характерные признаки «Handmade»

Из выше изложенной информации можно выделить основные признаки, характерные для изделий Handmade. Вещь или предмет относится к «ручной работе», если ей соответствует:

2.3. Кто и почему занимается Handmade

Занимаются Handmade люди разных возрастов, разных полов, разных наций, разных положений. Всех их объединяет любовь к творчеству, к рукоделию, к возможности украшать свой дом и жизнь, к возможности создать нечто новое. Эти люди своими руками создают из ничего красоту неповторимую, оригинальную, гармоничную.
Полезные свойства Handmade

• развитие логики,
• развитие мышления,
• развитие мелкой моторики,
• развитие речи,
• развитие фантазии,
• развитие терпения,
• развитие креативности,
• творческое развитие,
• развитие толерантности,
• развитие уважения к труду, в общем, и к труду людей, в частности,
• развитие уверенности в себе и своих силах,
• повышение самооценки,
• расширение кругозора,
• знакомства с людьми по интересам,
• обучение новым умениям,
• процесс работы успокаивает, расслабляет,
• процесс работы приносит радость и удовольствие.

Модный термин «Handmade» включает в себя абсолютно всё, что сделано своими руками по своим эскизам. «Handmade» – это творческая реализация, глоток свежего воздуха, способ выразить свою индивидуальность. «Handmade» – это искусство.

Сегодня«Handmade»- это уникальная возможность выразить себя, свою индивидуальность, стать обладателем именно такой вещи, какой вам хотелось бы. Именно за это вещи ручной работы ценятся очень высоко – они насыщают нашу жизнь красками, поднимают настроение и отличают нас от других людей.

«Handmade»-является не просто хобби-это новый способ зарабатывать деньги, занимаясь тем что приносит удовольствие. В тоже время «Handmade» — это не только самореализация, но и превосходная терапия. Когда человек сам создает что-либо своими руками, то это поднимает настроение и приносит гармонию во внутренний мир. Создавая красивые вещи своими руками, человек учится не только определенному виду
мастерства, но еще и развивает фантазию, чувство стиля и учит вас применять творческий
подход к решению проблем.

Практическая значимость исследовательской  работы:

Диаграмма потребительского спроса.

        Прежде чем приступить к работе при написании работы я изучила  дополнительную литературу, составила  презентацию и  провела  небольшой социологический опрос среди одноклассников, ребят которые вместе со мной учатся в школе, знакомых и родителей. Вопрос «Нравятся ли искусство «Handmade»?».

Результаты потребительского спроса среди опрошенных представлены на диаграмме:

Таким образом, результаты социологического  опроса показали, что большая часть опрошенных заинтересовалась нашими изделиями.

Мир вещей, окружающий нас дома, разнообразен. Чаще всего он рассказывает о том, что мы ценим в жизни, к чему стремимся и что умеем делать. В наших квартирах много вещиц, которые сохраняют тепло маминых рук, бабушкиных и прабабушкиных. Это различные изделия декоративно-прикладного  творчества. Теперь мы тоже сможем пополнить  свои домашние коллекции сделанными собственными руками подарочные изделия. Изготовление декорированных изделий не займет много времени, но вы будете удовлетворены и очень горды проделанной творческой работой.

       Практическая часть.  Дизайнер – творец окружающего мира

Бумагопластика — это искусство художественного моделирования из бумаги объемных композиций на плоскости и создания на основе моделей трехмерных бумажных скульптур.

В основе техники лежит высокая пластичность бумаги. Основные   конструктивные приемы в бумагопластике: биговка, фальцовка, высечка и вырубка, склейка. Биговка — линейное продавливание и фальцовка (складывание) — приемы трехмерного моделирования, формирующих конструктивный элемент — ребро жесткости. Приемы высечки и вырубки (прорезей и разрезов) предлагают мощные средства визуальной организации бумажной формы, придания формы. Склейка — способ монтажного соединения бумажных плоскостей. Существуют и некоторые экспериментальные способы конструирования и получения объемных художественных композиций: тиснение при помощи булек, выгибание, растягивание, скручивание.

Объектами для изображения в этой технике могут быть фрукты, цветы, насекомые, птицы, животные, рыбки, люди, модели машин, архитектурные элементы, упаковки, макеты…

Бумагопластика — это один из видов «бумажного» рукоделия, которое представляет собой нечто среднее между объемной аппликацией, квиллингом и оригами, а в некоторых случаях и скульптурой. С помощью техники бумагопластика можно своими руками сделать множество необычных вещей –большие цветы, открытки, картины, панно, статуэтки и др.Приложение1.

SWEET-дизайн/Свит-дизайн (от англ. сладкий, сласти) – это мастерство составления композиций и букетов из кондитерских изделий, в частности конфет. Такими оригинальными изделиями можно украсить праздничный стол или преподнести конфетный букет или сувенир в качестве подарка-поделки.

История техники        

История возникновения букетов из конфет или свит-дизайна тесно связана с возникновением конфет, их историей и развитием, красочным оформлением и упаковкой сладостей. Первые конфеты появились в древнем Египте, где использовались финики и мед. На востоке сладости делали из инжира и миндаля, а древние римляне варили маковые зёрна и орехи с мёдом, посыпав готовый результат кунжутом. На Руси первые конфеты делались из мёда, патоки и кленового сиропа.  Развиваясь, кондитерский мир пришёл к выводу, что небольшие и красиво завёрнутые сладости будут пользоваться большим спросом, чем большие, бесформенные и неупакованные. Поэтому конфеты после их производства стали обертываться в фантики. Первой обёрткой для конфет стала парафинированная бумага, которую в 1872 году придумал Томас Алве Эдисон. Конфеты без обёртки упаковывались в коробки или жестяные коробочки. А в России стали выпускать конфеты в коробках и фантиках только в начале ХХ века. История же конфетных букетов началась во Франции. Прототипом букетов из конфет и их родоначальником стали бонбоньерки. Бонбоньерка (фр. bonbonnre — конфетница, от фр. bonbon — конфета) — это изящная коробочка для конфет и драже. Первые бонбоньерки появились в 16 веке, изготавливались они из дорогих материалов – из натуральной кожи, золота, серебра. Конфет в коробочке было всего несколько штук и сама бонбоньерка считалась необычайно экстравагантным подарком. Красивый обычай дарить сладости в изящных роскошных коробочках постепенно был заимствован и другими народами.

 В США прототипом букета из конфет стала конфета Чупа-Чупс. Кстати, логотип Чупа-Чупс нарисовал знаменитый сладкоежка Сальвадор Дали, при этом он не взял денег за свою работу, а попросил присылать ему по коробке таких конфет каждый день. 
А в России прототипом букетов из конфет можно считать леденцы на палочке. Сладости на палочке однажды привели к идее оформления букетов из конфет, однако на реализацию идеи требовалось время и конечно же технологии. В итоге в 1990-х годах эту идею подхватили и реализовали во Франции и Италии, а с 2000-х годов свит-дизайн распространился в США. И только после этого свит-дизайн дошёл до нас. Так же как и в Америке, идеи свит-дизайна распространялись прежде всего через сеть Интернет и исключительно у мастеров, выполняющих свои работы вручную. 

Сегодня для России свит-дизайн — это новый сладкий бизнес, развивающийся бурно и имеющий массу поклонников. Приложение 2.

Холодный фарфор

Из истории холодного фарфора. В начале прошлого века в Аргентине придумали  смесь из кукурузного крахмала, масла и глицерина, которая стала использоваться для художественной лепки. Эта смесь получила название — «холодный фарфор». «Холодный фарфор» на сегодняшний день является  удобным и весьма дешевым материалом для лепки. Из-за очень гладкой и однородной текстуры, замечательной пластичности он очень удобен в использовании. Еще одним плюсом «холодного фарфора» является то, что работать с ним могут не только взрослые, но и  дети т. к. он абсолютно безвреден. При застывании «холодный фарфор» затвердевает и прекрасно поддаётся росписи, так же можно добавлять краски и в процессе приготовления смеси.Керамическая флористика — искусство создания цветов и флористических композиций с помощью специальной техники ручной работы и специальных полимерных глин. Это довольно молодой вид искусства, который появился в Японии около 20 лет назад.

             Керамическая флористика — новое направление искусства, в котором переплетены в один неповторимый букет работа с формой, цветом и композицией. Каждый цветок – это настоящее произведение искусства, где вручную вылепливается и расписывается каждый лепесток, каждая тычинка, что делает каждый букет полностью неповторимым.            Термин «керамическая флористика» был впервые введен в России в 2004 году. При этом, многие мастера обучались и привезли свои знания в Россию из Таиланда. Техники лепки и материалы, используемые в работе, сильно отличаются. Но, по сути, результат  идентичен – фантастические по красоте и натуральности цветочные композиции. В различных интернет – сообществах даже можно повстречать споры представителей разных школ.

Инструменты для работы с холодным фарфором скалка для раскатывания или бутылочка с холодной водой; стеки; ножницы; кусачки; пинцет; катеры; молды.

Рецепт холодного фарфора в домашних условиях: ¼ ст. крахмала, ¼ соды и ¼ воды. Все смешиваем, смесь в тефлоновой сковороде ставим на огонь и помешиваем. Получившуюся смесь выкладываем в полотенце и вымешиваем. Смесь можно хранить в пакете в холодильнике.

Полезные советы:

Что такое бонбоньерки и зачем они нужны?

Свадьба. Гости приходят и приносят молодоженам цветы и подарки. А знаете ли вы, что на Западе есть такой милый обычай – дарить в конце праздника подарки гостям? Небольшие, просто – знак признательности за то, что они откликнулись на ваше приглашение и не пропустили ваш праздник.

Это… странно? Но ведь вам не кажется странным, к примеру, украсить гирляндами цветов праздничный стол, хотя назавтра эти цветы завянут, и останется их только выбросить. Но ведь – красиво! Останутся фотографии, останется память о прекрасно оформленном столе.

А ведь люди – важнее! Вы приглашаете на свою свадьбу родственников и друзей – людей, которых вы рады видеть, – чтобы они разделили с вами вашу радость. Почему бы не сделать им небольшой знак внимания?

Подарки для гостей могут быть какими угодно, но традиционный подарок – это бонбоньерка. Бонбоньерка – это красиво оформленная небольшая коробка для конфет.

«Стандартная» европейская  бонбоньерка – это шоколадные конфеты, мятные, и, главное, глазурованный миндаль (обязательно в нечетном количестве!). Почему именно миндаль? Считается, что он символизирует природу брака: изысканную гармонию горьковатой сердцевины миндаля и сладость глазури. А еще миндаль является символом вечной, неподвластной времени, любви.

Но в принципе туда можно положить все что угодно: маленькие шоколадки или конфитюр в крохотных баночках, а может быть – марципаны или заспиртованные фрукты, «Рафаэлло», крохотные бисквиты. Словом, наполнение бонбоньерки зависит только от вашей фантазии.

От нее же зависит и то, как бонбоньерки будут выглядеть. Можно купить готовые. Бонбоньерки бывают как в виде коробочек (сейчас большей популярностью пользуются плоские, но могут они быть в виде высокого куба, да, собственно, и любой другой формы), так и в виде мешочков.

Декорируются они фольгой или цветной бумагой. Очень стильно выглядит, когда оформление бонбоньерок совпадает с оформлением зала, в котором проводится торжество.

А как вручить гостям бонбоньерки? Вариантов несколько. Если вы заранее распределяете места за столом, то можно «совместить приятное с полезным»: именные карточки можно прикрепить прямо к коробкам, а можно даже напечатать на коробках имя каждого гостя.

Нет? Тоже не проблема: бонбоньерки можно поставить в тарелку каждого приглашенного перед началом праздника или – при смене блюд. Или – перед подачей сладкого. Собственно, когда именно вы это сделаете – значения не имеет: если вы с любовью и фантазией подойдете к подготовке бонбоньерок, вашим гостям будет очень приятно. Приложение 4.

Шитьё — вид ручного труда.

Представляет собой создание на материале (ткани, коже) стежков и швов при помощи иглы и ниток, лески и т. п. Одно из древнейших технологий производства, возникшее ещё в каменном веке. До изобретения пряжи и тканных материалов одежда шилась из меха и шкур добытых животных с помощью игл из кости или рогов и «нитей» из сухожилий, вен или кишок животных.

Обычно шитьё ассоциируется с созданием одежды и домашнего текстиля(например, постельного белья, скатертей, салфеток, полотенец, занавесей и т. д.), однако оно применяется также при изготовлении обуви, игрушек, при пошиве парусов, обивочных и драпировочных работах, переплетных работах, а также при производстве некоторых спортивных товаров (например, мячей). Шитьё — это общее название для нескольких видов рукоделия, включая вышивание, квилтинг, аппликацию, пэчворк.

Тысячелетиями шитьё осуществлялось исключительно вручную. Изобретение швейной машины в XIX веке и компьютеризация во второй половине XX векапривели к массовому промышленному производству швейных изделий, но шитьё вручную по-прежнему широко практикуется во всем мире. Искусная ручная работа характерна для профессиональных портных, высокой моды, традиционной национальной одежды, и ценится профессионалами и любителями как выражение творчества.

Чтобы пошить одежду, необходимо прежде всего раскроить ткань. Раскраивают ткань по выкройкам, составленным по чертежам. После чего отдельные куски ткани, или другого материала, сшиваются вместе. При изготовлении одежды применяют следующие основные виды стежков: прямой, косой, крестообразный, петлеобразный и петельный.

Вышивка, широко распространённый вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображение выполняются вручную (иглой, иногда крючком) или посредством вышивальной машины на различных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шерстяными, шёлковыми (чаще цветными) нитями, а также волосом, бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блёстками, монетами и т. п. Для шитых аппликаций (разновидность вышивки, часто с рельефным швом) используются ткани, мех, войлок, кожа. Вышивка применяется для украшения одежды, предметов быта, для создания самостоятельных декоративных панно.

Бесконечно разнообразны виды швов:

• для «глухой» вышивки, то есть по целой ткани, характерны крест, гладь, набор, роспись, тамбур и др.;
• для «строчки», то есть вышивки по ткани с предварительно вырезанными или выдернутыми на отдельных её участках нитями,
• мережка, «перевить», настил, гипюр и др.

Применяемые как по отдельности, так и в различных комбинациях друг с другом, они позволяют создавать вышивки от совсем плоских до выпуклых, от легчайших контурных или ажурных сетчатых («кружевных») до «ковровых», плотно укрывающих всю поверхность изделия.

Рисунок с геометрическими формами выполняется преимущественно счётной вышивкой (отсчётом нитей полотна), а криволинейный рисунок — «свободной» вышивкой (по нанесённому заранее контуру).

Главные выразительные средства вышивки как вида искусства:

Декупаж (фр. découper — вырезать) — техника декорирования различных предметов, основанная на присоединении рисунка, картины или орнамента (обычно вырезанного) к предмету и далее покрытии полученной композиции лаком ради сохранности, долговечности и особенного визуального эффекта.

Истоки декупажа восходят к Средневековью. Как вид искусства он первый раз упоминается в конце XV века в Германии, где вырезанные картинки стали использоваться для украшения мебели. Пик увлечения этой техникой наступил в XVII веке в Европе, когда в моду вошла мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле. Венецианские мастера искусно вырезали изображения, наклеивали их на поверхность мебели и покрывали для защиты 30-40 слоями лака.

Путём такой аппликации мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что делало мебель значительно дешевле, однако она пользовалась не меньшим спросом. Впоследствии это искусство в Италии стало именоваться Arte povera («искусство бедных»). Ныне такая мебель крайне редка и стоит очень дорого, и этому стилю подражают многие современные мебельные дизайнеры.

Декупаж был очень моден при дворе французского короля Людовика XVI. Мария Антуанетта и её придворные дамы использовали для украшения работы Ватто и Фрагонара, уничтоженные позднее во время Великой французской революции.

В Англии декупаж стал доступен широким слоям населения в Викторианскую эпоху, когда в большом количестве появились коллекции с отпечатанными листами для вырезания, и декупаж проник почти в каждый дом. К середине XIX века это увлечение стало массовым. В основном для работ использовались сентиментальные мотивы в виде изображений цветов, пасторальных сценок, фигурок и ангелочков. Из Англии декупаж в качестве хобби проник в Америку, где был широко известен между Первой и Второй мировыми войнами.

Техника декупаж имеет очень продолжительную историю. Среди знаменитостей, увлекавшихся декупажем — королева Франции Мария Антуанетта, Мадам де Помпадур, Лорд Байрон, Матисс и Пикассо.

Сейчас эта старинная техника вновь стала модной и широко распространена в различных странах при декорировании сумочек, шляпок, подносов, ёлочных украшений, солнечных часов, шкатулок, посуды, упаковок и т. д., а также при создании эксклюзивных предметов интерьера, при оформлении одежды и изготовлении модных аксессуаров.

Сейчас к традиционной технике добавился декупаж из салфеток, из тканей и на тканях, внедрены компьютерные инновации, позволяющие использовать трёхмерный декупаж, а также отпечатанные на принтере или на копире картинки различного содержания.

Кроме того, активно применяются так называемые рисовые и декупажные карты. Это специальным образом подготовленные изображения, напечатанные типографским способом на специальной бумаге.

Декор разделочной доски

Разнообразие материалов, появляющихся в магазинах, позволяет декорировать любую поверхность: свечи, керамику, ткань, дерево, металл и прочее. А использование различных техник, таких как золочение, состаривание (браширование, кракле, шебби), художественный декупаж, объёмный декупаж (с применением модельной массы и других материалов) дают неограниченный простор в творчестве и исполнении.

В настоящее время в декупаже популярны такие стили, как: прованс, викторианский стиль, кантри, шебби-шик, симплисити, милитари, этно. Это обусловлено в первую очередь текущими тенденциями в стилистике интерьеров. Приложение 5

Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, скомпонованные на плоскости как картина.

Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась. Приложение 6.

Заключение. 

«…Не запрещай себе творить,

Пусть иногда выходит криво

— Твои нелепые мотивы

Никто не в силах повторить…

Не говори, что не умеешь:

Ты ни о чём не пожалеешь

— Да будет не о чем жалеть!»

 М. Цветаева

Для того, что бы правильно выбрать профессию нужно учитывать свои интересы и склонности.  О профессиях, учебных заведениях (в которых есть возможность получить выбранную профессию) можно прочитать в Интернете, в буклетах, посоветоваться с родителями.

Для профессии дизайнер необходимы знания математики, ИЗО,черчения, а так же немного фантазии  и смелости в экспериментах, которые я очень люблю. Дизайн вещей — это очень увлекательно и интересно, но, конечно, отнимает много сил и времени, потому что вам дают задание, а вы выполняете его порой в очень жестких условиях, поэтому обязательно необходимо обладать такими качествами, как трудолюбие и усердие.

Дизайнером стать непросто. В классическом варианте вам просто необходимо поступить в нужный ВУЗ и проучиться n-ое количество лет. Но ни один преподаватель не сделает из вас прекрасного профессионала, если вы не будете сами усердно трудиться, добывая знания своим трудом. Я считаю, что мои качества полностью соответствуют профессии, и я думаю, что стану первоклассным специалистом в своей сфере. 

В своей профессии я хотела бы иметь успехи, получать от неё удовольствие, помочь людям стремиться к переменам, стремиться к лучшему. Именно поэтому я выбрала эту профессию. Это очень тонкое дело — уловить мысль заказчика, воплотить в жизнь его мечты, поэтому нужно трудиться, трудиться и еще раз трудиться.

Подводя итоги своего исследования, я могу сказать, что создавая вещи своими руками  , я получила массу удовольствия от самого процесса изготовления и от того, что такие замечательные подарки получают мои близкие и друзья, и им это очень нравится.

 «Ручной работой» заниматься может каждый! Многие говорят, что «у них не оттуда руки растут», но я уверена, что они наговаривают на себя. Просто, всему надо  учиться! А для этого, в первую очередь, нужно перебороть лень, что бывает сложно…, но возможно. Поставьте перед собой сначала маленькую цель! Лишь начав заниматься, вы прочувствуете все выше описанные полезные свойства Handmade, а там и останавливаться не захотите! Войдете в азарт создания новых красивых, необычных, ярких вещей!

Список использованной литературы

1. Электронная книга «Мастер классы: ПОДАРКИ ИЗ КОНФЕТ»
2. Электронная книга «Дизайн интерьера» Н.Митина
3. http://club.osinka.ru
4. http://www.livemaster.ru
5. Варава Л.В. — Современная энциклопедия декоративно-прикладного искусства