Как стать лучшим кинооператором
«Волей случая, несколько лет назад на просторах интернета мы познакомились с Евгением Васильевичем (директором Факультета театра, кино и телевидения университета „Синергия“ Е.В.Цвимадзе. — Прим. авт.), — рассказал мне Дмитрий Синицын о том, как он пришел работать в крупнейший негосударственный университет России.
— У нас тогда сразу завязался диалог на тему современной кино- и телеиндустрии, ее перспектив и в том числе проблем подготовки профессиональных операторов и мастеров по свету. Затем мы встретились вживую, обсудили мое участие в жизни Факультета, и мне все понравилось».
— У меня подход к обучению студентов простой, хотя и мало распространенный в нашей кинематографической среде, — рассказывает Дмитрий. — Я в киноиндустрии уже 22 года, и продолжаю работать на различных проектах кинооператором и (говоря старым, но понятным термином) мастером по свету — сейчас эта профессия называется «Гаффер».
Так вот, огромное количество кино-телеоператоров, преподающих в различных вузах России, — это люди уже в солидном возрасте. У них за плечами большой опыт — как правило, еще советской и российской (периода 1990-х) школы. И я отчётливо вижу, особенно встречаясь на съемочных площадках со студентами из кино- и телевизионных учебных заведений или с начинающими работать в индустрии молодыми людьми, насколько у них мало современных умений в профессии.
— Вы имеете ввиду, что студентам давали много теории и очень мало навыков?
— Да, навыков работы с новым осветительным оборудованием, с новыми камерами, вообще с кино технологиями, которые применяются сегодня. Не теми, что «были вчера», а современными, используемыми именно «сейчас». «Классицизм» в образовании, теория — это нужная база.
Но именно что «база». Операторское мастерство включает в себя очень большую палитру знаний и навыков: теоретический, художественный и культурный багаж — это основа, которая должна быть дополнена уверенным владением современной техникой. Технологии вообще и в нашей профессии, в частности, развиваются семимильными шагами — за год может поменяться многое!
И все эти новые технологии и технику преподаватель обязан знать и использовать на практике, показывать и объяснять нюансы применения. То есть вуз либо предлагает своим ученикам самую актуальную информационную и практическую базу, готовя квалифицированных кинооператоров, либо пичкает студентов часами теории. Но ведь знать не значит уметь использовать.
— Это как в карате. Мастерство (индивидуальный путь) начинается только после получения учеником черного пояса. То есть выпускник вуза должен быть в некоем смысле уверенным «черным поясом», а не начитавшимся книг по карате любителем… Дмитрий, а как вы видите: российские кинематографисты технологически, по стилю кино- и телесъемок, по-прежнему стремятся «догонять Америку» или у нас есть свой сложившийся путь, ориентированный на российского зрителя?
— Технологии никогда не стоят на месте. А у кого лучшие технологии, тот и лидирует. Кто это понял, тот будет учиться новому все время. Поэтому, с одной стороны, мы пытаемся нагнать технологии, беря лучшее и ориентируясь на лидеров индустрии. С другой стороны, воспитывая своих лидеров профессии, мы пытаемся обогнать.
Однако у нас (в отличие от той же Америки) существует огромная нехватка профессионалов-кинооператоров мирового уровня. У нас в индустрии таких Мастеров по пальцам пересчитать. И еще — скажем так, не все из этих мастеров находятся в состоянии технологической актуальности.
Кино про кино
Кинематографическая жизнь представляется зрителям сплошным праздником, и сами кинематографисты не спешат развенчивать этот миф, что, в принципе, правильно: ощущение чуда должно сохраняться. Но все же иногда строгие работники киноиндустрии приоткрывают заветную дверцу, чтобы показать всем, как делается кино. В День кино представляем вам подборку фильмов о том, что происходит по ту сторону киноэкрана.
Кадры из фильма «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)
Кадры из фильма «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)
Кадры из фильма «Человек с бульвара Капуцинов» (1987)
28 декабря 1895 года в Париже, в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинок, состоялся первый в истории человечества киносеанс — братья Луи и Огюст Люмьеры показали свои первые ленты. 30 лет назад режиссер Алла Сурикова сняла фильм о первых годах кинематографа — «Человек с бульвара Капуцинов», сценарий которого, написанный Эдуардом Акоповым, до этого шесть лет пролежал на полке.
Госкино тогда не согласовало «Капуцинок», поэтому в фильме бульвар переименовали. Были, правда, и другие варианты названия картины — «Приключения мистера Феста в стране боевиков» или «Я люблю Первого», но остановились все-таки на первоначальном, который, по сути дела, прекрасно выражал идею фильма.
Потому что главный герой картины — мистер Фест — как раз и есть тот самый человек, поверивший в добрую сказку, придуманную братьями Люмьер, и мечтавший о том, чтобы волшебный луч кинопроектора образумил и облагородил даже диких ковбоев, и они вслед за всеми были готовы повторять:
«Синема, синема, синема, от тебя мы без ума!» К сожалению, фильм «Человек с бульвара Капуцинов» оказался последним фильмом великого актера Андрея Миронова. Он ушел из жизни еще до официальной премьеры картины, но увидеть ее все же успел на одном из предварительных просмотров.
Кадры из фильма «Весна» (1947)
Кадры из фильма «Весна» (1947)
Кадры из фильма «Весна» (1947)
В 2020 году исполнится 70 лет знаменитому фильму Григория Александрова «Весна». Кстати, это первая картина «Мосфильма», перед которой появляется легендарный логотип со скульптурой Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», ставший фирменной эмблемой киностудии.
Сюжет фильма строится вокруг съемок фильма про ученых. И тут уже вместе со зрителями чудесам кинопроизводства удивляется и ученая дама из Института Солнца Ирина Никитина, которая как две капли воды похожа на актрису Ирину Шатрову. Эта схожесть порождает массу недоразумений и комических ситуаций. И ученую, и актрису сыграла одна женщина — блистательная Любовь Орлова.
Кадр из фильма «Полеты во сне и наяву» (1983)
Абдулов, Янковский и Адабашьян носят на руках режиссера фильма «Полеты во сне и наяву» (1983)
Кадр из фильма «Полеты во сне и наяву» (1983)
Герой фильма Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву» Сергей Макаров (Олег Янковский) случайно попадает на съемочную площадку фильма, который снимается недалеко от его дома. Но приобщиться к тайнам киноискусства ему не удается — его прогоняет суровый режиссер (эпизодическая, но очень выразительная роль Никиты Михалкова).
Подготовительный период
Творческий этап подготовительного периода кинопроекта начинается со Сценариста. Сценарист создаёт киносценарий (письменную версию ещё не снятого кинофильма) основываясь либо на ранее написанном материале (романе, рассказе или пьесе) либо на некоем оригинальном замысле.
Сценарист может написать сценарий по собственной инициативе и замыслу, чтобы затем попытаться продать его продюсеру, или может быть приглашен продюсером либо студией для написания сценария по специальному заказу. Бывает, что сценарии приходится многократно переписывать, причем над одним сценарием могут работать несколько сценаристов.
Продюсер осуществляет контроль над всем производством картины в целом, и он же несет главную ответственность за успех или провал кинопроекта; этот человек работает на проекте с самого его начала и до окончательного его завершения. Задача продюсера состоит в организации и продвижении всего проекта вплоть до выпуска успешного кинофильма.
Продюсер организует продвижение проекта и принимает самое активное участие особенно в мероприятиях на этапе подготовительного периода. С момента начала производства кинофильма (съемок) роль продюсера сводится к общему руководству и выдаче рекомендаций — к которым участники производства кинофильма обязаны прислушиваться со всей серьезностью. Однако некоторые продюсеры продолжают играть ключевую роль на всех стадиях производства.
Режиссер интерпретирует сценарий и придаёт отдельным фрагментам кинофильма единство и законченность художественного произведения (режиссёрский сценарий), несущего, безусловно, на себе отпечаток его индивидуальности. Режиссера можно уподобить дирижеру большого оркестра.
Во время производства кинофильма режиссер руководит не только актерами. Он также дает рекомендации оператору-постановщику, инструктирует основной технический состав, управляет массовками, решает вопросы, связанные с бюджетом и оберегает производство от внешних форс мажорных обстоятельств. Режиссер — главное ответственное лицо за все происходящее на съемочной площадке.
Оператор-постановщик (Оператор, DP, DOP), отвечает за качество фотографической съёмки и за «кинематографичность» действия картины. Он воплощает замыслы сценариста и режиссера в зрительные образы – в изображение. Для того чтобы зритель мог испытать нужные режиссеру эмоции, оператор-постановщик, используя знание методов освещения, типов объективов, кинокамер и фотографических эмульсий, придает каждому кадру соответствующие настроение, атмосферу и визуальный стиль.
Работая в тесном контакте с режиссером-постановщиком, оператор-постановщик выбирает для каждого плана ракурс съемки, выстраивает композицию, а также схему движения съемочной камеры. Оператор-постановщик также подбирает осветительную аппаратуру, определяет тип и число необходимых для съемки камер.
Частью творческого процесса подготовительного периода является “концептуализация” — разработка и прорисовка художником-концептуалистом планов и эскизов сцен будущего кинофильма. Художник-концептуалист делает раскадровку — серию эскизов, используемых в целях визуальной иллюстрации сценария.
В виде эскизов представляются основные планы сцен, описанных в сценарии, включая кадрирование, ракурсы камеры, схему расстановки и передвижения актеров, а также основные реквизиты и декорации. В процессе работы над раскадровкой художник-концептуалист также продумывает и рисует декорации, образы персонажей и их костюмы.
Часто художник-концептуалист делает целый ряд миниатюрных черновых набросков, содержащих разные возможные варианты внешнего вида объектов или типажей персонажей будущего фильма. Художник-концептуалист работает в тесном сотрудничестве с режиссером-постановщиком, оператором-постановщиком и всей декорационно-художественным подразделением.
Исполнительный продюсер обеспечивает финансирование картины. Обычно он отвечает за деловые аспекты кинопроизводства — его фактическое участие в повседневной работе съемочной группы, как правило, бывает незначительным.
Пока творческая группа работает над концептуализацией картины, финансовый директор составляет смету расходов, ведет учет стоимости каждой материальной единицы с целью удержания производства в рамках бюджета. (В малобюджетном кинопроизводстве этим занимается сам продюсер или его ассистент).
Все затраты делятся на две основных категории: фиксированные затраты (above-the-line costs) и переменные затраты. Общее правило для высокобюджетных полнометражных картин состоит в том, что затраты фиксированные затраты должны составлять примерно 75% совокупного бюджета фильма. Такие затраты оговариваются до начала производства и считаются неизменными.
Переменные затраты включают в себя зарплаты ведущих творческих работников, а также любые авторские права на книгу, пьесу или статью. Они считаются “фиксированными затратами” поскольку после согласования на переговорах не меняются в течение всего периода производства.
Переменные затраты могут достигать 25% бюджета картины. Они покрывают текущие затраты на обеспечение продвижения производства. Переменные затраты объединяют все затраты, не входящие в разряд фиксированных, такие, как зарплаты членов съемочной группы, расходы на питание, проживание, транспорт, аренду камер, обработку пленки, монтаж, спецэффекты, костюмы, освещение, декорации, реквизит и прочие расходы.
Художник-постановщик работает в тесном сотрудничестве с режиссером-постановщиком по обеспечению реализации его художественного замысла на стадии, когда концептуализация завершена и может быть воплощена на съёмочной площадке. Художник-постановщик возглавляет художественно-декораторскую службу и, руководя художественным оформлением съёмочной площадки, отвечает за создание общего визуального впечатления снимаемых элементов сцены – фон, декорации, костюмы, и т.д.
Художественный руководитель работает под руководством художника-постановщика и следит, чтобы выбранная натура или декорации соответствовали замыслу художника-постановщика. Художественный руководитель осуществляет общий контроль за работой групп художников и рабочих-декораторов, а также отвечает за костюмы, грим и реквизит.
Декорациями называют любой искусственный пейзаж или декоративную обстановку, выстроенную в специальном павильоне или на натуре для использования в киносъёмке. Художник по декорациям, часто являясь художником с архитектурным образованием, вычерчивает планы и составляет спецификации по материалам для строительства декораций на основе словесного описания или эскизов, предоставляемых художественным руководителем.
Декоратор сцены — специалист с опытом оформления интерьеров помещений; умеет находить соответствующие предметы и размещать их внутри декорации таким образом, чтобы сцена выглядела естественной, будь то офис бизнесмена или убежище анахорета.
Ассистент декоратора — работает под руководством декоратора сцены и отвечает за поиск необходимых для декорирования артефактов.
Реквизиторская группа работает под началом ассистента декоратора и занимается сбором и доставкой всех необходимых для съемки предметов на съемочную площадку.
Установщик реквизита осуществляет физическую расстановку мебели и реквизита — ковров, ламп, драпировок, картин, книг и т.д. – в съёмочных декорациях при подготовке их к съемке. Установщик реквизита подчиняется ассистенту декоратора.
Координатор — оформитель подчиняется художественному руководителю и следит чтобы строительство декораций сцены проходило в соответствии с указаниям художника по декорациям. На практике строительство декораций может потребовать многих недель или даже месяцев в зависимости от размеров и сложности конструкции.
Плотник подчиняется координатору по оформлению сцены и осуществляет строительство декорации согласно полученным планам и спецификациям.
Ассистент плотника подчиняется плотнику и помогает ему в сооружении декораций.
Дизайнер по костюмам продумывает и рисует эскизы костюмов для киноактеров в то время как осуществляется сооружение декораций. Прежде чем эти готовые эскизы поступят к портному, которому предстоит шить костюмы, они утверждаются художником-постановщиком, режиссером-постановщиком и продюсером.
Портной – производит пошив комплекта костюмов согласно утвержденным эскизам.
Директор по кастингу (или помощник режиссера по кастингу) предлагает и оценивает кандидатуры потенциально подходящих для съемок актеров, назначает встречи актеров с продюсером, или с продюсером и режиссером, а также нередко помогает продюсеру вести переговоры с представителем актера или его адвокатом относительно условий предполагаемого контракта.
Менеджер по выбору натуры осматривает и подбирает места для съемок и оформляет официальные разрешения на производство съемок в тех местах, где они необходимы.
Технический консультант может быть приглашён режиссером для консультирования в определенной области знаний с целью корректного отображения в кинофильме особых событий или ситуаций, требующих специальных знаний и опыта. Специалист по истории приглашается, например, для правдоподобного отображения событий Гражданской войны в США.
Если в фильме предусмотрены спецэффекты, трюки или задействованы животные, к работе над ним дополнительно привлекаются следующие специалисты:
Координатор спецэффектов, (или директор по спецэффектам) следит, чтобы команда по спецэффектам осуществляла постановку спецэффектов в соответствии с указаниями режиссера-постановщика.
Художник по специальному гриму обладает опытом имитации, сочетания грима со специальными эффектами, такими например, как микро пиротехнические эффекты – маленькие взрывные устройства (петарды) имитирующие попадание пули, нанесение колотого ранения и его последствий.
Режиссёр-постановщик трюков отвечает за постановку трюков, их правдоподобие и безопасность.Иногда в съёмках кинофильмов используются животные. Как правило, их доставляют на съёмочную площадку в сопровождении дрессировщика или конюха (если речь идёт о лошадях), которые либо занимаются дрессировкой этого животного, либо умеют заставить его выполнять нужные команды, например с помощью подкормки.
Линейный продюсер осуществляет оперативное ежедневное руководство всеми съемочными мероприятиями. Он договаривается об использовании натурных площадок, транспорте, подбирает дополнительных статистов для участия в сценах, заказывает оборудование, на время выездных съемок арендует жилье для артистов и персонала, весь день находится на съемочной площадке и следит за слаженным ходом съёмочного процесса.
В ходе подготовительного периода осуществляется подготовка всего необходимого для съемок:
По завершении подготовительного периода начинается собственно стадия съёмок картины.
Производство
Производством называется этап, на котором осуществляется собственно фактическая съемка кинокартины (также – «съёмочный период»). В ней принимает участие множество специалистов разного профиля, актёров и других творческих личностей:
Оператор-постановщик (DP, DOP, Cinematographer), принимавший также участие в работе над фильмом на подготовительном этапе, играет ведущую роль и на стадии производства. На этот раз его главной функцией является выбор и установка правильного освещения сцены на съемочной площадке.
В зависимости от стиля работы режиссера оператор-постановщик может принимать для себя решение о “визуальном представлении” фильма на киноплёнке, а также, после обсуждения с режиссером-постановщиком (обычно также и с членами художественно-декораторской группой), ему может быть доверена установка освещения сцены по его собственному усмотрению.
Оператор-постановщик обычно является примером и задаёт тон для всей остальной группы. Пунктуальность, дисциплинированность, аккуратность в одежде и безупречные манеры поведения — всеми этими качествами должен обладать оператор-постановщик, так как они во многом являются стандартом профессионального подхода для всей съёмочной группы.
Оператор-постановщик отвечает за все, что имеет отношение конкретно к съемке фильма: освещение, экспозиция, композиция, чистота на площадке и аккуратность в работе с фотоматериалами. Членов съемочной группы часто тоже выбирает оператор-постановщик: именно он составляет списки основных и запасных (на случай замены) кандидатов на рабочие позиции.
Поскольку оператор-постановщик “назначает” состав членов съёмочной группы, он же несет за них ответственность и может уволить, если те не удовлетворяют требуемым профессиональным стандартам. Положительным в такой практике является право оператора-постановщика подбирать съемочную команду по своему усмотрению, чаще всего состоящую из проверенных специалистов, часто с опытом совместной работы на других картинах.
Помощник режиссера (или «первый помощник», A.D.), следит за графиком съемок и отвечает за его соблюдение. Помощник режиссера несет ответственность за решение текущих оперативных вопросов, например, вызов на съемочную площадку актеров или членов съемочной группы, срочное решение хозяйственных вопросов на площадке.
Он дает возможность режиссеру сосредоточить все внимание на творческих аспектах производства фильма. Помощник режиссера следит за порядком на съемочной площадке, например известным призывом “Тишина на площадке!”. Помощник режиссера также имеет своих собственных помощников.
Второй помощник (или “второй помощник режиссера” Second A.D.) является ассистентом помощника режиссера и следит за сменой исполнителей на площадке и составляет для каждой сцены график вызова актеров с указанием времени их появления на площадке.
Режиссер массовок ставит крупномасштабные сцены, как правило, связанные со сложными спецэффектами и участием всъемках большого количества дополнительных лиц, каскадеров и животных.
Чем было бы кино без профессиональных актеров? Актеры исполняют в фильме роли характерных действующих лиц. Некоторые из них — известные звезды, другие — лишь начинают свой путь в кино.
Дублер — это лицо, по строению тела и внешности похожий на снимающегося в фильме главного актера. Он подменяет этого актера во время длительной процедуры подготовки к съемке — установки камер, монтаже осветительных приборов и микрофонов — в то время как главный актер готовится к съемке.
Каскадер, или исполнитель трюков, является специализированным актером, который реально исполняет трюки, подчас связанные с риском получения травмы. Трюки бывают разные — от батальных сцен до падения с утеса или лобового столкновения со встречным грузовиком.
Ответственный за грим, или художник-гример, является лицом, отвечающим за грим, накладываемый непосредственно на кожу актеров в косметических целях, достижения того или иного эффекта при освещении, придания соответствующего характера или создания образа.
Парикмахер, или стилист по прическам, отвечает за сохранность прически актера на протяжении всего съемочного цикла.
Оператор (Cameraman) обеспечивает съёмку кинокамерой и остановку съёмки в нужный момент по команде оператора-постановщика. Оператор отвечает за обеспечение плавного движения камеры и получение удовлетворительных изображений. При этом оператор не только старается избежать столкновения камеры с другим оборудованием во время съемок, но также готовит все движения камеры (проходы, наезды, вращения, наклоны), следит за положением операторского крана, а также положением вспомогательного оборудования, например шеста с микрофоном над снимаемой сценой — чтобы тот случайно не попадал в кадр.
Первый помощник оператора (Ассистент оператора) ассистирует оператору при съёмке. Он обслуживает и поддерживает в рабочем состоянии кинокамеру, а также заполняет съемочный лист, в который подробно записывает все детали, касающиеся отснятых сцен. Во многих операторских группах первый помощник оператора исполняет также обязанности “фокусника” и/или “хлопушечника”.
Второй ассистент/Хлопушечник, или второй ассистент оператора, при необходимости заряжает в камеру новый ролик пленки и работает с хлопушкой — небольшой доской (на которой можно делать записи мелом), которая фигурирует в начале каждого дубля.
Исключительно важно, чтобы второй ассистент содержал в безупречной чистоте перезарядный мешок или — в случае большого высокобюджетного проекта — передвижную тёмную зарядную будку, чтобы на пленку не попадали ни пыль, ни волоски. Внутренность перезарядного мешка или помещение передвижной зарядной следует чистить по несколько раз в день.
Но, наверное, самой важной обязанностью второго ассистента является ведение учётных записей. Съёмочный лист, который впоследствии передаётся в лабораторию вместе с отснятым материалом, должен заполняться четко и понятно, иначе при обработке и монтаже негатива будет трудно отыскать нужный ролик.
На большинстве картин производственный отдел тщательно контролирует ежедневное заполнение съёмочного листа. Это необходимо прежде всего потому, что отснятый материал должен учитываться на предмет соответствия бюджету данной части фильма, а также в плане контроля за неполезным расходом метража, который учитывается в графе “потери”.
Вторая камера (или камера B) — еще один оператор на съёмочной площадке, который иногда необходим для съемки сложных постановочных сцен с действием или трюков с различных ракурсов, или для съемки сцены с другим охватом с использованием второй камеры.
Звукооператор отвечает за все аудиоэлементы картины аналогично художнику-постановщику в отношении визуальных элементов.
Инженер звукозаписи заведует звукозаписывающей аппаратурой на съемочной площадке. До недавнего времени стандартным звукозаписывающим устройством был магнитофон “Награ” с ¼ — дюймовой магнитной пленкой; в наше время используются цифровые звукозаписывающие пленки (DAT).
Оператор микрофона управляет “журавлем”, длинным раздвижным шестом для позиционирования и управления микрофоном во время съемки. Благодаря “журавлю” можно записать диалог, поместив микрофон прямо над головой актера, притом что сам микрофон не попадет в поле обзора камеры.
Кабельщик (Ассистент звукозаписи) управляет вторым микрофоном, если в нем есть нужда в сцене, где актеры находятся на расстоянии друг от друга. Кабельщик также обслуживает все кабели, используемые со звукозаписывающей аппаратурой — протягивает их, обеспечивает коммутацию и тянет вслед за камерой при её перемещении.
Старший рабочий-механик подчиняется оператору-постановщику и руководит работой со всеми аксессуарами, связанными с кинокамерой на съемочной площадке. Он руководит рабочими постановочного цеха (Грип, Grips), которых может быть от пяти до пятнадцати человек.
На съемочной площадке грипп готовит к съемке всевозможные аксессуары, связанные с использованием кинокамер и условиями съёмки в целом. Эти аксессуары включают, разного рода приспособления для камер (штативы, краны, тележки, рельсы, и т.д.), позволяющие производить съемку с разных точек обзора или в движении по желанию оператора-постановщика.
К примеру, может потребоваться, безопасный и удобный монтаж кинокамеры на движущемся автомобиле, вертолёте и т.д. В некоторых случаях также необходимо возведение лесов для установки камеры на высокую точку обзораотносительно сцены. Грип (grip) работает в тесном контакте с Электриками и Группой осветителей, занимающимися установкой осветительного оборудования.
Дольщик управляет подвижным средством, нежно именуемым “Долли” — небольшой четырехколесной тележкой, для перемещения камеры, оператора, а иногда нескольких членов операторской группы и даже режиссера-постановщика по заранее выбранной траектории.
Когда съемка ведется на натуре, дольщики при необходимости прокладывают рельсы, направляющие тележку «Долли» на рельсовом ходу вдоль выбранной траектории съемки. В момент реальной съемки плана дольщики в соответствующий, заранее определённый момент толкают тележку, передвигая её с места на место.
Помощник оператора по наводке на фокус, или “фокусник”, изменяет фокусировку объектива, когда актер или сюжетно важный объект приближается или отдаляется от камеры или когда камера перемещается относительно него, например, при съемке тележки Долли. Главная задача “фокусника” состоит в том, чтобы нужный объект или действие на изображении были всегда резким.
Если планируется съемка в движении “фокусник” еще до начала съемки отмечает при помощи специальной клейкой ленты на полу положение актеров и измеряет расстояние между объективом и ключевыми точками по всей траектории движения камеры таким образом, чтобы обеспечить плавную регулировку фокуса на всём протяжении съёмки длинного плана. “Фокусник” также отвечает за установку значения диафрагмы по требованью оператора-постановщика.
Кроме того в сферу ответственности “фокусника” входит обслуживание самой кинокамеры. Сюда входит ее сборка и приведение в рабочее состояние утром, а также разборка и упаковка по окончании съемки. “Фокусник” обязан содержать объективы в абсолютной чистоте, а также осуществлять в период съемки своевременное техническое обслуживание камеры и аксессуаров.
В отличие от помощника оператора, который имеет возможность отлучиться от камеры для обсуждения с режиссером и оператором-постановщиком предстоящих планов съемки, “фокусник” практически никогда с камерой не расстается. При подготовке камеры к съемке следующего плана второй ассистент (хлопушка) помогает “фокуснику” собрать нужный комплект аксессуаров для кинокамеры. Можно считать, что в течение всего съемочного дня камера полностью принадлежит “фокуснику”.
После завершения съемки плана и команды “снято” “фокусник” должен быть способен по требованию дать подробную информацию относительно деталей снятого плана, в том числе о фокусном расстоянии объектива, фокусировке и значении диафрагмы.
Во время любой профессиональной киносъёмки, члены операторской группы обязаны быть на площадке как минимум за полчаса до установленного времени начала проверки по списку участников. Еще до начала переклички камера должна быть установлена на штативе или операторской тележке (Долли) строго на месте предстоящей съемки первого кадра съёмочного дня и готова к работе.
Помощник режиссера по сценарию (Script Supervisor, Скрипт) ведет во время съемок особую запись (заметки) по каждой сцене, чтобы при съемке очередной сцены можно было вернуться назад и убедиться в правильности последовательности следования сценарию во всех деталях.
Он обязан убедиться, что никаких отклонений от этих деталей не произошло. Скрипт также отслеживает число отснятых за день страниц и сцен сценария, число планов, оценивает предполагаемое экранное время, а также отмечает случаи отступления от сценария, например, если записанный диалог актеров отличается от диалога, записанного в сценарии.
Фотограф съемочной группы делает фотоснимки, которые впоследствии будут использованы для публикаций и рекламы картины. Фотографическая съёмка постоянно ведётся на съёмочной площадке, что даёт возможность поддерживать и отслеживать очерёдность снимаемых сцен и планов и их соответствие сценарию.
Главный осветитель (Бригадир светотехников, Гаффер, Gaffer), возглавляет группу, отвечающую во время съемок за освещение и другие вопросы, связанные с электроприборами. Гаффер напрямую подчиняется оператору-постановщику и следит за точным исполнением его указаний, касающихся освещения сцены.
Помощник гаффера (“бест-бой”, Best Boy), является ассистентом Гаффера. Он занимается заказом необходимого осветительного оборудования и дает указания группам рабочих-осветителей.
Группа осветителей (также “осветители” или “электрики”) устанавливает, обеспечивает функционирование и обслуживает осветительную аппаратуру. По указанию Гаффера они выбирают конкретное оборудование, монтируют его, поднимают, опускают и ждут от Гаффера указаний на включение или выключение.
Инженер по генераторам (Генераторщик) устанавливает, подключает и обеспечивает работоспособность генератора, — устройства по преобразованию механической энергии в электрическую.
Специализации профессии
Режиссёр — профессия многогранная. Можно стать универсальным специалистом и создавать разные проекты: фильмы, музыкальные клипы и рекламные ролики. Но есть и другой вариант — выбрать специализацию и сосредоточиться на ней. Важно заранее определиться, в каком направлении работать. От этого зависит выбор обучения и будущее трудоустройство.
Вот несколько популярных специализаций:
- постановщик — это и есть тот самый универсальный специалист, который организует творческий процесс и несёт ответственность за успех фильма или шоу. В отличие от обычного режиссёра, постановщик отвечает за художественную составляющую: постановку сцен, игру актёров и др. Режиссёр же считается правой рукой постановщика и решает организационные моменты.
- театральный режиссёр — также руководит творческим процессом, но ограничивается театром. Эту специализацию выделяют в отдельное направление, так как обязанности театрального деятеля и постановщика в других творческих областях существенно различаются: в театре также есть сценарий, актёры и роли, но действие ограничивается сценой и зрителями в зале;
- режиссёр монтажа — просматривает отснятые дубли, выбирает удачные и собирает из них готовое видео. Он монтирует не только фильмы, но также музыкальные клипы и видеоролики — все проекты, которые снимаются на камеру;
- звукорежиссёр — подбирает музыкальное и звуковое сопровождение, записывает речи актёров, песни и музыкальные эффекты. Он находит или создаёт звуковые образы, которые помогут лучше передать эмоции и настроение актёров или расставить акценты;
- клипмейкер — создаёт видеоклипы и рекламные ролики. Он придумывает идею, собирает команду и руководит съёмочным процессом. Клипмейкер умеет в нескольких минутах клипа передать эмоции и идею;
- мэппинг-режиссёр — создаёт 3D- и лазерные шоу. С помощью специальных компьютерных программ он проецирует видео на различные поверхности: фасады зданий, автомобили, предметы интерьера и др.
Режиссёр взаимодействует со сценаристами, актёрами, звукооператорами, осветителями, гримёрами и стилистами. Он знает, как протекают все процессы на съёмочной площадке, и несёт персональную ответственность за результат.
Вот что о становлении в профессии рассказывает начинающий режиссёр Владимир:
Я вырос в семье актёров небольшого провинциального театра, поэтому моя жизнь с самого детства связана с творчеством. Мне нравились разговоры родителей о работе, а ещё я любил ходить на спектакли и посещал в школе театральный кружок.
Когда пришло время выбирать профессию, решил пойти учиться на актёра — это направление мне казалось понятным и интересным. Но уже к концу обучения понял — не моё. Меня привлекала режиссура.
После актёрского я решил переучиться. Базовое театральное образование у меня было, поэтому я дополнительно прошёл курсы по режиссуре. В итоге именно это направление стало моей профессией. Практиковать начал ещё во время обучения — помогал одному рекламному агентству снимать ролики. Мне понравился формат коротких видео, и на какое-то время после обучения я остался в рекламе.
Эта работа творческая и всегда на виду. Результат твоих трудов замечают, и если они крутые — приглашают в интересные проекты. Так получилось и у меня: однажды мне предложили поработать помощником режиссёра полнометражного фильма. Опыт оказался полезным для меня — я решил остаться работать в киноиндустрии.
Сейчас я всё ещё работаю помощником — помогаю постановщику решать организационные вопросы и участвую в съёмочном процессе.
Я люблю творчество, суету на площадке и эмоции во время премьеры. Меня это заряжает, поэтому считаю свой выбор профессии правильным
Суть работы оператора — сделать зрителю эмоциональный подарок
— Лидеры профессии обязаны развивать свое мастерство постоянно, тем самым создавая обратную тенденцию. А именно — культивировать принцип: не мыслить стереотипами! Операторы — это люди с очень пластичным умом, с неожиданным взглядом на мир, импровизирующие камерой, экспериментаторы, испытывающие все время новый подход к технике, к передаче эмоций в кадре.
«На первых занятиях со студентами младших курсов я всегда говорю: кинооператор — это одна из самых интересных сфер деятельности на планете. Потому что оператор — самый художественный технолог и самый технологический художник»
И все оттого, что «кисти», инструментарий оператора — это палитра невероятного размера: от обычного гвоздя до высокоточной роботизированной техники. У нас же тут хайтек на хайтеке! При том что в конечном счете все сводится к простой сути: «надо красиво, элегантно и эстетично донести до зрителя идею и эмоцию, которую придумал режиссер и воплотил актер, и вообще сделать зрителю эмоциональный подарок». Но эта «красивость и элегантность» в кино- и телеиндустрии из года в год задает все более и более высокие стандарты.
Правда такова: повышая свое мастерство постоянно, ты, скорее всего, снимешь хороший видеоконтент; а не повышая — сварганишь тяп-ляп.
Как сказал во время одной из наших дискуссий на тему «российской и западной школы» Евгений Васильевич, «это не вопрос разницы школ». Классика в обучении, база — она везде одинаковая. В Америке, Европе, России классическая база образования основана на истории кинематографа, на том, как снимали мэтры, которых уже с нами либо нет, либо которые уже совсем старички (дай Бог им здоровья).
Мой самый главный принцип (с которым, конечно же, многие коллеги по цеху, будут спорить) — не довлеть над студентами. У меня в педагогическом лексиконе слова «Мастер» нет вообще. Стараюсь, чтобы каждый студент увидел самого себя, и сам себя открыл. С первого курса я никого из студентов «не трогаю», не сужу их творчество, потому что навязывать свое видение и давать оценку в творчестве — это просто неправильно. Ведь в нашей профессии все субъективно, от и до.
СПРАВКА SYNERGY TIMES
«Кинооператорство» факультета театра, кино и телевидения университета «Синергия» готовит операторов для работы в кино и на телевидении!
Форма обучения: очная (бакалавриат, магистратура).
Мастера курсов — профессиональные кинооператоры и режиссеры. Преподаватели-практики высочайшего уровня.
Подробности здесь
— Сейчас в мире бум на мастер-классы и всевозможные развивающие курсы, в том числе в сфере творчества (как написать бестселлер, снять фильм, нарисовать картину). Все, чтобы самореализоваться и быстро стать сверхуспешным и богатым. Что скажете, понятие «лидерство» может быть применимо к творческим индустриям, к кинооператорству? И если «да», то оно как-нибудь измеряется?
— Вся история кинематографа и телевидения демонстрирует, что операторское искусство — это много ремесла, практики и много знаний, очень много знаний. Мы знаем, что великие операторы постоянно занимались повышением своего мастерства и самообразованием.
Как бы это ни прозвучало, но, знаете, часто люди на киноплощадках всего мира, замечают, что оператор чуть ли не самый эрудированный человек.
— «Самый эрудированный» в каких сферах?
— Практически во всех. От живописи и экологии до ядерной физики и компьютерной грамотности. Все знания, так или иначе когда-нибудь пригождаются оператору в его работе. Понимание широкого спектра вопросов, пусть даже поверхностное, помогает в передаче адекватного для зрителей изображения.
Профессионалу важно разбираться в огромном количестве тем. Особенно в художественном кино — нужно быть эстетом, психологом (знать, как лучше общаться с актерами, как красиво передать психологию эпизода), технологом (знать, какая камера, какая оптика подойдет), видеть картинку объективно и целиком (в чем «физика» передаваемого оператором процесса).
А в документалистике — при съемке научно-популярного фильма, например — необходимо знать принципы тех или иных физических феноменов, элементарную, а то и квантовую физику. Только ясно понимая, что снимает, оператор сделает по-настоящему эстетический, культурный продукт.
Снимать музыкальные клипы и художественные фильмы — это разные процессы
— В «Синергии» на всех факультетах акцент сделан на практичности образования. У вас студенты сразу с первого курса начинают снимать?
— У меня лично — да. Первокурсников после некоторого количества теоретических лекций я погружаю в практику, каждый создает этюды. Этюды могут быть заимствованы из каких-то фильмов, могут быть придуманы самими студентами. Быстрый переход к практике, на мой взгляд, ведет к правильному поиску себя, своего стиля, формированию личного взгляда на вещи. У всех он разный.
Не каждый студент, который учится на оператора, станет оператором-постановщиком. В итоге одни пойдут на телевидение, другие — в документальное кино, третьи останутся в художественном кино, четвертые займутся рекламой и музыкальными клипами. Все эти направления — грани одной профессии.
Сколько зарабатывает оператор
— Дмитрий, а что у кинооператоров с доходами? Есть базовый уровень, с которого многие начинают, а есть мастерский. И еще, насколько я знаю, иногда даже профи участвуют в киносъемках бесплатно. Ну, а почему бы не поучаствовать, если проект интересный, яркий, но некоммерческий? Какие потолки в доходе в России?
— Потолка нет. Доход может быть от нуля и «до бесконечности». Есть случаи, когда оператор за проект зарабатывал более десятка миллионов рублей.
— Ух-ты. Это проекты какого рода могут быть — например, оператор приглашен к Никите Михалкову и снимает с ним 20-серийный фильм по заказу Netflix?
— У Никиты Сергеевича Михалкова, насколько я знаю, оператор столько не зарабатывает. Но на одном из недавних знаменитых российских полных метров (в итоге оказавшемся не очень коммерчески успешным, но это отдельный разговор) оператор-постановщик заработал очень-очень-очень много, счет идет на миллионы.
— Если без крайностей, сколько профессиональный оператор зарабатывает на российском рынке?
— В кинематографе и в видеопроизводстве рабочий день считается в сменах. Одна смена стоит определенную сумму, у каждого профессионала свои расценки. Или бывает, оператору предлагают сумму «за проект», съемки которого могут длится, скажем, месяц. За проект оператор может «спокойно» заработать до миллиона рублей.
— А за смену (с момента начала съемок утром в 08.00 и до завершения в 22.00, скажем)? Я слышал, что есть операторы, которые получают 300 тысяч за одну смену. Это правдиво?
