- Что это за профессия
- Описание деятельности
- Что должен знать и уметь хореограф
- Важные личные качества
- Востребованность — легко ли устроиться на работу
- Где может работать хореограф?
- Где учиться на хореографа?
- Искусство танца многогранно, каждому хореографу хочется найти своё место и свою специализацию. сегодня мы вместе с вами ответим на вопрос: «кем стать танцовщику?». читайте наш гид по профессиям, связанным с танцами!
- Как стать хореографом
- Какая жизнь у хореографа?
- Карьера и зарплата
- Карьерный рост и оплата труда
- Качества хорошего хореографа
- Кому подходит профессия
- Кто такой хореограф
- Кто такой хореограф? | образовательная социальная сеть
- Курсы хореографов
- Минусы
- Обучение на хореографа
- Обучение специалиста
- Оплата труда специалиста
- Плюсы
- Плюсы и минусы профессии
- Профессиональные требования к хореографу по танцам
- Сколько зарабатывает хореограф?
- Специализация, карьера и перспективы
- Справка
- Факты о профессии
- Хореографические училища
Что это за профессия
Хорошо поставленный танец привлекает к себе внимание. И потому, стоит отдельно рассказать, что за профессия хореограф. Для этого стоит обратиться в электронную энциклопедию Википедия.
В ней говорится, что хореограф — специалист данной профессии занимается разработкой и обучением различным видам танца, может разрабатывать новые движения и постановку.
Благодаря его качественной работе, зрители могут с восторгом смотреть за грациозными и точно выверенными движениями танцоров. Причем далеко не важно, в каком стиле будет выполнен танец, важна сама художественная задумка, отработка движений и правильный подбор костюмов, которые в конечном итоге позволяют получить гармоничное шоу.
- Хореограф может заниматься как по индивидуальному плану, так и с группой участников.
Описание деятельности
Хореограф может заниматься постановкой не только танцев, но и балетных спектаклей, концертных номеров. При этом главная его задача неизменно заключается в создании цельной, красиво оформленной и по-своему уникальной композиции. Хореограф работает с группой танцоров, распределяет между ними созданные образы, учитывая при этом способности и характер каждого.
Что должен знать и уметь хореограф
Хореограф должен знать теорию и историю музыки, сценографии, костюма. Хореограф – в первую очередь педагог, поэтому, он обязан обладать знаниями основ педагогики, психологии, анатомии и физиологии. Так как занятия хореографией связаны с физической подготовкой, постановщик танцев изучает современные формы и методы спортивной подготовки, порядок проведения врачебного контроля и способы оказания первой помощи.
Важные личные качества
Хореограф — это очень грациозный и творческий человек, который умеет передать свои эмоции танцем. Постановщик отличается пластичностью, гибкостью, легкостью, но в это же время в его характере должны преобладать задатки лидера, умение убеждать и даже заставлять тогда, когда это необходимо. Хореограф — наставник, поэтому он должен уметь находить общий язык с людьми любого возраста.
- Хорошее здоровье.
- Отличная физическая подготовка.
- Артистизм.
- Требовательность.
- Художественный вкус.
- Любознательность.
- Темпераментность.
- Выдержка.
- Умение настоять на своем.
Востребованность — легко ли устроиться на работу
В настоящее время рассматриваемая профессия достаточно востребована, особенно в крупных городах. Конечно, не стоит сразу рассчитывать получить работу, к примеру, в ледовом шоу или на телевидении, а вот найти работу постановщика танцев в частной школе достаточно просто.
Со временем, набравшись опыта и, возможно, нужных знакомств (они не помешают), показав себя в работе, можно рассчитывать на что-то большее.
В большом городе довольно просто найти работу в развлекательном клубе, школе танцев или детском учреждении. Кроме того, можно давать частные уроки — при определённом желании организовать это достаточно просто.
Важно!
В современном танце применяют несколько различных техник — Грэм, Хамфри-Вейдман, Лимон, Хортон, Хоукинс, Каннингем, Релиз. Все они были разработаны в ХХ веке различными известными танцорами, чьими именами и названы.
Где может работать хореограф?
В фитнес-клубе, танцевальной студии, в театре, на съемочной площадке. Многие хореографы работают с клиентами в частном порядке — помогают готовиться к соревнованиям, конкурсам, выступлениям на шоу, к съемке в клипе или в фильме, участвуют в разработке и подготовке свадебного танца.
Где учиться на хореографа?
Вариантов несколько.
Школьники могут пройти обучение в академии или танцевальной студии. Подготовка специалистов в сфере танцевального искусства часто начинается уже с 7-10 лет — в частности, это касается артистов балета.
Куда пойти учиться:
Если у вас уже есть ВО или СПО по любому профилю плюс вы обучались в танцевальной студии, но вам не хватает навыков преподавания, обратите внимание на курсы профпереподготовки. Учиться можно дистанционно*.
Важно: на программах профпереподготовки вас будут учить не танцевать, а преподавать танцы!
Обратите внимание на программы АНО «НИИДПО»:
Вы узнаете, как преподавать на законных основаниях, о каких требованиях, законах и нормах нужно помнить, как разрабатывать и использовать образовательные программы, как обучать классическому, спортивному и другим видам танцев, как готовить танцоров к выступлениям:
Вы узнаете, как создать сплоченный детский коллектив, как развить у ребят чувство единства в танце, как сформировать у детей безупречный вкус и обучить их искусству импровизации. Вы разберетесь в возрастной психологии и поймете, как мотивировать учеников с разными характерами и целями, как поддерживать здоровую атмосферу в коллективе.
После окончания обучения вы получите диплом государственного образца и сможете преподавать танцевальное искусство.
Отдельные темы и вопросы можно проработать на курсах повышения квалификации для хореографов. Например:
Поскольку обучение проходит в онлайн-формате, нет необходимости приезжать в институт. Почитайте подробнее о поступлении и процессе обучения. Остались вопросы? Обратитесь к специалистам приемной комиссии АНО «НИИДПО».
Искусство танца многогранно, каждому хореографу хочется найти своё место и свою специализацию. сегодня мы вместе с вами ответим на вопрос: «кем стать танцовщику?». читайте наш гид по профессиям, связанным с танцами!
Профессионалы классического танца – это танцовщики, которые буквально «родились в пуантах». Балет требует исключительной подготовки, которая начинается с 3-5 лет. В балетной индустрии существует строгая должностная иерархия, и все новички должны быть готовы к долгому пути – солистами театра становятся только лучшие танцовщики.
Работодатель, как правило, оценивает следующие профессиональные данные артиста балета: выворотность, растяжка, подъем, гибкость, прыжок, вестибулярный аппарат, координация, чувство ритма и артистизм.
Зарплаты:
Санкт-Петербург и Москва – от 30 000 рублей
По России – от 10 000 рублей
Как стать хореографом
По всем канонам:
- Посвятить танцу, танцевальным видам спорта или художественной гимнастике свои детство и юность.
- Стать асом исполнительского искусства.
- Научиться учить других танцевать, а самому – научиться ставить танцевальные номера. Для этого поступить в вуз или колледж.
Экспресс-путь:
- Выбрать определенный стиль танца.
- Научиться танцевать.
- Начать тренировать тех, кто младше.
- Заняться самообразованием.
Такая короткая траектория подойдет для тех, кто хочет стать постановщиком танцев в непрофессиональных коллективах.
Какая жизнь у хореографа?
Хореографами становятся практикующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. В эту сферу идут и танцовщики, которые после выхода на пенсию не желают кардинально менять свою жизнь. Это профессионалы высокого уровня, которые могут на практике показать, как выглядит то или иное движение, они работают в разных танцевальных стилях.
Хореограф подчиняется руководителю труппы, во время работы взаимодействует с визажистами, осветителями, организаторами, контролируя весь процесс подготовки к выступлению. Но это не все его обязанности, узнаем больше про остальные:
- обучение студентов танцам, актерскому мастерству на том уровне, который требуется профессиональному танцовщику;
- улучшение техники учеников;
- коллективные и индивидуальные хореографические постановки;
- выбор костюмов, макияжа, причесок для танцоров;
- проведение репетиций (групповых и индивидуальных);
- создание репертуара с учетом требований современного зрителя;
- культурно-просветительная деятельность;
- развитие в танцовщиках эстетического вкуса, музыкального слуха, эмоциональности.
Хореограф в процессе работы формирует общую картинку постановки, потом оживляет ее с помощью актеров и музыки, заставляя сердца зрителей трепетать.
Карьера и зарплата
Профессиональный успех целиком зависит от создания интересных и оригинальных хореографических композиций. Кто-то сразу взлетает на вершину, а кто-то карьеру делает годами. Чтобы больше людей увидело и оценило работу хореографа, необходимо проявить высокие организаторские способности и талант.
Для постоянного профессионального роста следует быть в курсе новомодных веяний в танцевальном искусстве, заниматься повышением квалификации, совершенствовать свою технику. Для этого можно лично участвовать в различных мероприятиях или обучаться на дистанционных курсах.
При высокой конкуренции в шоу-бизнесе значительных результатов и признания публики добиваются самые стойкие и выдержанные люди. Но представители творческой профессии могут применить свои способности и талант в разных местах. Вот и получается, что зарплата хореографа не будет одинаковой для всех.
Она зависит от региона проживания и степени занятости. Средняя зарплата в России составляет около 60 тыс. рублей. В Москве хореографы высокого класса могут зарабатывать до 400—500 $. Известные и востребованные специалисты имеют более высокие гонорары.
Достойно оплачивается участие в конкурсах и танцевальных шоу. Слава и признание, любовь и восторг зрителей заряжают энергией и заставляют двигаться вперёд. Настоящий профессионал всегда найдёт новые цели и способы их достижения.
Это идеальная профессия для активных людей, которые не боятся тяжёлого труда, стремятся быть на виду и привлекать к себе внимание. Для тех, кто овладел ею в совершенстве, открываются разнообразные перспективы карьерного роста.
Карьерный рост и оплата труда
Карьерная лестница хореографа развивается путем приобретения более высоких профессиональных навыков и популярности. Участие в известных танцевальных соревнованиях, постановки концертов на телевиденье требует от хореографа большого опыта и навыков. Как раз эти факторы влияют на доход специалиста.
Сказать точно, какая зарплата у хореографа довольно сложно, она так же зависит от региона. Если в небольших городах доход колеблется в районе 400-500 долларов, то в мегаполисах гонорар талантливого хореографа может составлять 3000 – 5000 долларов. Так же некоторые профессионалы со временем открывают собственные танцевальные школы.
По статистике уровень средней заработной платы в России составляет 60 000 рублей.
Качества хорошего хореографа
Чтобы работать хореографом, необходимо обладать определенными личностными качествами. В их число входит:
- отличные организаторские способности;
- требовательность, выдержка;
- творческое мышление;
- великолепный музыкальный и эстетический вкус;
- умение искать и воплощать идеи посредством танца;
- умение находить общий язык с разными людьми (для творческой постановки хореографу требуется общаться с группой, костюмерами, визажистами, продюсерами и т.д.);
- знание взрослой и детской психологии и физиологии;
- умение отлично танцевать;
- желание совершенствоваться, быть в курсе современных тенденций и пр.
Хореограф – это творческая профессия, требующая от специалиста любви к своей работе.
Работа хореографом отнимает много времени, что стоит учитывать при выборе профессии. К этому стоит добавить, что не все специалисты добиваются больших успехов и высокой заработной платы: чтобы получить желаемое, требуется много работать, проявлять себя в качестве профессионала, участвовать в международных конкурсах и пр.
Таким образом, профессия хореограф – это творческая востребованная специальность, требующая постоянного развития внутреннего потенциала, поддержание физической формы, отличного здоровья, наличия определенных личностных качеств.
Кому подходит профессия
Прежде всего, необходимо обладать профессиональными качествами, о которых будет сказано ниже, а также соответствовать некоторым требованиям:
- Желательно владеть несколькими различными видами танцев.
- Возможность уделять большое количество времени работе (часто даже в ущерб личной жизни и свободному времени).
- Хорошее знание психологии и педагогики (в случае работы с детьми).
- Дополнительным бонусом будет знание иностранного (желательно английского) языка, если вы планируете работать в гастролирующем коллективе.
- Хорошее знание как репертуаров классических композиторов, так и современных веяний в музыке.
- Желательно обладать музыкальным чувством, чтобы иметь возможность соединять различные стили. Сейчас очень востребована эклектика — к примеру, хип-хоп или рок в соединении с классикой.
- Коммуникабельность в отношении подопечных (и их родителей, если речь идёт о детях), а также техперсонала, художника по костюмам, гримёра и др.
- Требовательность и умение добиваться результата.
- Помимо всех вышеперечисленных качеств, хореографу крайне желательно иметь знания в таких элементах постановки: свет, костюм, макияж, причёска, декорации, а также уметь всё это соединить в гармоничную композицию.
Кто такой хореограф
Хореограф – это творческая профессия. Данный специалист работает с танцорами и создает танцевальные произведения, используя известные ему элементы или создавая новые. При этом танцорами могут являться как взрослые, так и дети. Как правило, работа хореографа связана с постоянными разъездами: специалист сопровождает творческий коллектив на выступлениях в различных городах и странах (в зависимости от организации, в которой работает постановщик танцев).
Основная задача хореографа – воплощение идеи посредством танца. При создании данного произведения используются все возможные материалы: костюмы танцоров, прически, макияж, освещение, музыка, декорации и т.д. При этом танцевальный номер должен выглядеть уместно и завершенно.
Кто такой хореограф? | образовательная социальная сеть
Хореограф — это представитель творческой профессии, который ставит танцы для своей труппы или любой другой группы танцоров.
История профессии: Танец – древнейшее из существующих искусств. На наскальных рисунках исследователи часто встречают изображения танцующих фигур. Об искусстве хореографии писали Гомер и Аристотель. Наши предки особенно остро чувствовали свое единение с природой, и испытывали потребность подчинения ее ритму. Танец в то время носил ритуальный характер, был частью обряда поклонения богам, духам или тотему племени. Совместные танцевальные движения под аккомпанемент ударных инструментов вызывали у танцоров эйфорию, и даже подобие транса. Танцы были призваны обеспечить богатый урожай, успешную охоту, победу в сражениях. Ритуал проводили жрецы, шаманы или вожди племен. Их и можно назвать первыми хореографами. Танец и песня — это проявления народного творчества. У каждого народа есть свои национальные танцы, по которым понятна принадлежность к какому-либо государству. У простых людей после тяжёлой работы на поле было только одно развлечение — водить хороводы. Танец стал средством праздничного общения, неотъемлемой частью жизненного уклада. Юноши выбирали будущих невест на балах, либо в хороводе. Именно в танце девушка могла продемонстрировать всю свою красоту и грацию, поразить воображение будущего жениха. Хореографом стала народная традиция. Именно она диктовала, где и когда состоится хореографическое действо, кому надлежит в нем участвовать. Рисунок хоровода, фигуры кадрили передавались из поколения в поколение, а танцоры сами обогащали танец замысловатыми движениями и коленцами. Современные хореографы воссоздают ритуальные танцы, погружая туристов в таинственную атмосферу храмов Древнего Египта, Индии, Китая.
В 12 веке вошёл в моду придворный танец, когда много пар кружили по кругу. Очень важно было двигаться красиво, так как от этого в некоторой степени зависело общественное мнение о джентльменах и леди. В 14-15 веках возник придворный балет, для которого характерны роскошные костюмы, сюжеты с участием богов и богинь. Танцевальным действом руководил распорядитель бала. Придворные балеты длились иногда по нескольку дней. В поместьях богатых людей танцевали специально нанятые танцоры, чтобы скрасить скучный вечер вельможи. Поэтому перед профессиональными хореографами стояла задача — научить манерам, которые должны проявляться во время танца.…
Постепенно происходила театрализация танца, и в 18 веке балет занял прочное место на сценической площадке. Появились и постановщики танцев. Считается, что первым хореографом, попытавшимся создать лексику балета стал Пьер Бошан, преподаватель танцев при дворе Людовика ХIV. В России в 18 веке начался расцвет крепостных театров, в которых обучением танцоров и постановкой балетов руководили иностранные хореографы и балетмейстеры, такие, как Розетти, Мариодини.
В 19 веке в знаменитых театрах европейских столиц шли балетные постановки хореографов М. Петипа, Ж.Коралли, Ж.Перро. Русский балет приобрел мировую известность во многом благодаря великолепным хореографам и балетмейстерам, таким как В. Нижинский, И.Вальберх.
Существует ли разница между хореографом и балетмейстером? Разница есть, но она, особенно в современной хореографии, весьма размыта. Хореограф придумывает, создает композицию. Балетмейстер же реализует замысел хореографа. Очень часто руководитель танцевальной студии или театра совмещает функции хореографа и балетмейстера. В пример можно привести Моисеева, руководителя знаменитого ансамбля народного танца, руководителя и хореографа шоу-балета «TODES» Аллу Духову.
В современной хореографии множество разнообразных стилей и направлений и для каждого из них хореографу необходимо иметь соответствующие знания, умения и навыки. Но в любом случае, хореограф должен иметь безупречный музыкальный слух, уметь разработать замысел постановки, подобрать музыку и костюмы, провести отбор исполнителей. Хореограф должен знать пределы физической нагрузки танцоров, планировать репетиции, уметь находить общий язык не только с исполнителями, но и с техниками, музыкантами, дизайнерами.
Социальная значимость профессии в обществе: Человек может танцевать без помощи хореографа на любительском уровне сколько угодно — на дискотеке, дома. Но не надо забывать, что польза от этих профессионалов в чём-то по значимости сопоставима с работой психолога. Научив человека двигаться, владеть своим телом, хореограф тем самым освобождает его от комплексов. Также без этих специалистов не могут обойтись артисты. Зрителям будет скучно, если они будут просто петь свои песни. Поэтому балет всегда сопровождает артиста на концертах, передавая танцем настроение, атмосферу.
Хореограф – востребованная профессия. Он может работать в театре, на телевидении, на съемках фильмов. Он необходим при проведении различных фестивалей, праздничных мероприятий, в фигурном катании, для постановки дефиле. Мест приложения сил и таланта – огромное количество, но и конкуренция огромна.
Хореограф должен быть не только профессионалом, но и личностью, разносторонне развитым человеком, который черпает вдохновение в других искусствах и во всем многообразии окружающего мира.
Массовость и уникальность профессии: Хореограф должен, естественно, уметь танцевать, быть хорошим организатором и креативщиком. Ведь работа заключается в том, что предстоит координировать действия всех танцоров, придумывать образы и концепцию. Нужно уметь быть оригинальным, так как именно импровизаторы добиваются успеха. Также желательно любить общение, потому что встречаться надо будет со многими людьми: артистами, продюсерами, танцорами, костюмерами.
Риски профессии: На такой работе сложно избежать травм. Все танцоры страдают тем, что у них болят колени или другие части тела, на которые приходится основная нагрузка. От конкуренции тоже не убежишь. В шоу-бизнесе сложно удержаться на плаву — сегодня ты можешь быть модным хореографом, а завтра о тебе не вспомнят. В любом случае, эта работа приносит удовольствие, как моральное, так и материальное. Люди этой творческой профессии смогут найти себе применение в танцевальных клубах, фитнес-комплексах, театрах, на телевидении и других местах.
Где получить профессию: Обучиться хореографии на полупрофессиональном уровне можно в танцевальной студии. Образование по одноимённой специальности получают в Педагогическом институте или Институте (школе) искусств.
Курсы хореографов
Московский Дом самодеятельного творчества, хореографические курсы «Спутник»
На курсы приглашают профессиональных хореографов и танцовщиков, которые хотят повысить свою квалификацию и получить документ о среднем специализированном образовании. В течение 2 лет танцовщики и постановщики оттачивают свое мастерство, узнают больше о разных видах танца и получают другие полезные знания. Занятия, длительность каждого из которых составляет 6 часов, проводятся 3 раза в неделю, форма обучения — очная.
Национальная школа современной хореографии
Обучение в этой школе длится всего 9 месяцев, программа, разработанная опытными танцовщиками и хореографами, состоит и из теоретических, и из практических знаний. Студентам, прошедшим курс, будут выданы дипломы или свидетельства государственного образца, представители школы могут оказать содействие в трудоустройстве.
Минусы
- Опасная профессия, ведь велик риск получить травму.
- Болящие ноги, мозоли, судороги, растяжение — эти проблемы сопровождают хореографа на протяжении всей карьеры.
- Конфликты с руководителем труппы и танцорами, которые часто ленятся, плохо работают во время репетиций и концертов.
- Не все хореографы добиваются успеха и высокой заработной платы.
- Работа занимает много времени.
Обучение на хореографа
Чтобы стать хореографом, требуется посещать профессиональную танцевальную группу с 5-8-летнего возраста. Специалистами данного профиля становятся бывшие фигуристы, артисты балета, гимнасты. В дополнение к этому необходимо получить высшее или среднее профессиональное образование по направлению «хореографическое искусство». Для поступления на факультет может потребоваться сдача творческого экзамена.
Обучение специалиста
Чтобы стать балетмейстером, нужно пройти длительное обучение. Танцами начинают заниматься с 5 – 8 лет. Примерно в 11 – 12 лет будущие танцовщики поступают хореографические училища или колледжи. После окончания обучения, талантливые выпускники получают приглашения на работу – в балетные или театральные труппы.
Многие хотят продолжать обучение и подают документы на балетмейстерский факультет. Обучение, в зависимости от очной или заочной формы обучения, продолжается 5 – 6 лет. Часто, выбирая заочную форму обучения, танцовщики продолжают сценическую практику. Другими словами, совмещают работу в театре и учебу.
Конечно, есть люди, которые хотят посвятить себя профессии хореографа в 15 или 20 лет. Они также могут получить эту специальность, однако, работать с профессионалами, скорее всего, не будут.
Оплата труда специалиста
Размер заработной платы хореографа зависит от его опыта, места работы и занятости. Важную роль играет престиж учебного заведения, которое окончил специалист. В целом, в разных регионах, она может колебаться от 15 до 150 тысяч в месяц. При проведении индивидуальных занятий хореограф получает оплату за один академический час, в среднем это три – три с половиной тысячи.
Плюсы
- Много путешествий.
- Творческий и очень неординарный коллектив.
- Отличная физическая подготовка.
- Нет привязки к конкретной стране.
- Движение — жизнь, а ведь хореографы двигаются постоянно.
- Хореограф может пойти дальше, открыв собственную школу, рекламируя бренды, работая консультантом на киностудиях.
- Профессия, которая не может не понравиться людям, влюбленным в танец.
- После выхода на пенсию можно найти более простую работу в этой сфере: консультант, член жюри во время конкурсов и т. д.
Плюсы и минусы профессии
Недостатки работы хореографа:
Преимущества:
- Услуги хореографов пользуются очень высоким спросом. Они востребованы, в том числе среди непрофессионалов — артистов, которые хотят снять музыкальный клип, невест и женихов, планирующих разучить свадебный танец и пр.
- Широкие возможности для работы: можно тренироваться с группами в фитнес-клубе, работать с актерами, с профессиональными танцорами, с детьми и взрослыми. Это позволяет найти именно ту аудиторию, с которой вам будет комфортно.
- Постоянные тренировки хорошо сказываются на физической форме. У вас всегда будет красивая подтянутая фигура.
- Такая работа идеально подходит для творческого самовыражения.
- Специалист с хорошей репутацией может хорошо зарабатывать.
- Можно устраивать гастроли, работать в любом городе или даже стране — искусство танца понятно всем.
Профессиональные требования к хореографу по танцам
При приеме на работу администрация обращает внимание, в первую очередь, на то, как движется хореограф и как он организовывает работу группы. Таким образом, проверяются лидерские качества специалиста и его умение управлять. Играет роль наличие/ отсутствие профессионального опыта работы в качестве руководителя и диплом об образовании.
Сколько зарабатывает хореограф?
Зависит от стажа, региона, места работы. Известные специалисты, которые работают с актерами, ведут занятия по обучению танцам в собственной студии и участвуют в подготовке крупных выступлений, зарабатывают гораздо больше новичков.
Специалисты, которые не работают со знаменитостями и не проводят индивидуальные занятия с учениками, зарабатывают около 13-35 тыс. р. в регионах и около 20-55 тыс. р. в Москве. Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах.
Специализация, карьера и перспективы
Специализация у хореографов может быть следующей:
- бальные танцы;
- балетмейстер;
- художественная гимнастика;
- народные танцы и танцы различных национальностей;
- театральные постановки;
- фигурное катание и танцы на льду;
- современные танцы;
- цирковое искусство.

Что касается перспектив, то следует сказать, что занятость у представителей описываемой профессии может быть различной. Начинающим хореографам, без опыта работы, часто предлагают вакансии, условием которых является свободная занятость. Такие предложения не очень привлекательны в плане зарплаты.
Достаточно большое количество молодых специалистов дополнительно преподают, дают частные уроки, танцуют, чтобы получать больше денег. Но, набравшись опыта, можно рассчитывать на повышение заработной платы.
Если вы решите найти работу в крупном городе, со временем вы можете попасть на телевидение в качестве постановщика какого-то шоу. Это отличный карьерный рост: после того как ваше имя начнут узнавать, заработки станут на порядок выше.
Знаете ли вы?Понятие
«
современный танец
»
включает в себя непосредственно современный танец, свободный пластический танец, танец модерн и постмодерн.
Справка
Танцы сопровождают человечество ещё с давних времён. Об этом свидетельствуют наскальные изображения танцующих людей, обнаруженные на территориях Индии и Египта и датируемые 3300 годом до н.э. В те времена танец использовался как часть ритуала, церемонии или, например, как знак внимания. Сейчас танец считается одним из видов искусства.
Само искусство танца называется хореографией. Если руководствоваться происхождением этого слова (с древнегреческого «choreia» переводится как пляска, «grapho» — описываю), то его можно понимать как запись танцевальных движений с помощью особых символов. Создание этих движений и составление из них целого произведения — удел хореографов.
Факты о профессии
В профессию «хореограф» приходят люди, обладающими талантом в пластике, художественным вкусом и ставящие на первое место эстетику движений. Работая с большим количеством людей, создавая великолепные танцевальные постановки, хореограф за свою трудовую карьеру часто бывает на гастролях, посещает новые города и страны.
Частым бывает, что хореограф создает свой коллектив, который становится популярным, обновляется молодыми танцорами и имеет много поклонников среди любителей танцевального искусства.
Хореографы были востребованы во все времена, от дворцовых танцев, до современного искусства, которое с каждым годом набирает положительную динамику.
Хореографические училища
Хореографическое Училище Академии Натальи Нестеровой
Московская государственная академия хореографии
Академия русского балета имени А. Я. Вагановой
Московское государственное хореографическое училище имени Л.М. Лавровского
Ленинградский областной колледж культуры и искусства
Профессиональный хореограф — это тот человек, который начал заниматься танцами в возрасте 5–8 лет. В возрасте 11-12 лет танцовщики поступают в училища или колледжи, после окончания которых они подают документы на балетмейстерский факультет (направление «Хореографическое искусство»).




