Почему творцам сложно зарабатывать |

Разбираемся: что не так в работе мозга творцов, что у них не получается зарабатывать деньги на творчестве. А также сколько стоит искусство и как его оценить.

Надо честно признать, что хотя об этом и не принято говорить, зарабатывать творцам непросто. И так было всегда, вспомнить хотя бы историю великого художника Винсента ван Гога. Неизвестно, как бы сложилась его жизнь, если бы не брат Тео, у которого он был на содержании все годы творчества. Эти факты не раз упоминаются в их переписке. Она опубликована под названием «Письма к Тео».

Но если раньше прагматики обвиняли «нежные натуры» в том, что они просто не хотят преодолевать трудности и строить карьеру по правилам, то недавно у творческих людей появились доказательства, что все дело не в том, что они не хотят. Они правда не могут.

Почему сложно заработать деньги творчеством?

Все дело в том, что мозг творческих людей не нацелен на заработок. Он так устроен физиологически, уверены немецкие ученые из Геттингенского медицинского центра. Это открытие уже признано прорывом. А заключается оно в том, что особенности работы мозга мешают творцам зарабатывать (по результатам исследования, опубликованным на Psychiatrie.med).

Во время исследования творческим людям показывали изображения, на которых нужно было найти определенные цвета и нажать на кнопку. По условиям задания за зеленый цвет испытуемые получали 30 евро, за другие — ничего.

Согласно проводившимся в этот момент исследованиям с помощью МРТ, когда творцы находили зеленый, их мозг проявлял слабую активность в области полосатого тела — участке, который отвечает за реакцию на вознаграждение. А когда испытуемые находили «бесплатные» цвета, повышенная активность наблюдалась в передней префронтальной коре. Эта зона в свою очередь отвечает за выработку дофамина и чувство удовлетворения. Получается, что мозг творцов выделял гормон радости тогда, когда они находили «бесплатные» цвета. У людей, опирающихся на логику, все наоборот. Ученые считают, что мозг творцов проявляет интерес к самому процессу, не беря в расчет итоговое материальное вознаграждение.

Как заработать на творчестве: личный опыт.

Во-первых, надо разделить творчество и искусство. Если мы рисуем дома по вечерам, то это все-таки хобби и любимое творческое занятие. А если мы сделали живопись своей профессией, то уже занимаемся искусством. Очевидно, что от первого ждать больших денег не стоит. А вот чтобы разобраться со вторым, я создала проект Artcoin про деньги в творческих профессиях, в котором выясняю подробности у профессионалов индустрии и помогающих практиков.

Говорят, что для того, чтобы творить, нужно стоять на плечах гигантов. Способности и талант – это важно. Но все творческие профессионалы в один голос говорят одно: как и в любой области все же сначала стоит получить необходимые знания и навыки, а потом уже думать о заработке.

И делать первые проекты бесплатно – это нормально. Но учтите: только первые!

А еще считается, что до 30 лет идти по проторенной дорожке – даже неплохо, так происходит взросление и становление. Но потом возникает острая необходимость в самореализации. Часто в начале карьеры творцы работают в офисе ради чувства безопасности и стабильности, но к среднему возрасту их неизбежно накрывает кризис и разочарование в жизни. И тогда очень хочется все бросить и начать уже заниматься тем, чем всегда и хотелось: писать картины или книги, снимать кино или петь песни. Но такой путь тоже вряд ли приведет к счастью и успеху.

Специалисты советуют сначала поработать в найме в той области, в которой хочется развиваться. А уже потом начинать самостоятельное плавание, переход в которое в этом случае будет естественным. И не будет возникать паника, когда непонятно, что делать и куда бежать.

Как оценить творчество и сколько стоит искусство?

Однако после работы в офисе остается привычка, что заработная плата — это компенсация времени, которое было потрачено на работу и благо компании. И по себе знаю, что когда начинаешь заниматься любимым творческим делом, попадаешь в ступор: а за что мне будут платить? Ведь я же не страдаю, не трачу время на то, чего мне делать не хочется. Я получаю удовольствие от того, что делаю. И появляется ощущение, что вроде бы и платить мне значит не за что.

Для того чтобы осознать, что в творчестве (как собственно и в бизнесе) платят не за страдания, а за ценность, которую вы создаете, понадобится некоторое время. Иногда даже приходится обращаться к психологу.

Почему творцам сложно зарабатывать |

Надо признать, что ценность, например, картины будет не объективна. И тут возникает следующий вопрос: а как тогда устанавливать цену? В оценке своего творчества создатели снова наступают на те же грабли и начинают задаваться вопросом: достаточно ли я намучился, чтобы мне заплатили 100 рублей? А если я вообще не мучился, за что мне заплатят эти 100 рублей? А достаточно ли я хорош для них? И нужно снова напомнить себе, что покупатель оценивает пользу, которую он получает, а не степень мучения создателя, на нее ему наплевать.

Вторая сложность обычно возникает в незнании цен на рынке, платежеспособности аудитории и т. д. Для устранения этой сложности нужно просто изучить эти области по пунктам и все. Вернувшись к вопросу объективной оценки картины художника, надо заметить, что будет учитываться и личный бренд создателя. Насколько он популярен, какие ассоциации несет. Конечно, всегда можно сказать: «Моя картина стоит пятьсот тысяч долларов». И возможно, если бы ты сказал: «Она стоит 50 рублей», ее бы никто не купил. А после такого объявления все начнут искать, что же там стоит пятьсот тысяч долларов. И что самое интересное: найдут, если правильно предложить. Так тоже бывает, но все же чтобы нарушать правила, их сначала нужно знать.

Самый классный пример в истории — маринист Иван Константинович Айвазовский. Вот уж кто не мучился сомнениями в своем творчестве, а старательно изучал рынок. И создавал проекты под запросы покупателей. Так кроме больших и дорогих живописных работ у него была целая серия небольших карточек, сделанных по быстрой и простой технологии. А их покупку мог себе позволить каждый мещанин. И заметьте доступное искусство он придумал куда раньше Энди Уорхола.

В общем, если совсем утрировать – это как в магазине. Вы называете цену и вещь либо покупают, либо нет. Но и тут есть свои нюансы.

Допустим, вы назначили цену, а за нее не покупают. Почему?

— Возможно, люди не оценивают картину из нашего примера на эту сумму.
— А возможно, они признают ее ценность, но не готовы или не могут столько заплатить. Тут уже начинается разговор о платежеспособности вашей аудитории.
— И самый последний вариант: вы не доносите то, что вы на самом деле предлагаете, до тех, кому это надо. И это уже вопрос продвижения.

Маркетинг и искусство.

Художница Мария Даниловская честно рассказывает, что когда начала изучать маркетинг для художников и вопрос продвижения своих картин самостоятельно, то встретила много негатива от окружения. По мнению художников, если картины стоящие, то покупатели сами их оценят и купят. И еще много рассуждений на тему «искусство не продается».

Почему творцам сложно зарабатывать |

Но Мария резонно рассудила, что если покупатели не узнают о ее существовании как художника, то вряд ли увидят ее работы, и уж тем более вряд ли смогут их оценить. Поэтому она решила развиваться в этом направлении, но неожиданно для себя узнала, что в России нет специалистов по маркетингу в этой области. И чтобы изучить правила игры на художественном рынке была вынуждена пройти зарубежный курс удаленно. А теперь начинает понемногу применять эти навыки.

Коуч Ольга Райнхолдт, работающая с творческими людьми, уверена, что также важно с самого начала определить, что для творца является паровозом.

Почему творцам сложно зарабатывать |

Если двигатель творчества – общение с людьми, то общайся – это твой основной фокус. А все остальное подтянется. Ведь вдохновение таким людям дает именно общение, да и для его поддержания они создают свои работы. Если паровоз в том, чтобы выражать себя через слова и книги, то весь фокус внимания нужно направить туда. Не надо думать о том, достаточно ты ценный или нет. Люди либо начнут покупать эти книги, либо не начнут. И если продаж не будет, то стоит переключить внимание на то, что ты еще можешь написать и как ты это можешь написать, чтобы людям захотелось это покупать. Потому что в этом твой личный двигатель, не надо себя мучить бесконечным посещением мероприятий и попытками стать блогером ради увеличения внимания к творчеству.

Частая ошибка творцов в том, что им кажется, что книга сама по себе напишется. Написать книгу, снять кино, создать что-то – это энергозатратный процесс. Заставить себя вести себя так, как тебе не органично и выпячивать себя в социальных сетях – это тоже энергозатратный процесс. И извините, но надо признать: мы можем вложиться только в какой-то один энергозатратный процесс. И если будучи интровертом, кто-то тратит силы на то, чтобы всем показать, какой он крутой в инстаграме, у него вряд ли останется энергия, чтобы написать книгу. Даже если у этого человека есть талант и способности.

Авторский контент

Авторский контент позволяет заработать как несколько тысяч, так и миллионы рублей. Из года в год увеличивается количество людей, которые выкладывают ролики, пишут тексты для блогов, крупные рекламные контракты получают даже дети. Главное — привлечь как можно больше подписчиков, то есть тех, кто будет регулярно просматривать контент автора, а заодно и рекламу партнера, за это и получает свои деньги блогер

Арт-вечеринки

В последнее время распространение получил новый формат культурных развлечений – арт-вечеринки. Это вечеринка в ресторане, совмещенная с мастер-классом по рисованию. Получается создать непринужденную, увлекательную, нескучную атмосферу. Если смотреть на этот проект с точки зрения бизнеса, то получился формат схожий с нашумевшими escape-квестами.

Арт-вечеринки проводят в различных кафе и ресторанах. Поэтому организовать такое мероприятие и найти площадку предпринимателю будет несложно. Многие заведения будут только рады привлечь внимание аудитории. Целевой аудиторией таких арт-вечеринок являются люди среднего класса.

Банк рисунков

Если вы рисуете много разнообразных иллюстраций и хотите на них зарабатывать, то можете создать сайт на одной из бесплатных платформ и продавать лицензию на использование картинок. Вашими клиентами могут стать типографии, которые могут печатать иллюстрации на футболках, кружках, тетрадках и прочем; печатные издания, которые размещают на своих страницах ваши иллюстрации.

Бизнес и творчество

Для многих бизнес и творчество – понятия несовместимые, но на самом деле это не так. С каждым годом стоимость и востребованность ручного труда возрастает, на фоне тотальной роботизации. Теперь заработать на творчестве реально даже подростку, если подойти к вопросу обстоятельно и с умом.

Бизнес-идеи для творческих людей

Творчество многообразно, поэтому выделить в нем «золотую жилу» невозможно. Кто-то способен заработать миллионы на рукоделии, а кто-то не может получить и нескольких тысяч от продаж. Идей для творческого бизнеса множество, поэтому найти свою не так сложно.

Рукоделие с нуля. Если у художника есть своя творческая мастерская, то можно всерьез задуматься о создании уникального товара. Лепка из глины, формирование украшений из меди, создание блокнотов – такие приятные и милые вещи хорошо расходятся в качестве подарков на праздники.
Переработка старого. Еще один популярный вид творчества – декупаж и реставрация. Приобретая старую мебель, украшения, элементы декора, можно обновлять их, создавая нечто абсолютно новое с минимальными вложениями.
Творчество на заказ. Личная студия или хотя бы небольшое рабочее помещение позволит заняться более сложным рукоделием – написанием картин, шитьем. Эта работа чаще всего исполняется по заказу клиента, под его конкретные мерки и нужды. Наличие рабочего помещения поможет снимать мерки, зарисовывать эскизы с натуры.
Продажа медиа-контента. Не обязательно создавать что-то руками – заработать можно и на собственном уме. В Интернете главный спрос именно на виртуальный контент: ролики на Ютубе, фотографии в Инстаграм, тексты для различных сайтов или личного блога. Можно заработать как на продаже контента, так и на рекламе, монетизации.

Важно помнить, что центр любого творческого процесса – это сам творец. Если его работы будут сделаны без души, под копирку и плохо представлены на рынке, продаж не будет даже при высоком качестве.

В первую очередь творцу необходимо создавать оригинальные, цепляющие взгляд вещи, которые будут нравиться ему самому, тогда клиент найдется быстро.

Зарабаток на творчестве в интернете — делаем себя популярным!

Как понравится народу:

Зарабатываем на творчестве

Расскажите немного о своей работе?

Я творческий человек, делаю и продаю гипсовые фигурки, провожу мастер-классы по их росписи. Сначала увлеклась мыловарением, потом увидела, как отливают барельефы из гипса, и решила поработать с этим материалом.

Со временем начала проводить в бюджетном учреждении, где работала, мастер-классы по росписи гипсовых фигурок. В феврале 2022 года уволилась и сразу же зарегистрировалась в качестве самозанятой.

Почему выбрали самозанятость, а не ИП?

Работать на самозанятости удобно и выгодно. Я работаю с физлицами, поэтому налог всего 4%, не нужно перечислять страховые взносы и вести документооборот. Плачу налог через приложение на телефоне, отправляю покупателю чек на почту, в WhatsApp или во «ВКонтакте».

Сейчас самозанятость для меня самый удобный вариант. Но в будущем я планирую развивать дело и нанимать помощников. Так что, возможно, однажды зарегистрируюсь как индивидуальный предприниматель.

Были ли проблемы при регистрации?

Да, когда регистрируешь самозанятость, загружаешь в приложение сканированную копию паспорта и свою фотографию. За последние годы я немного изменилась, поэтому программа не могла сопоставить фото с изображением в документе.

Я написала письмо в налоговую, но проблема решилась, пока ждала ответ — с третьей попытки программа распознала лицо. В остальном никаких сложностей не возникло, все сделала быстро.

Заработок на творчестве в интернете

Заработать на творчестве в Интернете с каждым годом становится все проще. Если раньше мастеру приходилось работать только через свои личные страницы в социальных сетях или на форумах, то теперь существует множество специальных площадок по размещению товаров, созданных своими руками.

Зарабатывать в Интернете можно несколькими способами:

1 Способ.Самый креативный метод – через социальные сети.

Вконтакте, в Инстаграм или на Фейсбук можно вести полноценный магазин как официально, так и неофициально. Все площадки предлагают специальные виджеты для товаров и цен, помогают контролировать оборот и охват аудитории. Также через встроенные системы социальных сетей в них можно удобно покупать таргетированную рекламу, привлекая свою аудиторию.

2. Способ.На специальных онлайн-площадках.

В Интернете есть множество сервисов, которые предлагают мастерам объединиться «под одной крышей» для упрощения продаж. Открыть свой магазин в таком месте просто – нужно зарегистрироваться на сайте, как будто это социальная сеть, и выложить туда фотографии своих товаров с ценой и описанием.

Примеры площадок:

3. Способ.Ютуб или сайт.

Кроме продаж в Интернете можно получать доход и от самого контента. Например, для создавшего свой канал на Ютубе источником дохода может стать монетизация.

4. Способ.Доски объявлений.

Сайты типа «Авито» или «Юла» бесплатно помогут найти покупателя на творческую продукцию.

Основная проблема продаж в Интернете – это их многозадачность. Мастеру приходится самостоятельно вести все расчеты, заказывать рекламу, следить за продажами. Из-за этого часто времени на само творчество может просто не хватить.

Интернет-проект из комиксов

Развитие соцсетей подарило художником новые возможности для продвигать свое творчество и зарабатывать на этом. В социальных сетях есть множество интересных проектов – комиксов, забавных скетчей – которые приносят своим авторам немалые деньги. Все работает просто: художник выкладывает юмористическую иллюстрацию, ее копирует какой-то крупный паблик в соцсети, люди делятся забавной картинкой… И процесс уже не остановить.

Аудитория, которой нравятся работы художника, начинает подписывать уже на его аккаунт. И появляется множество возможностей для монетизации: выпускать сувенирную продукцию со своими иллюстрациями, канцелярию, книгу комиксов, рекламировать свои арт-услуги и рисовать на заказ, сотрудничать с брендами.

Кстати, не бойтесь первым предлагать сотрудничество. Если вы придумали интересную идею – попробуйте обратиться к потенциальным заказчикам. Например, вы можете создать анимационный скетч и предложить какому-то бренду прорекламировать его. Возможно, клиент найдется не сразу.

Как зарабатывать на хендмейд: создаем бизнес своими руками — «сбербанк»

Стабильно зарабатывать на творчестве реально только
в одном случае — если перестать воспринимать свою деятельность как хобби и начать
относиться к ней как к бизнесу, даже если пока не уверены в успехе.

Хобби — это то, чем вы занимаетесь, когда
хотите. И если от него и есть какие-то заработки, то случайные.Собственное дело — то, что вы делаете постоянно. Даже когда
не хочется или «нет вдохновения»

Учитывайте ещё и то, что
существенную часть времени будет занимать продумывание стратегии, раскрутка сайта или аккаунтов
в соцсетях, поиск клиентов и спонсоров, финансовые расчёты. Заниматься исключительно
творчеством получится только если за эти вещи будет отвечать кто-то другой.

Ошибка многих начинающих предпринимателей в том,
что они стараются повторить чужой успех и выбирают деятельность, не учитывая собственные
интересы, копируя кого-то. Если это занятие не нравится вам искренне, вы, скорее всего,
бросите начатое.

Другая ошибка — выбор слишком раскрученной ниши
с огромной конкуренцией по принципу «значит пользуется спросом». В таком случае
вы рискуете затеряться среди других. Например, будет сложно пробиться в кондитерском
деле, если ваши изделия ничем не выделяются: предложений на рынке много. Если вам
интересна именно трендовая сфера, привносите в вашу продукцию нечто новое, чего до вас
никто не делал.

Если у вас небольшое
количество успешных конкурентов, значит ниша только начинает развиваться, и стоит
поторопиться её занять.

Превращая хобби в профессию,
будьте готовы к тому, что размер заработка ограничен временем и физическими силами.
Вы не можете работать в одиночку 24 часа в сутки, плюс, изготовление
каждого изделия занимает определённое время, поэтому денежный «потолок» существует, даже если
товар дорогой.

Чтобы доходы росли, скорее всего, придётся расширяться и привлекать других
специалистов, а значит, к статусу мастера добавится статус управленца.

В неё входят:

Материалы

Просчитайте всё до последней бусинки. Вы же
тратили на это деньги.

Ваше рабочее
время

Определите, сколько будете платить себе в день или
в час. Возьмите среднюю месячную зарплату в вашем регионе за похожий труд.
Разделите на количество рабочих дней в месяце, если платите себе за день. Или
разделите полученную сумму ещё на 8 рабочих часов — если выбрали почасовую
оплату.

Прочие расходы

Вода, свет, интернет, аренда
помещения и оборудования, упаковка, реклама. Вы не должны покрывать эти расходы
целиком из своего кармана, иначе прибыли не будет.

Увеличьте себестоимость изделия минимум на 70-100
%, а лучше — в 2,3-2,5 раза. Но не превышайте максимум, который
установили конкуренты, это могут позволить себе только известные на рынке специалисты.

Не думайте, что такая
стоимость сразу принесёт вам чистую прибыль. Большую часть выручки вы всё равно потратите
на материалы и текущие расходы в следующий раз.

Подходящие варианты — открыть ИП или стать
самозанятым. Если хотите попробовать себя в роли бизнесмена, но не планируете
быстро расширяться, второй вариант предпочтительнее. Не рекомендуем вести деятельность
«в тёмную», так как это противозаконно: при наличии раскрученного сайта, отзывов покупателей
или по чьей-то наводке вами может заинтересоваться налоговая, а клиентам гораздо
спокойнее, когда вы сотрудничаете по договору и выдаёте чек. Кстати,
чеки — единственная отчётность самозанятых.

Вы не можете быть
самозанятым, если привлекаете к работе наёмных сотрудников или зарабатываете больше
2,4 миллионов рублей в год.

Заведите аккаунты в соцсетях или блог, чтобы рассказывать о своих товарах или услугах
и расценках на них. СберБанк предлагает своим
клиентам, которые регистрируются в качестве самозанятых в приложении СберБанк Онлайн,
конструктор документов, календарь онлайн-записи клиентов и другие бесплатные
сервисы.

Это реклама в специализированных журналах
и газетах, тематических пабликах и т. п. Если возможности позволяют, можно пользоваться
и другими инструментами — размещать баннеры или даже снимать ролики для ТВ.

Нет ничего лучше рекомендаций благодарных клиентов.
Метод медленный, так как клиентскую базу нужно ещё наработать, но эффективный
в совокупности с другими, например, публикацией отзывов покупателей.

Как заработать на интеллектуальной собственности

Интеллектуальная собственность — это форма нематериального актива в виде охраняемых законом результатов умственного, творческого труда. В качестве конкретных результатов могут выступать, например, произведения науки и литературы, тексты песен, изображения, дизайн-макеты.

Рассмотрим конкретные варианты креативного заработка на интеллектуальной собственности.

Интересным способом монетизации может стать краудлендинг, то есть коллективное финансирование перспективного проекта. Любой человек вправе опубликовать на специальных платформах проект, который он желает реализовать, но не располагает необходимыми средствами.

Например, представители креативных индустрий — музыканты, актеры, режиссеры, видеоблогеры могут привлечь деньги на реализацию проектов под залог интеллектуальных прав на платформе Co-Fi. Инвесторам предлагается доходность до 25% годовых, а автор получает возможность реализовать свой проект и заработать на нем.

Еще один вариант — получение дохода от лицензионных соглашений на передачу права пользования интеллектуальной собственностью. Авторы текстов песен, исполнители, писатели предоставляют права на использование результатов творческого труда и получают единовременную выплату или роялти от каждого покупателя.

За публичное исполнение, частичное копирование материалов и другое использование произведений авторы вправе получать вознаграждение. Процесс получения отчислений можно упростить благодаря регистрации в обществах по коллективному управлению правами (ОКУП):

Российское Авторское Общество (РАО) объединяет авторов и правообладателей разных стран и помогает им осуществлять управление их правами на интеллектуальную собственность. РАО взаимодействует с несколькими миллионами индивидуальных авторов более чем в 70 странах;
Всероссийская Организация Интеллектуальной Собственности управляет смежными правами изготовителей фонограмм и исполнителей;

Авторам и правообладателям не нужно отслеживать, где исполняется их произведение: ОКУПы самостоятельно взаимодействуют с музыкальными площадками, ресторанами, клубами, музеями и т.п. Вознаграждение авторам рассчитывается и перечисляется ежегодно.

Монетизировать творчество реально — главное выстроить работоспособную стратегию. Интернет дает бесконечные возможности для продвижения: в новой парадигме представители креативной индустрии могут набрать миллионы просмотров и получить популярность даже благодаря одному ролику.

Как заработать на творчестве серьезные деньги

Наверное, не ошибусь, если скажу, что каждый начинающий фрилансер без должной подготовки работал бесплатно «на дядю». Давайте сразу договоримся избегать любимых граблей. Для этого стоит узнать несколько правил ведения переговоров с заказчиками. Поймите, если вы не побеспокоитесь, вас по-черному, в наглую станут эксплуатировать. И будут правы! Учитесь, пока вам таким образом «преподают».

А для тех, кто не хочет задаром обеспечивать «дядю» своими проектами, мои советы:

Никакие устные договоренности не обеспечат вам оплату за труд. Да что там деньги, нет гарантии, что за вами останется авторское право на вашу работу. Договор или предоплата нужна даже с теми, кого вы отлично знаете и с кем на протяжении какого-то времени трудились!
Вопрос предоплаты оговаривается двумя сторонами. Это будут 50% или все 100 решать вам.
Полностью попасть в точку пожелания заказчика порой невозможно. Даже, если вы оговорили все нюансы (чуть позже и об этом подробней расскажу), он все равно захочет внести свои коррективы. Оговорите сразу, будете ли вы что-то подправлять, если будете, то сколько раз и будут ли эти правки платные или бесплатные.
Оговорение всех деталей имеет огромное значение. Чем четче будут пожелания заказчика, тем проще вам сконцентрироваться и сделать именно то, что ему надо. Техническое Задание должно выглядеть так: там указывается, что он хочет видеть, какое, подробности в деталях, сроки, цена, дополнительные просьбы и ЦУ (ценные указания). Возможно даже и цель использования вашей работы. Хорошо, если будет дан пример, чтобы вы понимали, какой стиль устраивает заказчика. Если ТЗ не такого содержания, тогда вашей целью является расспросить и все самому выяснить.

Те, кто выбрал путь фрилансера, пройдите на параллельную статью, и вы поймете, какие плюсы и минусы работы дома.

Как заработать на творчестве хорошие деньги своими руками — организация труда

Недавно, в одной из своих статей, я заметила, что, если вы в себя не «посеяли», нѐчего и «взращивать». Нужна база, на основе которой и будет наращиваться ваше умение, а потом и бизнес.

Где можно найти материал:

Ютюб.
Интернет сервисы.
Социальные сети.
Школы и онлайн-курсы.
Мультфильмы и любая иная кинопродукция, комиксы, книги.

Это все – наполнит идеями вашу голову и станет стимулом. И не забудьте про инструменты. Это – программы, помогающие в моделировании для корректировки фото и картинок. Обучающие проги по теме конструирования, украшения, придумывания классного текста и полезные для нейминга.

Подбору хороших инструментов, а вернее, тех, с которыми лично вам будет комфортно работать, стоит уделить особое внимание. Вспомните один из 7 навыков высокоэффективного человека, выведенного Стивеном Кови: и вы, и то, чем вы пользуетесь, должно постоянно совершенствоваться.

Личные продажи

Если у творца есть основная работа, и он не может уделить своему творчеству все время и ресурсы, он все равно может продавать рукоделие лично.

Для этого в большинстве крупных городов проводятся ярмарки и творческие выставки.

Места на них предоставляются мастерам бесплатно или за небольшие деньги для того, чтобы они создали гостям ассортимент и подняли общий престиж мероприятия.

У этого метода есть множество сильных сторон:

Личный подход. Не получится обвинить продавца в том, что он неправильно предлагал товар. Работая на своем стенде лично, мастер может мгновенно получать обратную связь от покупателей, быстро ориентироваться, что нужно публике, что будут покупать.
Общение с другими мастерами. Художник – личность самостоятельная и независимая, но общение с коллегами по цеху не повредит никому. От них моно узнать о проблемных магазинах и заказчиках, местах закупок материалов и полезных лайфхаках.
Социализация. Многие мастера, работающие на дому, редко покидают родные стены, особенно если их основная профессия тоже дистанционная. Ярмарки и выставки дают возможность пообщаться с приятными, творческими людьми, завести новые знакомства.

Главный минус такого способа продаж – время и сезонность.

Стоять за прилавком придется в любую погоду и в любое время года. Кроме того, такие мероприятия чаще всего приурочиваются к праздникам, поэтому стабильный доход таким методом не получить.

Монетизация творческих навыков

Многие задаются вопросом, на каком творчестве можно зарабатывать. Ответ прост: на любом. Авторы почти всегда следуют общей схеме: собирают портфолио, ищут площадку, где можно его разместить, находят потенциальных заказчиков и покупателей. Монетизация хобби — это не только возможность получения дополнительного дохода, но и саморазвитие: участие в конкурентной борьбе, развитие навыков, рост экспертности благодаря участию в мастер-классах или ведению блога.

Разберем, каким образом специалисты из разных сфер деятельности монетизируют свое творчество.

Определите для себя мотивы, и двигайтесь вперед!

Если малышам важна похвала, и именно ради нее они стремятся к лучшим результатам, то у взрослых людей мотивы могут быть разными. Например:

Кто-то хочет заработать.
Для других – это приятное расслабляющее хобби.
Третьи это делают для ребенка, родных или друзей (как говорится, для себя).

И НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ПОСТОЯННО РАСТИ! Так ваши поделки всегда будут интересны потенциальным клиентам. Любой прогресс полностью зависит от обучения и самообучения. Находите время на то, чтобы пополнить свой словарный запас, освоить новые техники рисования, подсмотреть и повторить доселе неизведанные вам стежки или способы декупажа.

Это не означает, что вы скопипастите у кого-то его идею на все 100%. Приспособьте ее под себя! Честно признаюсь, я умею вязать, хоть это умение – абсолютный продукт самообучения. Я подсмотрела в одном журнале разные там столбики и накиды (до сих пор не знаю, как что называется).

Попробовала, но у меня что-то пошло не так. В итоге я сделала, как мне было удобно, и понеслось! Когда я уже свободно вязала шарфики, шапочки и юбочки, моя подруга, которая в вязании настоящий профи, оценила мою технику, признав, что это что-то сложное и очень интересное. И что до сих пор она такого не видела.

Первые шаги

Заработок на творчестве – процесс несложный, но многоступенчатый. Недостаточно просто сделать что-то, нужно также озаботиться хорошими фотографиями, площадками для размещения и рекламой. Если крупные магазины реализуют эти задачи за счет крупного штата людей, то творческому человеку приходится справляться со всеми сложностями самостоятельно.

Первое, что необходимо решить для начала своего бизнеса – каким образом будет продаваться товар.

Сначала выбирается площадка для реализации товара:

Интернет. Продавать в сети можно с нуля и без вложений, но помощи со стороны ждать не придется. Товары могут раскупить за несколько суток, а могут не покупать ничего долгие месяцы, в зависимости от грамотности рекламы и удачи.
Офлайн. Более традиционный метод продаж, но требующий больших затрат времени и сил. Нужно искать место реализации товара и тратить время, которое можно было бы выделить на создание нового. Тем не менее, и у этого метода есть свои плюсы.

Второе важное решение – состав рабочей команды.

Конечно, если бизнес начнет приносить хорошие деньги, то можно нанять менеджера по рекламе и работе с социальными сетями. В небольшой магазин можно принять на работу продавца. Но персоналу приходится платить уже на первых стадиях бизнеса, особенно если речь идет о продажах офлайн.

Портреты из днк

В основе идеи стандартный для художников заработок – портреты на заказ. Но если по анатомии у художника была пятерка, то он может предложить уникальную продукцию – портреты из ДНК заказчиков. Эту идею придумали художники Адриан Соломонович и Назим Ахмед. Они рисуют портреты аминокислотами – те имеют различный цвет, поэтому работы получаются яркими и живыми.

Такое креативное творчество не осталось незамеченным. ДНК-картинами заинтересовались крупные галереи Нью-Йорка и Токио. А сами художники на своем творчестве заработали уже более миллиона долларов.

Посредники

Второй вариант устроить свой творческий бизнес без лишних затрат – довериться посреднику. Есть разные варианты посредничества, доступные для желающих реализовать свое рукоделие:

Обычные магазины. Крупные торговые организации не принимают на реализацию созданный вручную товар, а вот маленькие точки – довольно часто. Например, если мастер шьет игрушки, его продукт могут принять в небольшую детскую лавку под процент.
Специализированные магазины. В последние несколько лет мастера начали активно получать доход из творческих лавок. В таких магазинах есть огромное количество стеллажей, где творец покупает только 1 полочку за символическую сумму. Он размещает на ней свой товар, указывает цены, а продавцы магазина уже сами его продают.
Другие творческие люди. Если мастер нашел себе друга, который уже имеет свой рукодельный магазин, можно предложить ему продавать товары под небольшой процент. Если тематика изготовляемых вещей отличается, и художники не будут конкурировать, от этого выиграют обе стороны.

Главный минус посредничества – это ограниченная обратная связь и установка наценки.

Чтобы покрыть затраты приходится делать товар дороже, что может негативно сказаться на его сбыте. Альтернатива – уменьшить свой доход, но этот способ может привести к быстрой потере интереса к такому бизнесу.

Рисование с использованием необычных материалов

Продолжаем тему необычных рисунков. Художники быстро поняли, что обычными картинами удивить публику достаточно сложно и стали экспериментировать. Одна из самых проверенных и удачных схем – использовать для рисунков необычные материалы. Вы можете придумать что-то свое, а для вдохновения покажем несколько примеров.

Элизабетта Рогаи в своем творчестве использует исключительно белые, красные и розовые вина. Она делает наброски углем, а потом раскрашивает их вином. Фишка ее работ в том, что со временем цвет красок на картине меняется, поскольку вино стареет и приобретает новые оттенки. В результате получаются полотна, каждое из которых совершенно неповторимо.

А вот художник Карне Гриффитс не ограничивается одним напитком и смешивает чернила с чаем, водкой, бренди и т.д. Напитки позволяют создавать уникальную цветовую палитру, сделать картины многослойными и воздушными.

Американская художница Таринан фон Анхальт рисует в стиле «реактивной живописи». Абстрактные картины получаются при помощи потоков воздуха от реактивного двигателя самолета. Сам процесс творчества выглядит настолько масштабно, что люди готовы платить 50 тысяч долларов за возможность понаблюдать за работой художницы.

А Рамон Бруин из Нидерландов зарабатывает тем, что рисует в технике 3D. Он уже не первый год удивляет весь мир своими рисунками и активно сотрудничает с различными брендами.

Роспись посуды и витражей

В последнее время очень популярна посуда ручной работы. За яркое, самобытное, уникальное изделие люди готовы платить немалые деньги. Вы можете объединить свои усилия с гончарной мастерской и заняться ручной росписью посуды. Сегодня витражную технику благодаря новейшим технологиям сегодня может освоить каждый. Можно пройти быстрые курсы и получить необходимые навыки. Зарабатывать на этом можно 30-60 тыс. рублей в месяц.

С чего начать бизнес

Нет универсального алгоритма для того, как превратить свои творческие идеи в деньги. У каждого человека свои финансовые возможности, связи и свободное время для бизнеса. Тем не менее, есть определенная последовательность главных шагов, без которых заработать на творчестве не получится ни у кого.

Решить, что будет продаваться. Даже в литературном мире этот вопрос актуален, ведь будущему творцу нужно определиться, в каком жанре и о чем писать. Охватить все невозможно, поэтому для начала стоит выбрать один вид творчества.
Определиться с целевой аудиторией. Товары для детей и для взрослых продаются абсолютно по-разному. Также способ продаж зависит от пола. Например, женщины охотнее покупают офлайн, пощупав предмет перед покупкой, а мужчины не любят тратить свое время на магазины, поэтому обычно заказывают в Интернете.
Выбрать площадку для продаж. В Интернете или в офлайн, лично или через посредников – от этого зависит многое в дальнейшем планировании.
Найти подходящее имя для бренда. Нужно выбирать что-то звучное, не слишком длинное, желательно – состоящее из одного слова. Кроме того, стоит проверить, нет ли под этим именем другого известного бренда. Например, неплохой вариант слово «Курако».

После выполнения этих простых шагов каждый может определить свой путь для себя самостоятельно. Можно составить портфолио и работать только на заказ, можно создать наличие и ждать клиента. Главное – получать от процесса удовольствие.

Создание произведений: песен, книг, сценариев

Хорошая фантазия, развитые навыки и умение писать тексты, сценарии или книги — прекрасная возможность заработать и освоить сразу несколько профессий. Многие копирайтеры развивают в себе талант писателя, а литераторы открывают новые горизонты — ведут блог, пишут сценарии для клипов, скетчей, фильмов.

Если есть талант к поэзии, можно заработать на написании текстов для песен и поздравлений, причем продавать творчество можно напрямую исполнителям, творческим коллективам и лейблами или через узкоспециализированные биржи, например, Syon, New Sound, Kwork.

Сколько зарабатывает автор песен, зависит от навыков, трудоспособности, выбранной ниши и везения. Начинающие авторы берут за текст несколько тысяч рублей, у опытных стоимость исчисляется тысячами долларов. Тексты могут быть основой не только для песен в обычном понимании.

Для начинающих авторов книг путь к звездам лежит через тернии: чтобы монетизировать творчество, нужно добиться внимания издателей и читателей. Но как же зарабатывают авторы книг, для которых хобби еще не превратилось в профессию? Самый доступный лежит через издательства, которые за свой счет выпускают тираж и платят автору роялти, 10-15% от продаж. В отдельных случаях автор может получить небольшой аванс.

Есть электронные платформы и онлайн-библиотеки, на которых можно выпустить электронную книгу: Ridero, SelfPub (проект ЛитРес), Bookscriptor, СамоЛит. Они же помогают авторам получить доступ к международной аудитории — к примеру, Ridero сотрудничает с Amazon и AliExpress.

Плюс этого варианта заключается в том, что он обеспечивает максимальную прозрачность, отпадают затраты на производство каждого следующего экземпляра. Минус — велика вероятность, что на старте придется за свой счет оплачивать услуги редактора, корректора и дизайнера-иллюстратора.

Если писатель нарастил собственную аудиторию, актуально создание собственного сайта, например, на платформах-конструкторах, таких как Tilda, WordPress, Wix, Nethouse. В этом случае при продаже книги за 300 рублей автор получает именно эту сумму за минусом комиссии платежной системы, не нужно платить посредникам.

Творчество художников, фотографов и дизайнеров

Рассмотрим способы получения дохода для каждого вышеперечисленного вида творчества.

Художник может продавать картины через галереи, вернисажи, профильные сообщества и собственную страницу в соцсетях, агентов, открыть свой Интернет-магазин. Художник не привязан к определенному графику работы и может продавать свое творчество в Интернете.

Работать фотографом — прибыльное хобби. Расценки зависят от вида фотосъемки — свадебная, студийная, выездная, детская, семейная, деловая и могут варьироваться в зависимости от региона. Еще одним вариантом заработка могут стать фотостоки — хранилища фотографий, картинок и видеороликов, где за каждую продажу автор получает процент, к примеру, Shutterstock, Лори, Adobe Stock, Depositphotos, Dreamstime и т.п.

Проблема сотрудничества с фотостоками заключается в серьезной конкуренции: для достойного финансового результата нужно уделять созданию и обработке контента много внимания. С другой стороны, сумма заработка не ограничена: уровень дохода опытного фотографа на стоках исчисляется тысячами долларов.

Многие профессиональные дизайнеры сделали карьеру, начиная с нуля: разобравшись в основах профессии, создали пул работ, сформировали портфолио, опубликовали на специализированных площадках в Интернете или на собственном сайте. Со временем количество клиентов выросло и позволило превратить хобби в полноценный бизнес.

С помощью графических программ дизайнер может создавать вывески, баннеры, рекламные буклеты и другие продукты креатива, сотрудничать напрямую с компаниями, которые нуждаются в рекламе или рисовать на заказ. В дизайне множество направлений, например, веб-дизайн — разработка структуры и навигации сайтов, UX-дизайн пользовательских интерфейсов, продуктовый дизайн, графический дизайн, 3D-дизайн, дизайн дополненной реальности и дизайн интерьера — каждый из них требует отдельных компетенций, поэтому для монетизации хобби многие предпочитают фокусироваться на чем-то одном.

Есть много ресурсов, рассказывающих о том, как монетизировать творчество. Например, в книге Джефа Гоинса «Настоящие художники не голодают» описан целый свод правил для творческого человека, касающихся в том числе художников, фотографов и дизайнеров. Автор предлагает отказываться от экономически нецелесообразных запросов, направленных на получение профессионального опыта и изначально мыслить как успешный специалист.

Также стоит обратить внимание и на ресурсы, которые помогают защитить авторское право. Например, сервис Art Cloud от n’RIS, специально разработанный для фотографов, иллюстраторов, художников и дизайнеров. Этот онлайн-сервис позволяет создать авторское портфолио и осуществлять защищенное обнародование произведений.

Благодаря Art Cloud предоставление доступа к портфолио становится защищенным: на изображение проставляется QR-код, можно раскрыть содержимое одного файла или папки целиком и отправить ссылку на объект с возможностью скачивания. При необходимости на каждый файл можно получить официальный правоподтверждающий документ.

Уличный художник (граффити)

Граффити долгое время воспринималось как уличное хулиганство. Но сегодня это стало красиво, эффектно и… дорого. Пример Андрея Бергера показывает, как уличные арты могут стать прибыльным бизнесом с годовой выручкой 30 млн. рублей. Зарабатывать такие деньги можно на выполнении коммерческих заказов: оформление автомобилей, арт-объектов, фасадов домов, различных развлекательных объектов… В услугах уличных художников заинтересованы даже строительные инвесторы.

Художественные курсы

Если вы хорошо рисуете и хотите поделиться своими навыками, то можете организовать художественные курсы. Вы можете обучать рисованию как в своем городе: в индивидуальной или групповой форме, так и онлайн. Для этого потребуется разработать программу курса, записать и смонтировать все видео.

Даже в рамках обычного бизнеса можно креативить. Например, художница Наталья Николаева придумала необычный курс рисования для взрослых. Процесс создания картин сопровождается лекциями сомелье. Каждый урок – это тематическая дегустация. Например, работая над пейзажем Шампани, можно вдохновения ради потягивать игристое.

Художник на дом

За этим странным названием скрывается услуга росписи на стенах, заборе, мебели и других поверхностях. Человек приглашает художника, чтобы украсить свой дом его иллюстрациями. Такой вид деятельности пользуется спросом в оформлении детских садов, фотостудий, кафе, жилых квартир. Процесс достаточно трудоемкий, поэтому на нем можно заработать немалые деньги.

Шоу художников

Как оказалось, людям интересно наблюдать за процессом создания картины. Так возникло целое направление в изобразительном искусстве, когда художники устраивают из рисования настоящее представление. Вариантом может быть множество: вспомните художников-аэрографов на улице или рисование песком, световые картины, которые популярны на различных мероприятиях… Сюда же можно добавить рисование красками Эбру на воде, звездный портрет, в котором художник использует блестки и т.д. Рисование – это безграничный простор для фантазии.

Сегодня шоу художников очень популярное направление в event-бизнесе. Такую услугу заказывают на свадьбы, юбилеи, корпоративы. Платят за это прилично. Ценник художественного шоу стартует с 10 тыс. рублей.

Заключение

Заработать на своем творчестве – реально, и не сложнее, чем на любом другом виде бизнеса. Потребителю нравится рукодельный товар, нравится его уникальность и оригинальность, поэтому бороться за рынок не придется. Главное – изучить аудиторию и выбрать ту площадку, где реализовывать свой творческий потенциал будет проще всего.

Почему творцам сложно зарабатывать |