Профессия художник: сколько зарабатывает и что делает? Работа художником-акварелистом и цифровым, художником-оформителем и художником животных

Краткое описание

Живописец – старинная профессия, которая имеет много форм и специализаций. Существуют разные жанры живописи:

• портреты;
• пейзажи;
• марина (изображение моря);
• батальная, архитектурная, жанровая, декоративная и историческая живопись;
• натюрморты;
• анималистика и многие другие.

Чаще всего живописцы выбирают один или несколько жанров, в которых работают на протяжении всей своей жизни. Рисуя картину, они выражают свои чувства и фантазии. В работе используют бумагу или холст, а также мольберты, кисти, краски, карандаши, шпатели, палитры.

Описание

Основные требования к специалисту

Перед художником стоит множество важных задач. Для их выполнения ему необходимо обладать ценными знаниями, навыками и качествами.

Акварелист

Буквально – это художник, рисующий акварелью, т. е. использующий акварельную технику – промежуточную между графикой и живописью. Здесь важно умение работать с тоном, светом, умение сделать фактуру бумаги еще одним изобразительным средством, заменяющим рельеф мазка.

Важные личные качества

Живописцы – тонко чувствующие личности, подверженные резким перепадам настроения. Стоит помнить, что в сфере живописи важную роль играют:

• высокая трудоспособность;
• уверенность в своих силах;
• склонность к постоянному обучению;
• развитая фантазия;
• нестандартное восприятие мира;
• умение объективно оценивать результаты своей деятельности;
• целеустремленность.

Живописцы уделяют творческой работе много времени, поэтому к некоторым бытовым вопросам могут относиться халатно.

Важные профессиональные и личные качества

Мастеру рисунка помогут в работе такие качества:

• врожденный талант;
• развитый глазомер;
• коммуникабельность;
• богатое воображение;
• усидчивость;
• ответственность.

Востребованность

Учащимся старших классов и абитуриентам, желающим заниматься созданием картин, необходимо учитывать, что профессия художника на Украине не относится к числу востребованных.

Если в крупных городах еще можно найти работу по специальности, устроившись в художественную школу, театр или другое заведение, где требуются люди с навыками рисования, то в небольших населенных пунктах талантливым людям реализовать себя не удастся.

Чтобы достичь успеха в профессии, многие художники становятся фрилансерами. Они самостоятельно ищут заказчиков и занимаются организацией выставок своих работ.

Где искать работу?

Художники нужны в следующих отраслях:

• Издательства, СМИ.
• Дизайн-студии.
• Театры и киностудии.
• Текстильные предприятия.

Посмотреть предложения о работе можно на сайтах вакансий, а также на биржах фриланса.

Главные преимущества

Основное преимущество профессии заключается в том, что человек, выбравший ее, получает возможность заниматься любимым делом и постоянно совершенствовать уровень своего мастерства.

Другие достоинства работы:

• начинать карьеру можно в любом возрасте;
• художнику не нужно работать в офисе (свои шедевры он может создавать в разных местах: дома, в мастерской, на природе и т. д.);
• работа мастера хорошо оплачивается.

Гример

Важно не путать гримера с визажистом. Визажист работает с лицом, подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки. Гример должен учитывать характер персонажа, сюжет произведения. На их основе, по сути, требуется создать лицо заново.

Другое

И на этих профессиях перечень отнюдь не заканчивается. Анималисты, рисующие животных, маринисты, коллажисты, мастера леттеринга – перечень областей и направлений, которыми занимаются художники, можно продолжать очень долго, все не ограничивается портретом, пейзажем, натюрмортом. Но еще на нескольких профессиях мы все же остановимся подробнее. Пока что не будем далеко уходить от театра и кино.

Живописец

Самое общее обозначение в нашем списке. По сути, живописец – это любой художник, работающий в цвете на твердой плоской поверхности. Материалом может быть масло, акрил, темпера и т. п. Главное здесь – умение работать с цветом, мазком, писать с натуры. Причем последнее отнюдь не означает, что работы должны быть реалистичны.

Живописец в своих картинах дает собственное видение мира, которое может не обладать фотографической точностью.

Задачи

К профессиональным задачам, которые предстоит выполнять художнику, относятся:

• изготовление предварительных эскизов, определяющих вид будущих произведений;
• подбор плоскостей для будущих картин с учетом художественной концепции работы;
• подготовка холста, бумаги, дерева, керамики или другой поверхности к покрытию красками;
• нанесение красок на рабочую поверхность, создание линий, цветовых сочетаний, фактур и рисунков с учетом концепции произведения;
• покрытие готовых картин лаком или другим защитным средством;
• подготовка художественных работ к выставкам или продаже;
• выполнение на заказ портретов, пейзажей, натюрмортов и других жанровых композиций;
• общение с заказчиками и покупателями;
• организация выставок собственных работ.

Заработная плата

Уровень дохода зависит от специализации, а также от формы ведения деятельности. Штатные иллюстраторы, оформители и другие специалисты получают оклад, размер которого колеблется в пределах 35-80 тыс. руб. Ценность полотен частных живописцев зависит от свежести идеи, популярности, модных тенденций и других факторов.

Знания и навыки

В зависимости от сферы, к этому списку могут добавиться математика, леттеринг, коллажирование, знание программ для работы с 3D-графикой, основы режиссуры, основы печатного дела и т. д.

Игровые художники

Известные живописцы

1. Эдуард Мане.
2. Сальвадор Дали.
3. Трейси Эмин.

Известные представители

Мир знает множество талантливых художников, картины которых вызывают восторг даже у тех, кто равнодушен к искусству.

К числу таких мастеров относятся:

• Леонардо да Винчи (Италия);
• Микеланджело (Италия);
• Рембрандт (Голландия);
• Ян Вермеер (Голландия);
• Винсент ван Гог (Голландия);
• Эдвард Мунк (Норвегия);
• Клод Моне (Франция);
• Пьер Огюст Ренуар (Франция);
• Иван Айвазовский (Российская империя);
• Казимир Малевич (Российская империя, СССР);
• Пабло Пикассо (Испания);
• Фрида Кало (Мексика);
• Сальвадор Дали (Испания);
• Татьяна Яблонская (СССР, Украина);
• Энди Уорхолл (США).

Современными художниками, творчество которых влияет на тенденции развития мирового искусства, являются:

• Бэнкси (Великобритания);
• Войцех Бабски (Польша);
• Хелен Флокхарт (Шотландия);
• Зорикто Доржиев (Россия);
• Андреа Коуч (США);
• Денис Чернов (Украина);
• Фелипе Пантоне (Испания);
• Леонид Афремов (СССР, Мексика).

Иллюстратор

Тут суть профессии прочитывается из ее названия. Цель работы художника-иллюстратора – создание иллюстраций к книгам. Здесь важно, помимо непосредственных навыков художника, знать специфику книгоиздательского бизнеса, умение понимать желания заказчика.

Интересные факты

В жизни художников, которым удалось достичь мировой славы, было немало интересных событий, связанных с их профессией:

1. Американский экспрессионист Джексон Поллок вместо кисти наносил краски на полотно сигаретами.
2. Французскому живописцу Полю Сезанну долго не удавалось добиться признания. Первую выставку своих работ он смог организовать только в 56 лет.
3. Пьер Ренуар в конце жизни страдал артритом и из-за этого не мог держать кисть. Но он продолжал рисовать, привязывая ее к руке веревкой.
4. Голландский абстракционист Пит Мондриан отличался крайним трудоголизмом. Он мог рисовать без остановки до тех пор, пока на его руках не появлялись волдыри от кисти.
5. Первыми художественными произведениями импрессиониста Клода Моне были карикатуры на учителей, которые он рисовал в школьные годы.
6. Дизайн обертки «Чупа-Чупса» был разработан Сальвадором Дали. В качестве гонорара за свою работу художник потребовал, чтобы ему до конца жизни каждый день приносили упаковку леденцов.

Живопись подходит творческим людям, желающим воплощать в жизнь свои неординарные идеи посредством рисунка. Но чтобы стать востребованным, мастеру необходимо постоянно совершенствоваться и не бояться рассказывать о себе миру.

Как стать художником?

Получить профессию художника можно в высших учебных заведениях со специализацией декоративно-прикладное искусство, изобразительное искусство, театрально-декоративное искусство, технология и дизайн. Есть и более редкие специализации. Помимо вузов, отточить мастерство помогут художественные школы, специализированные курсы или мастер-классы признанных профессионалов.

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

• пространственное воображение,
• фантазия,
• наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии.

Классификация художников

Теперь перейдем непосредственно к тому, какие художники бывают, дадим подробную характеристику некоторым направлениям их работы. Художников разделяют по направлениям, которым они следуют (романтизм, ар-деко, импрессионизм и т. д.), по технике исполнения (акварель, графика, масло и т. д.). Наконец, по области, где они работают (игровая индустрия, театр, иллюстрация и др.).

Все эти классификации условны, один и тот же художник может работать в разных техниках, в разные периоды жизни быть приверженцем различных направлений, да и сменить сферу работы вполне реально.

Ключевые особенности профессии художника

Сложно найти более интересную и творческую профессию, чем художник. Человек, решивший посвятить свою жизнь искусству, должен не только уметь работать с красками, кистями и мольбертом, но и разбираться в теории и истории изобразительного искусства, давать оценку работам других художников и делиться своим опытом с последующими поколениями.

Кому подходит

Чтобы стать художником, человеку необходимо:

• уметь красиво рисовать от руки;
• владеть разными техниками создания рисунка;
• обладать развитым воображением;
• уметь выражать свои чувства через произведения изобразительного искусства;
• быть самоорганизованным и усидчивым.

Кто такой художник и чем он занимается?

Профессия художника делится на множество узких специализаций в зависимости от материалов творчества, стилистики работы или области применения конечного продукта. Но каждое из направлений, помимо владения особенностями техники, требует главного – умения рисовать.

Помещениями занимаются оформители, над печатной продукцией работают иллюстраторы, над фоном постановок – декораторы. Живописец пишет с натуры, реставратор возвращает произведениям искусства первозданный вид.

Кто такой художник?

Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.

В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.

Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.

Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:

• Портретист пишет картины, описывающие внешность человека.
• Реставратор. Деятельность этого художника заключается в реставрации первичного вида шедевров, их консервации.
• Иллюстратор занимается написанием картин, образы которых основаны на тексте.
• Живописец – художник, пишущий с натуры.
• Копиист создает репродукции картин.
• Карикатурист работает над созданием пародий, смешных портретов, описывающих происходящие события.

Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.

Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:

• распознавать особенности исторических стилей в искусстве;
• уметь использовать различные техники, существующие в изобразительном искусстве;
• применять художественные инструменты на профессиональном уровне;
• знать виды и техники монументального искусства, историю иконографии и происхождения шрифтов, орнаментов;
• уметь пользоваться архивами для поиска информации о картинах;
• распознавать основные памятники церковной росписи и архитектуры и многое другое.

Курсы

Тем, кто хочет научиться рисовать и в будущем использовать полученные умения в жизни, можно посещать:

• курсы «Академический рисунок и живопись» (Киев);
• школу рисования Art Faces Studio (Киев);
• курсы рисования «Академия успеха» (Киев, Николаев);
• курсы «Цифровой рисунок и композиция» (Львов).

Начинающим художникам можно начать знакомство с профессией с онлайн-курсов рисования. Самые популярные из них:

• Fantasy Room;
• «Рисуем с Анной Кошкиной»;
• «Простой карандаш»;
• «Научиться рисовать за 30 дней»;
• DrawSpace;
• Carol’s Drawing Blog.

Курсы и школы

1. Международная Школа рисования Перотти.
2. Школа рисования Selfart.
3. Арт-центр VINCENT.
4. Новая художественная школа им. А. Г. Поздеева.
5. Школа живописи Евгения Станкевича.

Личные качества

Естественно, мало кто способен обладать всем списком черт сразу, а творческий путь конкретного художника может не потребовать каких-то качеств или, наоборот, дополнить этот перечень. Но развивать в себе эти черты стоит любому, кто планирует строить карьеру в данной сфере.

Лучшие вузы для живописца

1. РГСАИ.
2. МГАХИ им. В. И. Сурикова.
3. МГХПА им. С. Г. Строганова.
4. МГОУ.
5. СПГХПА им. Штиглица (Муха).
6. СПб ГАИЖСА им. Репина.
7. КазГИК.
8. УГАИ.
9. ВГИИ.
10. ТГИК.

Лучшие колледжи

1. Колледж ГГУ.
2. 1-й МОК.
3. Колледж ВГИК.
4. КМТИ им. Г. П. Вишневской.
5. РХУ им. Г. К. Вагнера.

Место работы

Живописцы востребованы в рекламно-полиграфических компаниях, издательствах, дизайнерских агентствах – выбор вакансий огромный. Можно работать с частными заказчиками, продавать готовые картины на выставках или с помощью интернета. Для художника открыты сферы, связанные с преподавательской или оформительской деятельностью.

Минусы

1. Возможны творческие кризисы и профессиональное выгорание.
2. Высокая конкуренция.
3. Дорогостоящее обучение и расходники, необходимые для создания картин.
4. Лишь малая часть живописцев достигает вершин успеха.

Необходимые навыки и знания

Чтобы состояться в профессии, достичь определенного уровня мастерства и признания, нужно наработать необходимые качества и освоить теорию жанра. Какими же способностями и знаниями должен владеть художник-профессионал?

• Хорошо развитое воображение.
• Визуальная память.
• Самоорганизация и высокая работоспособность.
• Постоянное самосовершенствование, оттачивание таланта.
• Знание истории искусств, терминологии, материалов.
• Владение различными техниками творчества.
• Умение и желание показать и раскрыть свое творчество людям.

Области, направления и специализации

Профессия художника многогранна.

В зависимости от своих предпочтений творческий человек может выбрать такие направления для работы, как:

1. Живописец. Рисует картины на плоских поверхностях (бумаге, холсте, стекле и т. д.). В работе использует акварель, акриловые и масляные краски, карандаши, мел, уголь. Создает пейзажи, портреты, натюрморты, фрески и другие жанры картин.
2. Иллюстратор. Делает рисунки для печатных изданий. Оживляет образы, описанные авторами на страницах книг и журналов, помогая читателю лучше понять произведение.
3. Карикатурист. Рисует пародии или смешные картины на злобу дня.
4. График. Для создания изображений использует штрихи и линии. Работает как с черно-белыми, так и с цветными изображениями. Применяет графическую технику для создания гравюр, плакатов, станковой живописи и т. д.
5. Декоратор. Занимается художественным оформлением театральных сцен, площадок для киносъемок и фотосессий.
6. Модельер. Рисует эскизы моделей одежды, обуви, аксессуаров, учитывая современные модные тенденции и индивидуальные особенности фигуры человека. Изготавливает вещи на основе созданных рисунков.
7. Мультипликатор. Создает анимацию в мультипликационном и игровом кино, рекламе, интернете, видеоиграх и т. д. Чтобы получить движущиеся фигуры, использует кукольную мультипликацию, рисунки, трехмерную графику и другие технические приемы.

Обучение

Не преуменьшайте роль курсов, дистанционных и классических. Они могут помочь улучшить имеющиеся и получить новые навыки, а некоторые профессии (гример, ряд специальностей игровой сферы и т. п.) можно освоить, по большому счету, только с помощью курсов.

Обучение на живописца

Многие художники начинают изучать изобразительное искусство с раннего детства, поэтому к 17-18 годам они уже являются подготовленными специалистами. Продолжить обучение можно в вузе или ссузе, рассмотрим целевые направления подготовки:

• «Живопись (по видам)» (код: 54.02.05). Реализуется в ссузах, начать обучение можно после 9 или 11 класса;
• «Живопись» (код: 54.05.02). Направление открыто во многих вузах. В рамках вступительной кампании абитуриенты проходят творческое испытание, например, рисуют натюрморт или портрет.

Также можно сделать выбор в пользу специальностей, связанных с графикой, дизайном, иллюстрациями, реставрацией, иконописью и другими смежными сферами.

Особенности профессии

Живописцами становятся люди, которые имеют природный талант и тяготеют к рисованию. Нередко они выбирают профессии, которые гарантируют стабильный доход: иллюстратор, оформитель, график, модельер, портретист, реставратор, мультипликатор и другие. Частные художники ищут заказчиков самостоятельно. В обязанности живописцев входят следующие стандартные работы:

• разработка концепции будущей картины;
• планирование этапов выполнения работы;
• закупка необходимых материалов и инструмента;
• создание эскизов и набросков;
• непосредственная работа над картиной;
• сдача готовой картины заказчику или поиск клиента, который будет готов ее купить.

Конечно, обязанности живописца зависят от места работы и формы ведения деятельности. Например, художники-модельеры или иллюстраторы получают готовые технические задания, а свободные живописцы создают картины тогда, когда к ним придет вдохновение.

Они постоянно находятся в творческой среде, могут выставлять картины на выставках, открытых конкурсах и арт-мероприятиях. Такая активность позволяет расширить круг знакомств, найти новых клиентов, а также привлечь внимание арт-менеджеров, критиков и других гуру в сфере изобразительного искусства.

Отрицательные стороны в работе

К недостаткам профессии художника можно отнести:

• высокий риск эмоционального выгорания;
• периоды творческого простоя и безденежья;
• зависимость доходов не от таланта мастера, а от умения продавать;
• необходимость постоянно следить за последними трендами в мире искусства и следовать им.

Оформитель

А тут мы уже имеем дело с классификацией по сфере деятельности. Сейчас художников-оформителей чаще называют «дизайнерами». Это общее обозначение, включающее в себя тех, кто занят созданием рекламных плакатов, всевозможных упаковок товаров, оформлением интерьеров квартир, домов, продумыванием внешнего вида фасадов зданий, отрисовкой эскизов одежды, разработкой дизайна мебели.

Перспективы и карьерный рост

Художников не интересует карьера. Они приходят в профессию ради того, чтобы заниматься творчеством и получать удовольствие от своей работы.

Талантливым мастерам рисунка удается добиться мировой славы. Ее и можно считать высшей ступенью карьерной лестницы художника.

Плюсы

1. Профессия связана с творчеством, поэтому оставляет просторы для личностного развития и реализации.
2. Много узких специальностей, которые могут выбрать люди, умеющие рисовать.
3. Живописцы востребованы на рынке труда, но все зависит от специализации. В них заинтересованы полиграфические компании, издательства, рекламные агентства и т. д.
4. Возможен свободный график и неполная занятость.
5. Признанные художники получают высокий доход и популярность.
6. Можно быстро добиться успеха, однако придется потратить много сил и времени.

Плюсы и минусы

Плюсы и минусы профессии художника

Плюсы:

• Возможность удаленной работы и свободного графика.
• Полная свобода творческого самовыражения.
• Востребованность, известность, высокий доход признанных художников.

Минусы:

• Отсутствие гарантий спроса.
• Нестабильность занятости и дохода.
• Для работы в других сферах требуется полное перепрофилирование.

Плюсы профессии художника | журнал ярмарки мастеров

Преимущества профессии художник

Высшая награда для любого художника – возможность самореализоваться, занимаясь любимым делом. Он отражает на холсте свои чувства, внутреннее восприятие окружающего мира. Достижение успеха на профессиональном поприще сулит ему известность, которую настоящий художник воспринимает, как признание значимости его работы. При этом, ему не чужды материальные блага, хотя они не занимают первостепенное место.

Слава делает художника не только узнаваемым, но и приносит богатство. В этом случае выражение: «Сначала человек работает на имя, а потом имя – на человека» — полностью отражает положение творцов знаменитых картин, стоимость которых определяется степенью общественного признания.

Большинство людей этой профессии – свободные художники. Творчество не терпит суеты и обременений, поэтому в этой среде высоко ценится возможность самостоятельного планирования времени. Художник может сам выбирать место работы, творить в комфортных для него условиях, путешествовать по всему миру в поисках вдохновения.

Несмотря на желание оставаться за пределами условностей, некоторые современные художники все больше склоняются к стабильности и ищут открытые вакансии в компаниях с соответствующим направлением, а свои шедевры предпочитают создавать в свободное от работы время.

Художники различного профиля могут требоваться в редакциях журналов, реставрационных мастерских, полиграфических компаниях, рекламных и дизайнерских агентствах, киностудиях и театрах, а также других организациях, в которых знания и талант представителей этой профессии приносит пользу.

Профессиональные навыки

1. Жанры и история живописи.
2. Техники живописи.
3. Правила смешивания красок.
4. Графика.
5. Основы композиции в живописи.

Сколько зарабатывает?

Сколько зарабатывают художники

Подсчитать точный заработок художника на Украине сложно из-за специфики профессии, ведь чаще всего мастера изобразительного искусства работают в режиме фриланса. В периоды, когда есть заказы, их ежемесячный доход может достигать 20–40 тыс. грн., а во время простоя они могут ничего не зарабатывать.

Средняя зарплата художника, работающего по найму (в дизайнерской компании, издательстве и т. д.) составляет 19,6 тыс. грн. в месяц. Самые высокие зарплаты в Киеве (22,5 тыс. грн.), Одессе и Днепре (по 20 тыс.).

Советы и рекомендации по трудоустройству

Специалистам, которые не хотят работать на себя, можно искать работу в художественных учебных заведениях, музеях, выставочных залах, издательствах, студиях дизайна, театрах и киностудиях. Нередко художники требуются крупным компаниям, занимающимся созданием брендов.

Художникам-фрилансерам работу обеспечат заказчики.

Чтобы привлечь их, необходимо:

• демонстрировать свои работы в «Инстаграме» и других социальных сетях;
• регулярно посещать специализированные сайты и форумы для художников;
• организовывать выставки своих работ, сотрудничать с галереями, давать интервью телевидению и печатным изданиям.

Театральный

Неподалеку от гримеров расположились театральные художники, они же – художники-декораторы. В их задачу входит работа со всем тем, что окружает актеров – с декорациями, предметами окружения, даже со стоящей на столе, в кадре или на сцене едой. Тут, как и в работе с гримом, не обойтись без умения работать со сценарием, вычленять из него всю необходимую информацию.

Художник по костюмам

Вопреки расхожему заблуждению, художник по костюмам важен не только при работе над историческим или фантастическим фильмом или спектаклем. Одежда персонажей, действующих в нашем мире и в наше время, не менее важна. Она подчеркивает ситуацию, характер героя. В кадре костюм нужного цвета может добавить необходимый акцент, даже если надет на актера массовки.

Художник-постановщик (сценограф)

Человек, который является, по сути, соавтором режиссера, и под началом которого работает целая группа авторов – от декораторов до гримеров. Сценограф разрабатывает в соответствии с задумкой режиссера облик спектакля, его стилистику, создает макеты декораций, контролирует подбор реквизита, костюмов.

Цифровой

Общее обозначение тех художников, что создают свои работы с помощью компьютерной техники, применяя графический планшет и различное программное обеспечение.

Отзывы специалистов

Юлия, 33 года, художник-фрилансер, Сумы

Николай, 34 года, живописец, Киев