Профессия сценарист: Что это? Как освоить? Особенности профессии

Работа сценаристом

Чаще всего сценарист работает в студии, которая производит полнометражные фильмы и сериалы. По требованию студии пишется сценарий, причем в соавторстве с другими коллегами.

Действо происходит в авторской комнате, где сценаристы обсуждают сюжет, характеры персонажей, драматургию сцен и прочие элементы работы. Благодаря командному взаимодействию получаются качественные сценарии, потому что специалисты подсказывают друг другу и дают объективный фидбэк.

Состоявшиеся и востребованные сценаристы могут работать в одиночку. Писать текст они могут где угодно. Заказчика лишь волнует, чтобы сценарий был готов в оговоренный срок и с учетом правок, согласованных в процессе разработки.

Чтобы работа сценариста была понятна лучше, опишем, из чего состоит процесс написания сценария от начала и до конца:

1. Разработка идеи. Придумывается интересная идея, в которую входят место и время действия, персонажи, непосредственно сюжет, повороты.
2. Сбор материала. Необязательный пункт, зависит от идеи. Например, если история про бригаду пожарных, а сценарист знает о профессии пожарных не больше, чем большинство людей, требуется провести исследование. В современном мире сбор материала происходит очень легко благодаря интернету, в котором можно как найти информацию, так и отыскать людей, готовых ей поделиться.
3. Написание логлайна. Это описание идеи сценария примерно в 25 словах, двух-трех предложениях. Логлайн нужен, чтобы проверить идею. Если она не умещается в указанный объем, значит требуется доработка.Логлайн «Гарри Поттер: философский камень»: Гарри узнает, кто является волшебником, и начинает первый учебный год в колдовской школе. В ней происходят загадочные явления, связанные с трагичным прошлым мальчика.
4. Синопсис. Представляет собой развернутое описание истории на две-четыре страницы. Объем может варьироваться в зависимости от требований студии, конкурса или питчинга.
5. Бит-шит. Краткое описание всех сюжетных поворотов истории.
6. Поэпизодник. Написание всех сцен сценария.
7. Диалоги. Добавление диалогов в поэпизодник, после чего документ становится полноценным сценарием.
8. Доработка. Ни один сценарий не отправляется в производство в первоначальном варианте. Тексты редактируются и дорабатываются множество раз, это естественный процесс.

Ну и самое важное: сценарий пишется по структуре. Так что весь путь написания уже придуман и проверен, остается лишь следовать ему и работать.

В дополнение: некоторые мэтры кино, такие как Тарантино, могут позволить себе разрабатывать собственную структуру и план создания истории. Новичкам это крайне не рекомендуется: сначала нужно стать подобным профессионалом.

Кто такой сценарист

В первую очередь разберемся с понятием сценария. Итак, сценарий — это технический (!) документ, который служит основой для постановки кино, сериала, пьесы и других работ с элементами драмы. В сценарии указывается весь сюжет, персонажи, сцены (происходящее) и диалоги.

Именно по сценарию актеры учат роли, операторы снимают, а режиссеры контролируют весь процесс. Бывает и так, что сценарист и режиссер — это один человек.

Важно: драма — это жанр кино и прочих работ, в которых есть персонажи со взаимоотношениями между собой, постепенные изменения главного героя, проблемы внешние и внутренние, а также жизненные ситуации, близкие зрителям. Не стоит путать слово «драма» с такими терминами, как драматическое поведение, где подразумевается театральное поведение на показ. Это разные вещи.

Сценарий обязательно должен быть написан по правилам драматургии. Что это значит? Есть герой, у которого в жизни какой-либо конфликт (противодействие, антигерой) или цель. Главный персонаж преодолевает препятствия, изменяется в процессе, переживает кульминацию (момент наивысшего напряжения).

В то же время происходят причинно-следственные происшествия. Все действия идут от причин к последствиям. Драма создана, чтобы погружать зрителя в иллюзию реальности происходящего на сцене или экране, поэтому в ней часто поднимаются темы, знакомые людям.

В отличие от других драматических произведений сценарий представляет собой своеобразную инструкцию. В нем нет подробных описаний, мыслей героев и голоса автора. Да, встречаются фильмы с голосом за кадром и даже озвучиванием того, о чем думает персонаж, но об этом написано в сценарии. Например: «Голос за кадром: „С этого момента и начинается наша история“».

В книгах подобного не бывает, там ведется творческое повествование, а никак не написана инструкция. В кино же нужно четкое и сухое изложение по формату «место, персонажи, действия (подошел, ударил, проснулся), диалоги». Должно быть написано только то, что можно отобразить в видеоформате, причем довольно однозначно.

Теперь непосредственно про профессию.

Кто такой сценарист? Это тот, кто пишет сценарии. Он может писать собственные работы, разрабатывать сценарии на заказ, находиться в авторской комнате с другими коллегами или писать из любой точки планеты.

Чтобы не погружать дорогих читателей в перипетии профессии, перейдем к описанию сфер, в которых используются сценарии.

Как стать сценаристом и где учиться

Сегодня этот вопрос – самый простой из тех, что возникают перед будущим сценаристом. Еще лет десять-двадцать назад получить сценарное образование можно было лишь в нескольких профильных кино-телевизионных вузах: ВГИКе, ГИТРе, СПбГИКиТе и т.д; или в театральных вузах.

Сегодня к этому списку добавились всевозможные частные школы и институты. Правда, большая их часть базируется в Москве. Зато в отличие от государственных учреждений, их программы рассчитаны на период от полугода до двух лет. И все дисциплины связаны только с профессией сценариста, никакой физкультуры, обществознания, социологии и других «необходимых» атрибутов классического высшего образования в этих школах нет.

Как мы уже говорили: сценаристика – это профессия, которая легко переносит удаленку. Поэтому и научиться авторскому делу удаленно вполне возможно. Сегодня есть множество разных курсов и мастер-классов, которые дают возможность освоить эту специальность из любой точки мира.

Все курсы очень разнообразны и каждый со своими особенностями. Есть, например, короткие мастер-классы, длящиеся одни выходные или одну неделю. А есть и более длинные курсы. Например, мы на данный момент предлагаем обучение в течение четырёх или десяти месяцев. (Жмите на синюю фразу — вам откроется сайт нашего курса, где вы можете посмотреть программу)

Ну и, конечно, как и большинство других навыков, сценарное дело сегодня вполне можно выучить самостоятельно. Количество бесплатных видеуроков, статей, недорогих электронных книг и выложенных вебинаров и мастер-классов просто зашкаливает. Осталось только все это найти и изучить.

Зависимость от заказов

В целом написать хороший сценарий – задача не из легких. И потому платят за эту работу вполне приличные деньги. Даже финальный драфт семиминутной короткометражки может принести автору доход на уровне месячной зарплаты менеджера среднего звена из регионов. А уж гонорары за эпизод сериала или полного метра, особенно именитых сценаристов, не снились большинству жителей России.

Но вот о чем все постоянно забывают. Эти гонорары всегда зависят от наличия заказов. Даже зарплату в авторской комнате платят только в те месяцы, когда автор работает над проектом. А если проект закроют, сценаристу придется искать следующий проект. А в это время жить на накопления.

И да, сейчас благодатное время: из-за развития платформ контента требуется гораздо больше, чем его успевают произвести. Но рано или поздно рынок насытится, и тогда эти «периоды вынужденного отдыха» догонят даже самых востребованных сегодня авторов.

Что же касается миллионов, которые получают сценаристы за полный метр, то мало кто понимает: сценарий полного метра пишется не один год. И все это время сценаристу на что-то нужно жить. Так что в реальности оплата труда сценариста не настолько вкусная, как может показаться.

Если вы начинающий сценарист и умудрились продать свой первый сценарий, не спешите уходить со своей старой работы или делать дорогие покупки. Потому что именно сейчас вы и испытаете то, о чем говорится в этом разделе. Дело в том, что между моментом, когда вы продали свой сценарий, и моментом, когда о вас узнают в индустрии и начнут предлагать вам работу, может пройти достаточно много времени. И потому готовьтесь, что в следующие полгода, год или даже два, вы все еще не будете востребованными.

Самостоятельное обучение

Научиться писать сценарии можно самостоятельно. Самый эффективный метод — начать писать свой первый сценарий, параллельно обучаясь. Важно не делать больших пауз между уроками и работой над сценариями, находя хотя бы по два часа каждые два дня.

Совет: в период обучения рекомендуется смотреть фильмы и сериалы, желательно на ту же тему и того же жанра, что и ваш сценарий. Во время просмотра следует подмечать детали и пытаться определить структуру. Например, предположить, где происходит первый поворотный пункт, начинается второй акт и т. д.

Главное в самообразовании — это качественные источники информации. Мы подобрали для вас некоторые из них, разделив на форматы.

Сайты, статьи:

Видео и каналы:

Книги:

• Сид Филд. «Киносценарий: основы написания»;
• Роберт Макки. «История на миллион долларов»;
• Александр Митта. «Кино между раем и адом»;
• Блейк Снайдер. «Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства»;
• Джеффри Шектер. «Моя история сделает твою историю!»;
• Олег Сироткин. «Противоречие, перевертыш, парадокс»;
• Уильям Индик. «Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете»;
• Вики Кинг. «Как написать кино за 21 день».

И напоследок незаменимая среди русскоязычных программа для написания сценариев КИТ.Сценарист. Она позволит синхронизировать контент между устройствами и избавит от необходимости писать по формату: он подбирается автоматически.

Сколько зарабатывают сценаристы

Во-первых, оплата сценариста – это дикий запад, где очень многое зависит от известности твоего имени и умения договариваться. За сценарий, написанный именитым сценаристом, могут заплатить в десять, а то и в пятнадцать раз больше, чем за точно такой же, но принесенный каким-либо талантливым новичком.

Кроме того, очень много зависит от того, какому продюсеру вы принесете свой сценарий и какова коммерческая перспектива написанной истории.

Свободные, не привязанные к одной компании сценаристы, получают только гонорары за проделанную работу. В целом, для общего понимания можно ориентироваться на следующие цифры:

Сценарий малобюджетного и авторского кино – это около двухсот-четырехсот тысяч рублей. 

Фильмы массовые, но со скромным бюджетом – это от миллиона, до полутора. 

Блокбастеры – от двух миллионов и выше. 

Двадцатиминутная серия ситкома, написанная вне продакшена, стоит в районе двухсот-трехсот тысяч рублей. 

Эпизод качественного часового сериала – от четырехсот до восьмисот тысяч рублей. Если это флагманский сериал, то может быть и больше

Серия дешевой дневной мыльной оперы – это около ста тысяч рублей.

Штатные сценаристы внутри кинокомпаний работают по несколько другой схеме. Их оплата состоит из помесячной зарплаты и гонораров за каждую готовую серию.

Зарплата в среднем варьируется от восьмидесяти до ста восьмидесяти тысяч рублей для обычных сценаристов. Главный сценарист в авторской комнате получает примерно в два раза больше. Гонорары за серию двадцатиминутного ситкома примерно равны месячной зарплате. За часовую серию платят в два-три раза больше.

В какой университет пойти учиться на сценариста?

К сожалению, в сценарном деле образование действительно важно. Чем лучше «корочка», тем выше шансов попасть на высокооплачиваемую работу. И получить хорошую вакансию.

Поэтому мы рекомендуем вам отправлять тинейджера учиться в Москву или Санкт-Петербург. Там дают очень сильные знания. А также иногда отправляют на практику. Соответственно, у тинейджера будет возможность справиться с той или иной задачей. Устроиться на работу.

Обязанности сценариста

Сценарист должен:

1. Создавать концепции сценариев, а также идеи, связанные с ними, для различных видов контента. То есть, для театральных сценок, фильмов и так далее.
2. Разрабатывать ролики для рекламы. А также для социальной рекламы.
3. Придумывать способы, с помощью которых можно воплотить в жизнь собственную или чужую идею сценария (например, по заказу режиссера). Здесь он должен прописывать слова ведущих. Различные виды подсказок для режиссера. А также другие виды текстов.
4. Создавать статьи для рекламы чего-либо. А также писать различные виды пресс-релизов.

Зарплаты

Научитесь спокойному упорству. Отказы, переписывания и доработки станут вашей рутиной и закалят вас.

Проекты

• О провале “Игры престолов”. В основе сериала — эпопея Джорджа Мартина “Песнь льда и пламени”. В течение нескольких лет сам писатель создавал сценарии для этого шоу. Но финальный сезон из-за отсутствия новой книги Мартина пришлось написать сценаристам Дэвиду Бениоффу и Дэниелу Вайссу. Поклонникам их видение истории совсем не понравилось. Много нареканий вызвал эпизод, в котором “мать драконов”, Дейнерис, вдруг сжигает весь город и его жителей. Почему главная героиня в один миг обезумела и пошла на такую жестокость? После публикации сценария оказалось, что его авторы четко прописали, какая именно деталь вызвала ярость главной героини: изображение на окнах домов льва, символа враждебного семейства. Так что вопросы должны быть не к сценаристам, а к режиссерам, которые не смогли донести до зрителей эту мысль.
• Иногда хорошо адаптированный сценарий может дать книге вторую жизнь, даже если он существенно отличается от первоисточника. Так случилось с произведением Кристина Лёненса «Птица в клетке», по которому сняли фильм “Кролик Джоджо”. Режиссёр и сценарист картины Тайка Вайтити оставил все ключевые эпизоды, но внес в сценарий дополнительные детали. Так, он придумал еще одного персонажа – воображаемого друга главного героя. Этим другом стал Адольф Гитлер, который в фантазии мальчика предстает не жестоким тираном, а забавным шутом. Благодаря этой идее мрачная история из книги “Птица в клетке” о войне глазами ребёнка экранизируется как безобидная сатира. Фильм “Кролик Джоджо” получил “Оскар” за лучший адаптированный сценарий.

Преимущества платных курсов

Современного подхода к образованию придерживаются как платные, так и коммерческие курсы. Так какой же вариант выбрать, чтобы не ошибиться и выстроить успешную карьеру.

Отсутствие финансовых вложений — это единственный плюс бесплатных курсов. Студент жертвует только своим временем. На этом их преимущества заканчиваются.

Преимущества платных курсов заключается в том, что они уделяют внимание востребованным профессиям. Используют инновационные методологии в обучении. Каждый, кто желает получить профессию будущего, обязательно сможет подобрать образовательную программу под себя, ориентируясь на свои возможности, способности и прислушиваясь к своим желаниям.

Платные курсы могут похвастаться структурированным материалом, выстроенной системой обучения. Вся информация актуальна и регулярно обновляется. Студент ощущает прогресс, он получает качественные знания и овладевает востребованной профессией.

Если вы серьезно относитесь к выбору курсов, то отдайте предпочтение коммерческим вариантам. У них много достоинств:

• Насыщенная теоретическая и практическая программа;
• Онлайн-формат обучения;
• Студентов обучают практикующие топовые преподаватели;
• Удобный график обучения;
• Теоретические знания подкрепляются стажировкой;
• Диплом или сертификат по специальности;
• Общение с педагогами;
• Наставничество;
• Неограниченный доступ к курсу;
• Гарантированное трудоустройство;
• Портфолио.

Постоянное переписывание

Всех, кто приходит к нам на курс EdNation «От идеи до сценария по технологии Good Story Media», мы всегда предупреждаем: вам раз за разом будут говорить, что вы написали что-то не то. И каждый раз придется разворачиваться и идти все переписывать. Это нормально. Это часть профессии. И так будет не только во время обучения. Так будет всегда.

И это не преувеличение. Все так и обстоит на самом деле. Если вы стремитесь стать сценаристом, но надеетесь, что для каждого сценария у вас будет один, максимум два драфта – вы сильно заблуждаетесь.

Во-первых, переписывать и переделывать придется не только сами диалоги (так на киношном сленге называют сам итоговый сценарий). Готовьтесь, что у вас в итоге на компьютере окажется пять-шесть вариантов мира, столько же вариантов библии персонажей. Около десятка битлистов и поэпизодников.

Работа над правками редактора и комментариями заказчика займет большую часть времени, которое вы в итоге потратите на проект. И мы сразу хотим вас предупредить: это всегда больно, это всегда обидно и всегда бьет по самооценке автора. Но это часть работы сценариста, которую невозможно избежать.

Онлайн-курсы

Удобный метод обучения — это курсы по профессии «сценарист». Их явный плюс в том, что все необходимое скомпоновано в рамках одной обучающей программы, которая направлена на полноценную подготовку будущего специалиста.

Более того, некоторые онлайн-платформы устраивают для студентов питчинги/фестивали и всячески продвигают, чтобы ученики получили первую работу. Для сценарного мастерства это крайне важно.

И последнее, но не по значимости, — это обратная связь. Сложно придумать другую профессию, в которой фидбэк более важен, чем в сценарном деле. Из-за того, что создание историй, персонажей и других составляющих — творческое занятие, новички не могут объективно оценивать свои работы и видеть их недостатки. Да что уж говорить, даже многие опытные сценаристы пользуются услугами редакторов и часто дорабатывают свой сценарий.

Как раз-таки на курсах есть опытные преподаватели, чье мнение направит студента в нужное русло и укажет на недоработки.

Популярные и качественные курсы сценаристов:

1. Онлайн-курс «Профессия Сценарист» от Skillbox.

Полноценный курс обучения профессии с нуля, в котором студентам открывается доступ к видеомастерской. В ней учатся работе в команде, получают сопровождение куратора, берут настоящие заказы от партнеров курса.

Есть рассрочка длительностью до 31 месяца.

Кто такой сценарист?

Сценарист — это автор, который создает особое литературное произведение – сценарий. Ведь это — первооснова для фильмов и сериалов, мультфильмов, рекламных роликов, видеоигр. Сценарист придумывает логический сюжет, прописывает персонажей их диалоги и характер, работает над конфликтом и общей идеей произведения.

Сценарист знает, чем сценарий кино отличается от сценария для сериалов, рекламного ролика и видеоигр. Он создает сильные драматичные сюжеты и умело их воплощает в различной форме.

Логичная структура повествования — залог успешного проекта. Человек, овладевший этой профессией, знает, как структурировать и преподнести материал, чтобы он нашел отклик у зрителей. У него получается убедительный текст, наполненный непредсказуемыми поворотами сюжета, а персонажи получаются харизматичными, сложными и интересными. Согласитесь, что качественный продукт не только привлекает внимание инвесторов, но и его приятно презентовать.

В обязанности сценариста входит:

• Проведение документальных исследований;
• Работа над идеей будущего проекта;
• Кратко и емко излагать ключевые моменты сюжета;
• Создание сценария для разных форм;
• Написание логлайнов;
• Проработка запоминающихся персонажей;
• Написание диалогов;
• Написание синопсисов;
• Проработка сценарной структуры.

Как стать сценаристом

Из предыдущей части нашей статьи понятно, что недостаточно только научиться писать сценарии, чтобы быть сценаристом. Тем не менее это главный этап становления. Получить образование можно разными способами, будь то высшее учебное заведение, курсы или самостоятельное обучение.

На начальном этапе крайне важно получать фидбэк от людей из мира кино (или смежной сферы), потому что объективно оценивать собственные истории не по силам ни одному новичку.

В любом процессе обучения нужно будет писать собственный сценарий, чтобы применять полученные знания на практике. Стоит понимать, что это первая работа и она нужна, чтобы получить опыт создания сценария от начала и до конца. Вряд ли история получит финансирование или будет куплена онлайн-кинотеатром, но это и не цель.

После того как сценарий готов, доработан и чувствуется завершенным, можно попробовать откликнуться на вакансии по сторонним сферам использования драматургии. В некоторых вакансиях от соискателя не требуется опыт.

Способы поиска работы в мире кино расписаны в предыдущей части статьи. Это и есть методы становления сценаристом. Ведь вы станете им только после того, как имя появится в титрах.

Востребованность профессии и оплата труда

Определить востребованность сценариста и заработную плату в сценарном деле сложно, потому что лишь часть работодателей ищет сотрудников на соответствующих сайтах. Те же киностудии либо связываются с опытными сценаристами, либо выбирают из числа тех, кто к ним напрямую обратился.

По поводу востребованности точно можно сказать одно: неопытные сценаристы, которые не прошли обучения или не написали хотя бы свой сценарий по всем правилам, не нужны. Таких новичков считают любителями, которые не готовы профессионально влиться в профессию.

Уровень зарплаты сценариста зависит от сферы деятельности. Сценаристы видео на «Ютубе» могут рассчитывать на 30 000—70 000 рублей в месяц. Именно такие вакансии собраны на порталах вроде HeadHunter.

Сценарист работает один

Многие сценаристы по своему характеру интроверты и потому предпочитают работать в одиночку. И в этом подходе для них есть свои положительные моменты.

Когда пишешь один, не может возникнуть никаких споров и недопониманий с другим автором. Твоя работа никак не зависит от мнения другого сценариста. Тебе не нужно ждать, когда он пришлет свою часть или прочитает придуманное тобой. Сюжет будет развиваться именно так, как хочется тебе.

Так как нет никакой ответственности перед соавтором, только дедлайн от заказчика, то и работать можно в своем темпе. Например, неделю ничего не писать, а потом запоем сделать четверть всей работы.

Ну и, конечно, итоговый гонорар весь достанется тебе одному.

С другой стороны, очень сложно критически оценивать собственные идеи. Можно пропустить логическую дыру или придумать не самый удачный ход и «уговорить себя», что это приемлемый вариант.

Кроме того, заставить себя работать, причем постоянно, когда все делаешь один, очень сложно. Если нет взаимной ответственности за другого автора, всегда можно обнаружить, что весь отпущенный на написание срок уже истек и теперь нужно срочно выполнить всю работу за последний вечер.

Работа в авторской группе

Авторские комнаты обычно организовывают продакшены, специализирующиеся на сериалах. Но иногда такие группы могут спонтанно возникать и при работе над полным метром.

Запущенный в производство сериал нужно писать быстро, поэтому группа из 3-5 человек с большей вероятностью не просрочит дедлайны. У двух соавторов или сценариста, работающего в одиночку, такая вероятность есть.

В авторской группе есть главный автор, чаще всего это креативный продюсер, и обычные сценаристы. 

Разумеется, работа в авторской группе обычно идет еще оживленней, чем даже написание сценария с соавтором. Кроме того, работа в сценарной комнате обычно оплачивается не только гонораром за написанную серию, но и помесячной зарплатой. А значит речь идет о более стабильном заработке.

Авторская комната – хороший вариант для сценаристов, которые хотят снять с себя лишнюю ответственность. Когда сценарист работает один или с соавтором, ему все время приходится напрямую взаимодействовать с заказчиком, выслушивать критику и отстаивать свою точку зрения.

Непризнанность

Пункт, который в целом продолжает тему предыдущего раздела. 

Если во всех неудачах фильма принято винить сценариста, то все удачные моменты – заслуга исключительно режиссера и актеров. 

И хотелось бы конечно сказать, что это также мнение людей вне индустрии, а те, кто вовлечен в процесс, все понимают. Но, к сожалению, это не тот случай.

Заслуги сценариста очень часто забывают отметить даже люди, которые с ними работают. Разумеется, не все. Есть и актеры, и режиссеры, и продюсеры, которые не забывают отдавать должное авторам. Но точно также в современной российской киноиндустрии очень часто встречаются случаи, когда сценаристов не приглашают на премьеру их же фильмов. Или когда кто-то, получив награду за фильм, упоминает в своей речи всех, кого только можно, кроме авторов сценария.

Это еще обидней, из-за того, что сценаристы в принципе дольше всех ждут реакции на фильм. С момента рождения идеи и до премьеры проходят годы. И все это время сценаристу хочется услышать, что его работа была не зря; что все это время он потратил не зря; что его работу оценили. Ну, а в итоге… тут как повезет, может, и отметят…

Где работают сценаристы?

Список мест для трудоустройства сценаристов — огромен. Хороший специалист может трудоустроиться:

1. В киностудию. Для участия в съемках определенной картины.
2. На телевидение. Для того, чтобы прорабатывать сюжеты определенных ток-шоу, программ.
3. В театр. Для того, чтобы писать сценарии для определенных постановок.
4. В рекламное агентство. Сценарии pr-роликам тоже крайне необходимы. 
5. В компании, которые занимаются организацией вечеринок. А также различных видов шоу. 

Также, не стоит забывать о новой популярной сфере — индустрии компьютерных игр. Для их разработки тоже требуются сценаристы. Поскольку они прорабатывают сюжет. 

Работа с соавтором

Совершенно по-другому выглядит работа с соавтором.

Скажем сразу, потребуется время, чтобы найти хорошего соавтора. Это должен быть человек, которые одновременно будет с вами на одной волне, и при этом предлагает какие-то новые мысли. Такие, которые не приходят в голову вам.

Кроме того, работа с соавтором – это всегда работа в долгую. И на сто процентов всегда будут несогласие, споры и ругань. Но, как ни странно, не смотря на все это, очень часто авторы-напарники, изначально собирающиеся вместе только на один проект, в итоге сотрудничают годами.

Почему это происходит?

Собственно, часть плюсов мы уже назвали выше: соавтор добавляет вам ответственности. С напарником гораздо сложнее прокрастинировать и откладывать работу на потом. Если соавтор уже выполнил свою часть, становится неудобно задерживать свою. Кроме того, разгонять идеи с напарником гораздо интересней и продуктивней, чем крутить их в своей голове, споря с самим собой.

Из минусов, помимо возможных ссор – гонорар тоже придется делить на двоих.

Психология и мифология

Знания в этих областях могут сильно облегчить сценаристам процесс придумывания персонажей и сюжетов.

Сценаристы очень любят брать какие-либо психологический схемы и классификации для того, чтобы отталкиваться от них при создании своих героев. Очень часто эти системы разрабатываются, исходя из каких-то патологий в психике людей – а ведь это именно то, что нужно для создания яркого драматургического образа: персонаж с внутренним изъяном.

Что же касается мифологии, то знание образов и символов, уже прочно вписанных в подсознание человека, помогает вызывать у зрителя необходимые автору эмоции. Почему Воландеморт в Гарри Поттере похож на змею? Серо-зеленая кожа, впалый нос… потому что змеи с древности внушали людям страх.

Это очень распространенный мифический образ. Знала ли об этом Джоан Роулинг, когда писала свои книги, или этот образ подсказало ей подсознание? Неважно. Оба варианта доказывают одно: правильно используемые знания мифологии могут значительно улучшить историю и персонажей, придуманных автором.

Ресерч

Еще один важный для сценариста навык. Точного эквивалента английскому слову «research» в русском языке нет, но самые ближайшие по смыслу переводы: исследование, поиск, сбор информации и изучение темы.

Сценаристу постоянно приходится проводить ресерч, причем на всех этапах работы. Каждый раз, придумав идею, первое, что делают сценаристы – это садятся за изучение темы. Они собирают факты, ищут интересные случаи или, наоборот, типичные проблемы. Все для того, чтобы в итоге сценарий отображал реальную жизнь, а не был сюжетом внутри пластикового искусственного мира.

Точно также потом придется «ресерчить» по поводу персонажа. А для этого изучать реальных людей, подходящих под эту историю, их манеру поведения, язык, характер. Уже на стадии диалогов можно столкнуться с необходимостью ресерча для более точного понимания локаций или каких-либо речевых, погодных и других особенностей, связанных с выбранным местом действия.

В общем, сценаристу постоянно приходится проводить какие-либо исследования.

Плюсы и минусы профессии

Сценарное дело имеет как преимущества, так и недостатки. Мы собрали эти аспекты ниже, но просим учитывать, что каждый пункт следует примерять на себя. Возможно, какой-то из описанных плюсов окажется для вас минусом или наоборот.

Плюсы:

• возможность создавать собственные миры, персонажей, историю;
• высокая востребованность в России сценаристов с опытом;
• множество эффективных способов обучения;
• возможность работы в различных направлениях;
• отсутствие потолка заработной платы;
• возможность донести собственные идеи и взгляды до широких масс.

Минусы:

• получить первую работу, чтобы заработать имя в титрах, зачастую долго и сложно;
• сценарист считается теневой фигурой, о которой массы не знают, в отличие от режиссеров и актеров;
• у некоторых, особенно в начале пути, может возникнуть кризис идей;
• график ненормированный и зависит от дедлайнов.

Плавающий график

Процесс придумывания сценария невозможно запустить в девять утра и выключить в шесть вечера. Это так не работает. 

Как и любой творческий процесс – этот идет по своим правилам. Очень часто, садясь работать, сценарист впадает в ступор и не может придумать ни одной стоящей идеи. Но зато после этого, занимаясь какими-то повседневными делами, он в какой-то момент вдруг может обнаружить, что в его голове уже есть все, что надо для написания сценария.

Это не бог весть какой секрет. Так что следить за тем, как автор работает, никто не будет, даже если он сидит на зарплате в какой-то сценарной комнате. Главное соблюдать поставленные дедлайны. Пока новые драфты приходят вовремя, никто не будет интересоваться, во сколько автор сел за компьютер, во сколько встал и когда пошел куда-то по своим делам.

А в современном мире возможность распоряжаться своим временем без ущерба для заработка – это несомненный плюс.

Грамматика и подбор слов

Следующее важное качество сценариста – это умение правильно писать и подбирать слова. Причем второе даже важнее первого.

Мы уже говорили, что сценарий – это инструкция для последующей сборки фильма. Именно поэтому автору нужно правильно подбирать каждое слово, которое он использует в своей истории. Писать нужно конкретно, лаконично и очень-очень точно. Главная задача автора – не дать ни одной возможности читающему понять что-либо неправильно.

Что же касается грамматики, вряд ли на свете есть хоть один профессиональный продюсер, который откажется от хорошей истории только из-за того, что в сценарии есть орфографические ошибки. Но чтобы понять, что история хороша, в нее нужно погрузиться. А как это сделать, когда все время отвлекаешься на многочисленные ошибки?

Какие предметы нужно усиленно изучать, чтобы поступить на сценариста?

Чтобы поступить в ВУЗ на нужную специальность, подростку необходимо будет уделить внимание многим гуманитарным наукам и предметам. В частности, ему предстоит готовиться к ЕГЭ по лит-ре, истории, английскому и русскому. Также, стоит уделить внимание обществознанию. 

Помимо этого, подростку предстоит пройти испытание в приемной комиссии. Здесь тинейджеру необходимо будет показать сотрудникам университета свои работы. Помимо этого, необходимо будет получить на них отзывы от каких-либо критиков.

Все это предстоит приложить при поступлении. Соответственно, подростку необходимо будет начинать создавать сценарии в как можно более раннем возрасте. И регулярно дополнять собственное портфолио. Делать это можно с помощью новых написанных работ.

Неформальная обстановка

Если вы пришли в сценарное дело из какой-нибудь крупной компании или любого офиса, то вас наверняка порадует отсутствие какого-либо официоза в работе сценариста.

Сценаристу никто ничего не скажет про все эти «корпоративные стили», «правила делового этикета», «дресс-код» и т.д. 

В авторских комнатах всегда стоят удобные кресла или даже диваны, есть телевизор, и никто не запретит жевать что-либо прямо за компьютером. Все в индустрии понимают, что творческий процесс может происходить только в комфортных условиях, и, если для этого автору нужно весь день лежать на диване, закинув ноги на стену, все причастные просто пожмут плечами: «Это же сценаристы, люди так работают».

Ну а уж если вы работаете у себя дома или в квартире вашего соавтора, то сделать перерыв на «PlayStation» вам тем более никто не запретит.

Правила драматургии

Во-первых, сценаристу нужно знать законы драматургии и правила кинодраматургии. Это набор приемов, элементов и подходов, которые нужны для того, чтобы история, которую придумает автор, съемочной группе было легко снимать, а зрителям приятно смотреть.

Буквально все материалы нашего блога так или иначе посвящены этим драматургическим моментам: структура, сюжет, драматические действия, ключевые повороты, усугубления, главный герой, второстепенный герой, силы антагонизма, цель, мотивация, кульминация… продолжать можно еще очень долго.

Это основа специальности. Пока вы не освоили базовые правила драматургии, вы не можете считаться профессиональным сценаристом.

Кому подходит профессия?

Андрей Золотарёв, сценарист фильмов «Лёд» и «Лёд-2», «Призрак», «Притяжение», «Миллиард», «Как я стал русским»:

“Чтобы быть сценаристом важна коммуникабельность. Это профессия требует умения работать в команде, умения вместе мыслить. Очень важно уметь переписывать. В профессию не нужно идти с ощущением, что вы написали и на этом всё. А идти нужно тем, кто готов переделывать по сто раз, добиваясь идеального результата.

Нет способов выяснить профпригодность новичка. Можно только дать что-то написать и посмотреть, получится или нет. Насколько человек владеет профессией, можно понять уже по первой странице его текста. А вот вопрос таланта остаётся открытым, потому что его можно разглядеть не сразу”.

Особенности

Суть профессии сценариста заключается в создании сценария – пошагового плана событий, действий и диалогов. Сценарии используют для праздников, театральных постановок, фильмов, рекламных и социальных роликов, видеоигр, телешоу. И это далеко не весь список. Отдельно выделяют профессию кинодраматург – сценарист в кинематографе.

Написать хороший сценарий непросто. Человек, выбравший профессию кинодраматурга, должен обладать следующими навыками и знаниями:

• знать принципы построения сценария
• понимать механизмы работы киноиндустрии
• досконально разбираться в теме, о которой пишет
• быть начитанным и иметь большой словарный запас
• уметь запоминать большие объемы информации
• уверенно владеть компьютером

Что должен знать специалист?

Писателю-сценаристу не достаточно просто уметь писать. Он должен быть талантливым, усидчивым, трудолюбивым, внимательным, эрудированным. Эти качества — хороший старт для того, чтобы начать заниматься и получать соответствующие знания для овладения этим мастерством.

Сценарист должен обладать следующими знаниями в этой профессии:

• Отбирать и анализировать факты;
• Писать сценарии для разных форматов;
• Разрабатывать структуру будущей истории;
• Писать логлайны и синопсисы;
• Работать над персонажами;
• Презентовать кинопроекты.

Кроме перечисленных знаний сценарист должен иметь развитое воображение, наблюдательность, умение концентрироваться и, конечно, заложенный творческий потенциал.

Особенности профессии

Основная задача сценариста — создать сценарий, который можно будет не просто прочитать. Но и воплотить в жизнь режиссеру. Сценаристу нужно помнить о том, что книги сильно отличаются от сценариев. Там мотивация персонажа сделать то или иное действие прописывается и объясняется.

В сценариях же этого нет. Во время постановки сюжет должен быть продуман до мелочей. Чтобы зритель понял: персонаж совершил определенное действие не просто так. А потому, что нуждался в этом. Соответственно, сценарист должен выстроить причинно-следственную связь в каждом диалоге и движении персонажей. В этом случае зрителям будет понятна мотивация героев.

Как работают сценаристы?

Форм организации труда, по которым могут работать сценаристы, достаточно много. И зависят они от многих факторов.

Во-первых, сценаристы могут быть как штатными сотрудниками каких-то кинокомпаний и продакшенов, так и вольнонаемными авторами. В первом случае доход может состоять из зарплаты и гонорара, во втором — только из гонорара.

Во-вторых, работа сценариста может быть организована по-разному в зависимости от того, сколько авторов придумывает проект.

Есть три принципиально отличающихся варианта:

• Писать одному
• Писать с соавтором
• Писать в составе авторской группы

Каждый из предложенных вариантов имеет как свои плюсы, так и минусы.

Работать можно из любого места

Ну а теперь давайте перейдем к положительным моментам профессии сценариста. И первая из них: сценаристика — одна из тех профессий, которая легко переносит удаленку. 

Писать сценарии можно из любой точки мира, вне зависимости от того, где находится ваш продюсер или заказчик. Даже если вы работаете внутри авторской комнаты, возможности видеосвязи вполне позволяют организовать групповой творческий процесс через интернет.

Это не означает, что нельзя работать из офиса или собираясь вместе у кого-то дома. Если авторам так удобней – пожалуйста. Но если в ваших мечтах вы пишите сценарий где-нибудь на берегу океана или в тишине соснового леса – это вполне может быть именно так.

Почему не стоит становиться сценаристом без образования?

У подростка действительно может быть талант к сценарному делу. Однако, без высшего образования он не научится реализовывать задуманное. Будет допускать ляпы в сценарии. Не будет давать персонажам достаточную мотивацию. В результате, будет происходить то, что обычно бывает в некоторых отечественных сериалах.

Дыры в сюжете и отсутствие достаточной мотивации у персонажей совершать определённые действия. Последнее проявляется в том, что иногда они совершают какие-то очень странные поступки. И ты совсем не понимаешь, что их сподвигло сделать это. А все потому, что режиссер недостаточно раскрыл персонажа и его мотивы.

Энциклопедия начинающего сценариста — как стать сценаристом

Еще немного о сценариях

Сценарием является главная часть кинокартины. В ней до максимальных мелочей прописывается тот или иной вид сюжета. А также важные характеристики героев и их диалоги. Сценарист связывает и расписывает все это по нескольким эпизодам. Для того, чтобы режиссеру было проще справиться со съемкой того или иного фильма. 

Существует два основных вида сценариев. Первые — оригинальные. Те, которые сценарист выдумал из своей головы. Вторые — адаптированные. Те, которые были подогнаны под видео-формат и взяты из книг.

Плюсы и минусы профессии сценарист

К положительным аспектам профессии следует отнести следующее:

• возможность работать в различных сферах;

• при фрилансе возможность самостоятельно определять степень загруженности и рабочий график;

• возможность воплощать собственные идеи и проекты;

• широкие возможности для творчества и профессионального роста.

Минусами стоит считать:

• чаще всего нестабильный источник и уровень дохода;

• большая внутренняя конкуренция.

Требования к профессии сценарист

Главным требованием для сценариста является, конечно, умение писать и создавать сюжеты. Иными словами, писательский талант. Профессионал своего дела должен уметь прорабатывать детали, личностей персонажей, а также диалоги. Конечная цель – сделать так, чтобы зритель поверил в реальность происходящего.

От хорошего сценариста требуется умение работать с большими объемами информации, анализировать ситуации, максимально погружаться в тему. Если фильм о средневековье – максимально продумывать поведение персонажей той эпохи, если картина о врачах – живые диалоги медиков, а не просто набор заученных медицинских терминов.

Выводы

Сценарист — творческая профессия, которая предъявляет немало требований тем, кто решается избрать для себя этот путь. Известности и признания большого количества зрителей может добиться только хороший специалист.

Если вы стремитесь к этому, то оцените свои возможности и способности. Потому что необъективная оценка своих задатков приводит к посредственным результатам, а потом и к выгоранию в профессии.

Если все-таки вы нацелены на эту профессию и хотите выстроить карьеру в этой сфере, то обращайте внимание на платные курсы. Они дадут возможность приобрести качественные знания и освоить необходимые навыки.

Перспективы профессии

Александр Молчанов, сценарист фильма «Захватчики», сериалов «Детективы», «Салам Масква» и «Побег-2»:

«Я думаю, это одна из самых перспективных профессий. И она не только про кино. Сценаристы нужны и в театре, и в рекламе. А с развитием технологий сфера деятельности еще больше расширяется. Онлайн тренинги, компьютерные игры, мобильные приложения: все это нуждается в сценариях.

Как и где учиться на сценариста?

Чтобы стать сценаристом, необходимо получить высшее образование. Без него создавать сюжеты у подростка тоже получится. Однако, если он хочет делать свою работу действительно качественно, то этому нужно полноценно учиться. Сценарное дело — сложное ремесло. Его просто так не освоишь.

Диплом об образовании лучше получать на специальности под названием «драматургия». При этом, также подойдет журналистское образование. И филологическое.