Сообщение на любую музыкальную тему и сообщение о любом классическом произведении

Возможно, вы в целом ощущаете интерес к классической музыке, но совершенно в ней не разбираетесь и не знаете с чего начать? В этой статье мы расскажем о некоторых достаточно знаковых и просто прекрасных произведениях для первого знакомства.

20 композиторов, представителей различных эпох, и их замечательные творения станут первой ступенью погружения в мир прекрасного.

1. Антонио Вивальди. Летняя гроза

Эпоха: Позднее барокко (17 век)

Итак, в центре нашего внимания сегодня – самые известные классические музыкальные произведения. Классическая музыка вот уже несколько веков будоражит своих слушателей, вызывая у них бури чувств и эмоций. Она уже давно стала частью истории и тонкими нитями переплетается с настоящим.

Бесспорно, в далёком будущем классическая музыка будет не менее востребована, так как подобное явление в музыкальном мире не может потерять своей актуальности и значимости.

Назовите любое классическое произведение – оно будет достойно первого места в любом музыкальном хит-параде. Но так как самые известные классические музыкальные произведения сравнивать между собой не представляется возможным, в силу их художественной уникальности, то названные здесь опусы представлены только как произведения для ознакомления.

Людвиг Ван Бетховен

Кстати, отличную коллекцию классической музыки представляют собой издания газеты “Комсомольская правда” – компактные книжечки с дисками для прослушивания музыки. Можно прочитать про композитора и послушать его музыку – очень удобно! Рекомендуем заказать диски с классической музыки прямо с нашей странички : нажимаете кнопку “купить” и сразу же переходите в магазин.

Вольфганг Амадей Моцарт

Франц Шуберт

Фредерик Шопен

Николай Римский-Корсаков

Никколо Паганини

Изначально все свои каприсы автор сочинял исключительно для усовершенствования и оттачивания мастерства игры на скрипке. В конечном счёте, они принесли в скрипичную музыку много нового и неведомого до этого. А 24-й каприс – последний из сочиненных каприсов Н. Паганини, несёт в себе стремительную тарантеллу с народными интонациями, а также признан одним из произведений, когда-либо созданных для скрипки, равных по сложности которому нет.

Сергей Васильевич Рахманинов

Данным произведением завершается 34-й опус композитора, в котором объединены четырнадцать песен, написанных для голоса с фортепианным сопровождением. Вокализ, как и положено, не содержит слов, а исполняется на одном гласном звуке. С.В. Рахманинов посвятил её Антонине Неждановой – оперной певице. Очень часто это произведение исполняется на скрипке или виолончели в сопровождении фортепианного аккомпанемента.

Клод Дебюсси

Это произведение было написано композитором под впечатлением строк стихотворения французского поэта Поля Верлена. Название очень четко передаёт мягкость и трогательность мелодии, которая влияет именно на душу слушателя. В 120-ти фильмах разных поколений звучит это популярное произведение гениального композитора К. Дебюсси.

Самые известные классические музыкальные произведения, приведённые выше, это конечно не все достойные творения величайших композиторов разных времён. Вы, наверное, и сами понимаете, что список просто не остановить. Не названы, например, русские оперы или немецкие симфонии. Так, что же делать? Предлагаем вам поделиться в комментариях о том произведении классической музыки, которое некогда вас сильно впечатлило.

Автор – Станислав Колесник

И в конце статьи предлагаю послушать замечательное произведение Клода Дебюсси – “Лунный Свет” в исполнении Черкасского камерного оркестра:

https://youtube.com/watch?v=K2kNX23llTY%3Ffeature%3Doembed

Это не рейтинг величайших музыкальных произведений, такой рейтинг просто невозможно составить.

Тем не менее, каждое произведение в этом списке является великим по разным причинам и каждое из них знаковое либо для истории музыки, либо для общества, либо для конкретного композитора. Когда Вы прослушаете их все, то только-только прикоснетесь к поверхности классической музыки.

Все эти композиции являются хорошим стартом для получения более глубоких знаний в музыке.
Некоторые из них очень длинные и состоят из нескольких частей, поэтому послушайте хотя бы одну часть из всего произведения.

Научно – практическая конференция.

Доклад по музыке на тему:

«Русская народная музыка:

                                                                ученики 6 А класса

                                                                МОУ СОШ №1

 Знакомство с русской народной музыкой.

• Познакомить с истоками русской народной музыки.
• Узнать жанры русской народной музыки.
• Познакомить с русскими народными инструментами.

    Я, Будник Виктор – ученик 6 «А» класса представляю доклад по музыке на тему: «Русская народная музыка: истоки, направления, сюжеты»

        Основополагающий вопрос моего выступления:

«Верно ли высказывание, что русская народная музыка – зеркало  души русского народа?»

Что такое русская народная музыка?

Народную музыку называют фольклором, а в переводе с английского  фольклор — это народная мудрость. Именно через народную музыку народ выражает свое мировоззрение, традиции, обычаи, она является частью истории и жизнью народа. Народная музыка зарождалась  функционально, то есть в связи с какой- либо житейской необходимостью: укачать ребенка; выразить радость или горе; вымолить у природы дождь или солнц е, урожай; и т.д.

Когда и где родилась русская народная музыка?

Истоки русской народной музыки восходят к фольклору славянских племен, которые жили на территории Киевской Руси, первого русского государства, сложившегося в 10 в.

Песни древних славян были связаны с обрядовыми формами языческих религиозных верований, ритуальных действий.  Исполнение обрядов сопровождалось пением, игрой на музыкальных  инструментах, плясками с элементами театрализованного действия, которые превращались в «игрища» 

Каковы основные направления в русской народной музыке?

Жанровая система русского фольклора включает следующие основные виды: календарные, обрядовые,  свадебные, лирические песни, частушки; эпос; танцевальные жанры.  Инструментальная музыка занимает несравнимо меньшее место, нежели вокальная: церковный запрет на использование музыкальных инструментов в храме, по-видимому, оказал влияние и на фольклор.

В песенном фольклоре особое место занимает цикл календарных песен, наиболее типичный для западных, юго-западных и некоторых центральных областей; он состоит из малых циклов, строго приуроченных ко времени года и праздникам языческого календаря (на них часто «накладываются» даты христианских праздников).

    Первый календарный праздник отмечался в ночь с 24 на 25 января, то есть тогда, когда день начинал, после зимнего солнцестояния, прибавляться. Эта веселая ночь называлась у восточных славян колядой. Молодежь ходила из избы в избу с пением величальных песен-колядованием. В песнях-колядках восхвалялись красота и трудолюбие хозяйки, ум и храбрость хозяина, которым желали здоровья и счастья, за что исполнители песен получали подарки. Праздник, начинавшийся 24 января и длившийся до 6 февраля, назывался святками. Девушки пели песни и под звучащую музыку гадали  на судьбу.

В конце зимы был еще один праздник — проводы зимы, масленица. По окончании праздника изображение масленицы сжигали в лесу и при этом пели: « Масленица-мокрохвостка, поезжай со двора», что должно было способствовать скорейшему приходу весны. Праздник весны- «зеленые святки» был  связан с культом растений. Девушки плели венки, украшали жилища березовыми ветками и пели.

В жизни людей было много важных  событий, которые отражались в народной музыке. И  одним из них был свадебный обряд. Он представлял собой   целое театрализованное действие, которое сопровождалось песнями, хороводами. Свадебные песни подразделялись на величальные, шуточные и плясовые. Величались не только молодые, но и все гости, и исполнялись эти песни специальным певчим ансамблем.

     Длинными, зимними  вечерами  и  старики, и молодежь собирались в чьей-нибудь просторной избе и  здесь, подчас выполняя какую-нибудь мелкую хозяйственную работу, пели лирические песни.

     В лирических песнях рассказывалось о переживаниях любящих, о тяжелой женской доле, о солдатской службе, о батрацком труде, и о многом  другом.

В трудах и недолгих праздниках проходила жизнь. И когда человек умирал, его похороны также сопровождались музыкальным обрядом. Родственники или специальная плакальщица исполняли глубоко трагические причитания и плачи, в которых выражалось чувство невозвратимой потери, любви и уважения к ушедшему.  

     История жизни одного поколения людей не забывалась  последующим  поколением. О важнейших событиях, о героях свих дней рассказывалось в  «старинах» или былинах. Созданные в 10 и начале 11 века, они прославляли мощь и величие русского человека. О защите родины от иноземных захватчиков рассказывалось в возникших позднее исторических песнях. Огромной любовью народа пользовались песни о Степане Разине, об Отечественной войне 1812 года.

К древнерусской эпохе относят и возникновение народных хороводных песен, когда они, очевидно, исполнялись наряду с обрядовыми песнями. Обычно хороводные песни исполнялись поющим кругом, хороводом молодёжи, который двигался по «солнцу». Каждая песня при её исполнении тут же «разыгрывалась» внутри круга соответственно её содержанию – это особое назначение хороводных песен и определило их тематику и художественный стиль.

Какие музыкальные инструменты в русской народной музыке?

     Инструменты в фольклорной традиции используются в основном либо в быту пастухов, либо для аккомпанемента некоторых видов танцев и песен.

– гудок, гусли, дудка, жалейка (рожок)           В летописях 12-14 вв. упоминаются также военные трубы, ратные бубны. Распространение в народном быту таких инструментов западноевропейского происхождения, как балалайка, домра, гармонь, относится к самому позднему периоду (19–20 вв.).

Сюжеты русской народной музыки

Песенные сюжеты представляли собой маленькую картинку жизни, эпизод, событие, в которых песенные герои не только чувствуют, но и действуют: гуляние молодца и девушки, хороводные «действия»,  проводы в армию, походы солдата и его смерть в чистом поле, путь-дорога ямщика и др.  

Лирическое обращение к силам природы, которые в песнях нередко являются яркими песенными пейзажами, служат поэтическим фоном, на котором изображаются основные действующие лица, развёртывается музыкальный сюжет.

 В песнях олицетворяют образ девушки с «белой лебедушкой», «голубкой», «берёзонькой», «ивушкой», «земляничкой-ягодкой»; символ молодца – образ «ясного сокола», «сизого орла», «ясного месяца»; жениха с невестой – «голубя и голубки»; свекрови – «горькой полыни» или «крапивушки»; замужней женщины – «горькой кукушечки» или «серой утушки». В песнях существуют и общие образы-символы: радости и веселья(«зелёный сад», цветы, «зелёная роща»); печали и грусти(опавшие цветы, засохший сад, «бел-горюч камень»); верной любви(золотое колечко); судьбы («доля») и др.  Песням присущи различные эпитеты для большей эмоциональности, лиризма и поэтической выразительности: «цветы лазоревы», «очи ясные», печаль горькая», «слеза горючая» и др. Особо задушевный характер придают песням слова с уменьшительно-ласкательными окончаниями.

Русская народная музыка существует, пока существует народ. Она является отражением его жизни, его дум и чаяний. Таким образом, мы с уверенностью можем сказать, что русская народная музыка – зеркало души русского народа. 

ВЫСТАВКА  НАУЧНО- ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ РАБОТ                           «ТВОЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КАРЬЕРА»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Гимназия №2 городского округа Краснознаменск

Московской области Российской Федерации

«Классическая музыка (ее появление и развитие)»

 ученица  2 «В»  класса

Богданюк Анна Васильевна

Научный руководитель проекта —

учитель начальных классов

гимназии №2 Недоводина Е.А.

Классическая музыка сыграла очень большую роль в истории развития музыкального искусства. Сотни великих произведений, которые известны каждому человеку, были написаны именно в этом жанре. Бетховен, Бах, Моцарт (зарубежные композиторы), Глинка, Березовский, Бородин (отечественные композиторы) — все они известны любому, даже не особо разбирающемуся в музыке, человеку. Они писали симфонии, сонаты — их и можно отнести к понятию «классическая музыка». То и есть, классическая музыка — это эталон написания музыки, мы её слышали, мы её знаем.

Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках.

Классическая музыка вечна, как и само человечество!

На данный момент — классическая музыка не перестаёт удивлять нас. Даже сегодня, когда верх берут совершенно другие жанры музыки, классическое написание музыки остаётся великим и известным жанром. Классическая музыка используется и сегодня! Мы слышим их везде: дома и  на улице, в плеере и телевизоре, в наушниках и без; она окружает нас повсюду! Сейчас очень популярна классическая музыка в кино, сериалах и в видео-играх, даже в аудио-книгах она встречается!    развитие классической музыки с этапами ее становлениями

В соответствии с целью и объектом исследования  сформулированы следующие

• познакомить с историей развития классической музыки

1. Расширять знания о классической музыке, развивать восприятие музыкальных произведений разных эпох;

2. Развивать музыкальные способности, эстетический вкус, умение проявлять эмоциональную отзывчивость на музыку, развивать творчество и креативность участника проекта;

 классическая музыка вечна,

как и само человечество!

Для доказательства  гипотезы  используются следующие  

• выявление (видение) проблемы и ее постановка,
• знакомство со справочной  литературой,  сбор данных (накопление фактов, наблюдений, доказательств),
•  анализ и синтез собранных данных,  сопоставление (соотнесение) данных и умозаключений,
•  подготовка и написание (оформление) сообщения, составление презентации;  
• пробное выступление с подготовленным сообщением перед одноклассниками,  
• переосмысление результатов исследования в ходе ответов на вопросы,   корректировка сообщения, построение выводов и заключения,

 проекта является возможностью использования материалов на уроках музыки,

       данной работы стал исследовательский проект.

«Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках».

Тургенев Иван Сергеевич

Классическая музыка сыграла очень большую роль в истории развития музыкального искусства. Сотни великих произведений, которые известны каждому человеку, были написаны именно в этом жанре. Бетховен, Бах, Моцарт (зарубежные композиторы), Глинка, Березовский, Бородин (отечественные композиторы) -все они известны любому, даже не особо разбирающемуся в музыке, человеку. Они писали симфонии, сонаты -их и можно отнести к понятию «классическая музыка». То-есть, классическая музыка -это эталон написания музыки, мы её слышали, мы её знаем.

Появление классической музыки

Ещё с давних времён человек подбирал звуки по своему настроению. Сначала, это были примитивные удары палкой по какому-нибудь хрупкому предмету (глиняные горшки, кастрюли и т.д.) Тогда и начала зарождаться музыка. Стали появляться минорные и мажорные звучания (minor# и major#), появлялись мелодии (гармонические, мелодические и тонические), стали появляться (уже известные всем нам в современном мире) инструменты. Это были деревянные приплюснутые платформы с натянутыми струнами. Так появился первый «прототип» смычкового инструмента.

Музыка – это единственный вид искусства, результат которого нельзя не увидеть глазами, как, например, томик стихов или картину, ни ощутить кожей, как связанную вещь. Зато над мелодией не властно время, а люди оказываются в ее плену навсегда.

Самый длительный период в истории классической музыки, охватывающий 1400-1600 гг. Эпоха Возрождения и бурного развития искусства, оставившая в мировой музыкальной традиции произведения таких композиторов, как Томас Луис де Виктория, Джованни да Палестина, Томасс Таллис и в том числе музыкальное творчество Шекспира.

Эпохе Барокко (1600-1750 гг.), следующей за Ренессансом, характерны более сложные музыкальные формы, появление новых жанров, разнообразие жанров, полифония. Именно в эпоху Барокко получила расцвет опера и стали популярными композиторы, которых слушают и наследуют по сей день: Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель.

В эпоху романтизма активно развивались формы, жанры и идеи музыки классицизма. Произведениям этого периода характерна эмоциональная выразительность, драматичность. Именно в это время получают развитие многие песенные жанры, в частности, баллады. Особой популярностью пользовалась фортепианная музыка, к примеру, произведения Шопена и Листа.

Эпоха классицизма в развитии классической музыки ограничивается периодом 1750-1830-х гг., с которым неизменно соотносят имена композиторов Венской школы – Моцарта, Гайдна, Бетховена. Внутри эпохи классицизма выделяют переходный период, между смертью Иоганна Себастьяна Баха в 1750 году и зрелым творчеством Моцарта в 1770-е гг. Этот период имеет свое французское имя – «Galante».

Классическая музыка XX века

В 20 веке классической музыке характерна склонность к экспериментам, которые не ограничены ничем, кроме воли и фантазии самого композитора. Зарождаются такие понятия, как атонализм (или атональность, то есть отказ от логики тональности) и алеаторика (случайная последовательность элементов в композиции).

Из композиторов XX века к классической музыке относят творчество Рахманинова, Бриттена, Гласса, Стравинского, Бернстайна.

Классическая музыка куда более знакома всем нам, чем мы могли бы себе представить

В настоящее время она практически окружает нас со всех сторон.

На данный момент — классическая музыка не перестаёт удивлять нас. Даже сегодня, когда верх берут совершенно другие жанры музыки, классическое написание музыки остаётся великим и известным жанром. Классическая музыка используется и сегодня! Мы слышим их везде: дома и  на улице, в плеере и телевизоре, в наушниках и без; она окружает нас повсюду! Сейчас очень популярна классическая музыка в кино, сериалах и в видео-играх, даже в аудио-книгах она встречается!

Исполнение классики музыкантами. Скрипачка Ванесса Мей исполняет Вивальди.

Классическая музыка в рекламе. Аudi S3 сыграла «Турецкий Марш» на 600 бутылках.

Использование классической музыки в фильмах «Шаг 2»

Использование классической музыки в фильмах. Отрывок очень знакомый всем тем, кто смотрел мультик «Багз Банни» (рапсодия «Кролик», 1946 год)

Уже сейчас можно сделать вывод -классическая музыка вечна, как и само человечество. Мы не представляем свою жизнь без музыки -она везде, она вторая часть нашей жизни!

Классическая музыка – музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном обществе.

Классическая музыка никогда не выйдет из моды, и всегда будет нравиться людям, т. к. она затрагивает душу человека и дает повод к размышлению над многими жизненными вопросами. .

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Стили и направления современной музыки

5.Джаз и блюз

7.Смешанные стили музыки

С древних времен музыка повсюду сопровождает человека. Она расслабляет, поднимает настроение, успокаивает либо производит обратный эффект — настораживает, пугает. Множество воздействий, оказываемых музыкой на человека, объясняется многообразием стилей. Какие-то из них появились давно, и по сей день популярны, другие возникли буквально 5-10 лет назад и лишь набирают в свои ряды сторонников новых направлений.

Вряд ли существует универсальная классификация музыки по стилям — некоторые жанры можно отнести сразу к нескольким категориям. Однако несколько ключевых направлений этого вида искусства выделить получится.

1. Классическая музыка

Прежде чем разбираться с видами музыки XX – XXI веков, стоит вспомнить, с чего все началось. А истоки всех ныне существующих направлений относятся к XVI – XIX векам нашей эры, когда зарождалась классическая музыка. Творения прошлых столетий — культурное наследие мира, миллионами людей признанное шедеврами. Бах, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуберт, Чайковский, Мусоргский — эти фамилии известны даже тем, кто предпочитает слушать исключительно стили и направления современной музыки и не признает классику.

Видео о многообразии стилей музыки (Можно показать — «Вся история мировой музыки за 7 минут»)   Ссылка  

Отличительные особенности классической музыки сможет назвать каждый:

• орган и камерные инструменты как главные источники звуков;

Музыканты, созидающие в наше время, отдают должное классике как источнику всех существующих ныне стилей.

Расшифровывается как «популярная музыка» — для широкого круга слушателей. Понимать данную формулировку можно двояко. С одной стороны, популярной считается любая музыка, которую слушают современные люди (то есть рок, рэп и другие стили автоматически попадают под определение). С другой стороны, более конкретной, под «популярной» понимается музыка, имеющая определенный ритм, мелодичность и танцевальность, что делает ее отдельным направлением.

Структура исполнения — куплет, припев, куплет, припев — характерна для большинства исполнителей, а часто встречающимися тематиками являются любовь, переживания, хорошее настроение, веселье. Легкая, ненавязчивая музыка звучит повсюду — в гипермаркетах, автобусах, магазинах, салонах красоты, на радио и, конечно же, на дискотеках. Под нее очень легко танцевать: для этого поп-музыка и предназначена.

Исполнителей поп-музыки множество: они всегда на слуху и на виду, поэтому нецелесообразно перечислять их. В целом же «попса» представляет собой легкий стиль, имеющий ритм, но несущий слабую смысловую нагрузку (особенно касается современных исполнителей). Но более популярного жанра для веселого времяпрепровождения не существует.

Данное направление возникло в США во второй половине XX века как протест темнокожего населения против расовой  дискриминации. «Музыка трущоб» — можно услышать и такое определение хип-хопа.

К данной группе относятся такие жанры, как рэп и r`n`b (ритм-энд-блюз). Хип-хоп культура не стояла на месте — постепенно развиваясь, она приобретала все большую аудиторию (преимущественно темнокожую подросткового возраста, однако, история знает исключения — например, в лице Эминема), изобретала собственный стиль одежды (широкие штаны, кроссовки, кепки с прямым козырьком) и имидж (дреды), влияла на появление субкультур (брейк-данс — разновидность танцев, граффити — способ рисования).

Отличительными особенностями музыки жанра хип-хоп являются быстро читаемые тексты, выражающие протест, высмеивающие роскошную жизнь, отсутствие мелодики композиций и многообразия инструментов; исполнитель больше говорит, нежели поет. Однако в рэпе присутствует определенная ритмика, побуждающая совершать некоторые движения всем телом.

Из популярных ныне зарубежных рэп-исполнителей выделяются Snoop-Dog, Eminem, Jay-Z, из отечественных — Каста, Ноггано, Тимати.

Многообразие стилей зарубежной музыки жанра хип-хоп не исчерпывается двумя выше упомянутыми направлениями. Если судить исключительно по манере исполнения, то в группу стоит приписать:

Они наполнены простотой, исполнитель не применяет множество инструментов и звуковых эффектов, а первые исполнители жанров также вышли из бедных групп населения. Важный момент — вышеназванные стили правильнее вписать в группу «смешанные стили музыки», поскольку они объединяют элементы хип-хопа с народной музыкой разных стран.

Являет собой соединение звуков, полученных с помощью электронного оборудования — компьютера, синтезатора, электрогитары, иной техники. Чистый вокал в произведениях встречается крайне редко, так как он часто выполняется также на синтезаторе. Мелодии очень просты и незатейливы. Обусловлено это тем, что создается музыка для вечеринок и тусовок молодежи. Очень распространен такой вид произведений, как ремикс — танцевальная обработка хита из рока, классики, иного стиля.

Видео о стилях современной клубной музыки , ссылка:

Не неся живой музыки (вокала, музыкальных инструментов), исполнители жанра «электро» редко устраивают гастрольные туры, однако, шоу даже с небольшим числом зрителей запоминается ярким световым представлением.

5. Джаз и блюз

Традиционно музыка этого направления исполнялась на духовых инструментах — трубе, саксофоне, тромбоне с применением бас-гитары либо контрабаса и пианино. Классический состав джаз-бэнда (группы людей, исполняющих джаз) состоял из 3-4 музыкантов и певца. Отличительная черта направления от других стилей — импровизация, то есть не отрабатываемые на репетициях ритмические и мелодические ходы.

Блюз напоминает джаз, однако, он старше последнего. С него музыка 20 века приобрела многие стили и направления. Благодаря блюзу появился джаз, взяв себе некоторые особенности стиля.

Послушав джаз, можно определить стиль исполнения — один ведущий инструмент играет ключевую партию, а остальные ее обыгрывают. Произведение напоминает диалог «вопрос — ответ». Как и хип-хоп, данное направление зародилось среди темнокожего населения США и в лирике своей отразило все свои беды, трудности и проблемы.

Из исполнителей джаза выделяются Бенни Гудман, Фрэнк Синатра, Джордж Гершвин — первые джазмены. Из современных популярны Джесси Бэйлин, Крис Поттер, Дэйв Холланд. Они играют на разных инструментах, но каждый обладает даром к основанию легендарных джазовых коллективов.

Это самое разнообразное и многостилевое направление музыки. В роке встречается все — от легких переборов гитары с чистым вокалом певца до тяжелых риффов баса с грозным рыком вокалиста. Зародилось течение во второй половине XXвека, а первые исполнители такой музыки (например, LittleRichard) не были похожи на современных, а главной тематикой песен была любовь во всем мире. К первым исполнителям рок-н-ролла относятся Элвис Пресли и Чак Берри.

Позже, в конце 60-х годов, возникли группы, по звучанию больше напоминающие современный рок — Black Sabbath стали основателем хэви-метала, а Led Zeppelin — хард-рока. Основной тематикой песен стал протест, противостояние общества власти и презирание привычных стереотипов.

Вопреки борьбе власти с рок-музыкой, та завоевывала все большую популярность в массах. В начале 80-х возникли глэм-рок и хэви-метал, через 10 лет — гранж, а в начале XXI века возник нью-метал («новый металл»). Скептики были посрамлены — рок-движение не думало останавливаться под натиском обстоятельств против него, ведь многие полагают, что эта музыка негативно влияет на психику и организм человека.

Трудно сказать, что такое стиль в музыке — определение дать сложно, но жанр, названный роком, стал «музыкой протеста и бунта». Разбитые гитары после концертов, побои фанатов групп и неадекватные выходки исполнителей — лишь часть особенностей, характерных для исполнителей «качающей музыки» (дословный перевод «рок-музыки»).

7. Смешанные стили музыки

В группу можно включить множество течений. Например, нью метал, который объединил тяжелую рок-музыку с хип-хопом. Послушав Slipknot, LimpBizkit, LinkinPark, становится понятно, что смешанные стили музыки имеют место в современности.

Другим примером можно считать симфо-метал — совокупность классической музыки и тяжелого рока. Ингви Мальмстин, группы Nightwish и Epica – отличные представители данного направления.

Если обратиться к справочникам, составленным историографами музыки, можно обнаружить несколько сотен разных жанров, имеющих элементы тех или иных направлений. Невозможно дать однозначный ответ на вопрос, какие стили музыки существуют, поскольку перечисление займет не один час.

Каждый стиль имеет свои особенности, привлекающие определенный круг слушателей. Можно с гордостью говорить, что музыка — великое искусство человечества, которое нужно любить, беречь и слушать ежедневно. Она оказывает влияние на человека, когда это необходимо, а любое событие с музыкальным сопровождением приобретает гораздо больший колорит, чем без нее.

Какие стили и направления музыки Вам по душе? Что Вы чаще всего слушаете?

Ханг  (за форму и необычное звучание его часто называют космическим) – один из самых молодых инструментов в мире. Он был придуман всего в 2000 году  двумя швейцарцами  Феликсом Ронером и Сабиной Шерер, создание ханга стало результатом многолетних исследований различных инструментов со всего света, таких как гонг, гамелан, гатам/уду, барабан и колокол. Феликс и Сабина — основатели компании PANArt Hangbau AG по производству стальных панов, которые в 1990-х годах пользовались в Швейцарии особой популярностью. У них есть небольшая мастерская в Берне, где они и трудились над созданием каждого ханга. Основная идея инструмента – важнее чувствовать музыку, чем уметь технично владеть инструментом.

По сути, ханг – это гармонически настраиваемый стальной идиофон, с приятным органическим звуком. Инструмент состоит из двух соединенных полусфер из азотированной стали, верхняя из которых называется Ding, а нижняя — Gu. На части Ding находится 8 тональных «полей», образующих октаву, на которых можно играть пальцами; Gu содержит басовое отверстие, с помощью которого можно изменять звук во время игры или также использовать в качестве басового инструмента, извлекая звуки ударами ладоней.

Обычно инструмент называют Ханг-драм (Hang Drum), поскольку техника игры на нем была подобна игре на барабане, что обусловлено популярностью инструмента среди перкуссионистов. Однако звук из ханга может извлекаться множеством разных способов и без стука. В большей степени обусловлено индивидуальным подходом к исполнению: кроме пальцев, также можно играть косточками пальцев и ногтями, ладонью и кулаком, за счет чего достигается разная тембровая окраска звучания инструмента. При таком исполнении получается обертоны звучат «мягче и теплее».

Сейчас можно с уверенностью сказать, что его создатели не ожидали, и оказались абсолютно не готовыми к такой волне популярности. Во многом это заслуга интернета, большинство пользователей услышало звучание ханга именно там, на YouTube или в различных социальных сетях.

Первое поколение хангов мир увидел в 2001 году. Весной 2002 года компания решает полностью изменить свою деятельность в пользу ханга и открывают новый сайт — www.hang.ch, который должен был донести до пользователя всю информацию о ханге, а так же рассказать о дилерах, которые занимаются продажей инструмента.

Стоит так же добавить, что PANArt в 2001 году запускает сеть магазинов, которая к 2005 году распространилась по всей Европе, и даже был открыт один магазин в США. Собственно, создание сети привело к тому, что ребята перестали справляться со спросом на ханги и вынуждены были прекратить в 2006 году продажу по всему миру. С того года ханг можно приобрести только в Берне, непосредственно на самом производстве. В том же году компания перестала распространять инструмент через Интернет, прикрыв свой сайт.

Отсутствие предложений на возникший спрос привели к тому, что разные мастера со всего света стали методом проб и ошибок создавать прототипы ханга. Поскольку название музыкального инструмента “Hang” является зарегистрированной торговой маркой, прототипы (а их на сегодняшний день насчитывают более 20) носят другие названия: Spacedrum, Caisa, Instrumento ARTesanal, SunPan и т.д. Визуально аналоги ханга неопытному обывателю отличить довольно сложно, но при этом все они обладают своим уникальным звучанием, и на каждый прототип находится свой “любитель”.

PANArt Hangbau AG

3012 Bern Switzerland

Но и это не гарантирует положительного результата. Письмо должно быть написано в свободной форме, в нём вы должны привести веские причины по которым вы хотите получить ханг, описать историю знакомства с этим музыкальным инструментом. Panart отказались от листа ожидания, поэтому они или продадут вам Ханг или ответят отказом. Кстати, перепродавать ханг можно только по той же цене, по которой вы купили его у производителя и также нужно досрочно в письменной форме оповестить об этом компанию Panart. Саму перепродажу, конечно, сложно проследить, но проблема заключается в том, что ханг раз в 1-2 года нужно настраивать, вряд ли в вашем городе живут профессиональный настройщики хангов, а заполучив инструмент “с рук” без согласия Panart – вы остаетесь без возможности ремонта и настройки от производителя.

Оригинальный ханг стоит около $2500 долларов, но цены в интернет магазинах могут доходить и до $10000. Аналоги можно купить от $600 до тех же $2500.

2 июля 2013 года Panart (в узком кругу довереных лиц) презентовал свой новый инструмент. Он называется Gubal. Новинка держалась в строжайшем секрете до 25.07.2013— ни фото, ни видео. Выглядит и звучит губал вот так:

Будут ли Panart продавать ханг или же они полностью переключатся на Gubal – пока не известно. Также еще не оглашена цена Gubal и условия его покупки. А пока предлагаем вам просто насладиться красивой игрой на ханге и, возможно, даже задуматься над его покупкой.

Мюзикл

Мюзикл (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался и до сих пор признается не всеми.

Мюзикл — постановочный жанр, работа над каждым проектом начинается с написания пьесы. Постановка пьесы осуществляется режиссером-постановщиком. В постановке также могут участвовать балетмейстеры, специалисты по пению.

Мюзикл — один их наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров.

При постановке мюзиклов часто используются массовые сцены с пением и танцами, нередко применяются различные спец. эффекты.

По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактовый спектакль.

Предшественниками мюзикла были множество легких жанров, где смешались шоу варьете, французский балет и драматические интерлюдии. В сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка прошла постановка Black Crook, где сплетались романтический балет, мелодрама и другие жанры. Именно она считается исходной точкой нового жанра. Музыкальной комедией охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж Эдвардс. Музыкальная комедия подразумевала легкое развлекательное представление, где важным был не сюжет, а скорее популярные вокальные номера в исполнении кумиров публики. Постановки Эдвардса снискали ошеломительный успех в Нью-Йорке, и до начала XX века моду в новом жанре диктовали английские представления.

Развитие в Америке

В годы, предшествующие Первой мировой войне, талантливые эмигранты Херберт, Фримл, Ромберг и другие дали импульс активному развитию мюзикла в Америке. В период 20-х и 30-х годов, с приходом новых американских композиторов Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Кола Портера и других, мюзикл приобретает истинную американскую окраску. Усложнилось либретто, в ритмах стало заметно влияние джаза, рэгтайма, в песнях появились типичные американские обороты. Многие песни из мюзиклов стали музыкальной классикой. Значительно возросло актёрское мастерство певцов. В 1932 году композитор Гершвин впервые награждён Пулитцеровской премией за работу над мюзиклом «Я пою о тебе» («Of Thee I Sing», 1931). При совместной работе Роджерса и Хаммерстайна II появились такие постановки, как «Оклахома!» («Oklahoma!», 1943), «Карусель» («Carousel», (1945), «Юг Тихого океана» («South Pacific» (1949), отличавшиеся высоким уровнем драматургии. Они имели ошеломительный успех у публики.

После Второй мировой войны фабула мюзиклов стала более серьёзной, появилась «Вестсайдская история» («Westside story», 1957) Леонарда Бернстайна. За основу постановки взята шекспировская трагедия «Ромео и Джульетта», при этом действие происходит в современном Нью-Йорке. Экспрессивность танцев обозначило растущее значение хореографии.

В конце 60-х годов XX века под влиянием новых музыкальных стилей приходит новое понимание мюзикла как жанра. В спектакле «Волосы» («Hair», 1967) нашли отражение модные тогда идеи хиппи, тем самым постановка получила название «мюзикла первобытного американского лирического рока». С 70-х годов количество спектаклей сокращается, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными. Кардинальные изменения в понятие мюзикла преподнесла постановка «Иисус Христос суперзвезда» («Jesus Christ Superstar»1971) композитора Эндрю Ллойда Уэббера и либреттиста Тима Райса. Серьёзная тема мюзикла «Эвита» («Evita», 1978) доказала большой путь, который прошёл жанр за время своего развития. Творение Уэббера «Кошки» («Cats», 1981) по мотивам цикла стихотворения Т. С. Эллиота ««Книга Старого Опоссума о практичных кошках» («Old Possum’s Book of Practical Cats»), представляет яркие запоминающиеся образы, в музыке узнаются кошачие интонации, танцы гибки и пластичны. Другим популярным произведением Уэббера стал мюзикл «Призрак оперы» («The Phantom of the Opera»), сочетающий в себе элементы детектива и триллера.

Англо-американская монополия мюзиклов прекратилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки «Отверженные» («Les Miserables») по мотивам одноимённого романа Виктора Гюго. Авторами являются композитор Клод-Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль. Высокий уровень мюзикла как жанра доказывает «Мисс Сайгон» («Miss Saigon»), осовремененная опера Пуччини «Мадам Баттерфляй».

Наиболее известные мюзиклы

Мировую известность жанру принесли Бродвейские мюзиклы.

My Fair Lady / «Моя прекрасная леди»: музыка: Фредерик Лоу, либретто и песенные тексты: Алан Джей Лернер (1956)

Sound of Music, The / «Звуки музыки» музыка: Ричард Роджерс, либретто: Ховард Линдсей & Рассел Круз, песенные тексты: Оскар Хаммерстайн (1959)

Oliver! / «Оливер!»: музыка, либретто и песенные тексты: Лайонел Барт (1960)

Fiddler on the Roof / «Скрипач на крыше» музыка: Джерри Бок, либретто: Джозеф Стайн, песенные тексты: Шелдон Харник (1964)

Jesus Christ Superstar / «Иисус Христос — суперзвезда» музыка: Эндрю Ллойд-Уэббер, песенные тексты: Тим Райс (1970)

Miserables, Les / «Отверженные»: музыка: Клод-Мишель Шонберг, либретто: Ален Бублиль (1980)

Cats / «Кошки» музыка: Эндрю Ллойд-Уэббер, либретто: Т. С. Элиот (1981)

42nd Street / «Сорок вторая улица»: музыка: Гарри Уоррен, песенные тексты: Эл Дабин, либретто: Марк Брэмбл и Майк Стюарт (1981)

Phantom of the Opera, The / «Призрак Оперы» музыка: Эндрю Ллойд-Уэббер, либретто: Ричард Стилгоу и Эндрю Ллойд-Уэббер, песенные тексты: Чарльз Харт (1986)

Jekyll & Hyde / «Джекилл и Хайд» музыка: Фрэнк Уайлдхорн, либретто и текст песен: Лесли Брикэсс (1989)

Трехгрошовая опера / музыка: Курт Вайль, либретто: Бертольт Брехт (по «Трехгрошовому роману»)

По началу, во Франции мюзиклы пошли иным путём: они были менее зрелищны и обходились минумумом декораций (по сравнению с бродвейскими) и в целом больше напоминали концерты нескольких эстрадных певцов. Ярким примером этому может служить оригинальная версия мюзикла Риккардо Коччанте и Люка Пламондона Nôtre-Dame de Paris. Но со временем вкусы менялись, и в последние годы Франция предствила довольно красочные, в плане костюмов и декораций, музыкальные спектакли, такие как Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil и пр.

Starmania / «Стармания»: музыка: Мишель Берже, либретто: Люк Пламондон (1979)

Misérables, Les / «Отверженные»: музыка: Клод-Мишель Шонберг, либретто: Ален Бублиль (1980)

La legende de Jimmy / «Легенда о Джимми»: музыка: Мишель Берже, либретто: Люк Пламондон (1990)

Nôtre-Dame de Paris / Собор Парижской Богоматери»: музыка: Риккардо Коччанте, либретто: Люк Пламондон (1998)

Romeo et Juliette / «Ромео и Джульетта»: музыка: Жерар Пресгурвик, либретто: Жерар Пресгурвик (2000)

Ali Baba / «Али Баба»: музыка: Chatel Aboulker (12 июня 2001)

Les Dix Commandements / «10 заповедей»: музыка: Паскаль Обиспо (2001)

Le Petit Prince / «Маленький принц»: музыка: Риккардо Коччанте, либретто: Элизабет Анаис(2002)

Don Juan / «Дон Жуан»: музыка: Феликс Грей (3 августа 2003)

Le Roi Soleil / «Король Солнце»: музыка: Альберт Коэн, либретто: Эли Шураки (2005)

Dracula, Entre l’amour et la mort / «Дракула: между любовью и смертью»: музыка: Симон Леклерк, либретто: Роже Табра (2005)

«Орфей и Эвридика» — пожалуй, основоположник русского мюзикла. До сих пор звучит в исполнении Санкт-Петербургского театра «Рок-опера»

«Юнона и Авось» — рок-опера Алексея Рыбникова, впервые исполнена на сцене «Ленкома» в 1981 году.

«Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» — спектакль был издан на виниловой пластинке в СССР.

«Норд-Ост» — первый русский мюзикл мирового класса. Поставлен Георгием Васильевым и Алексеем Иващенко

«12 Стульев» — российский мюзикл по мотивам одноименного романа И.Ильфа и Е.Петрова.

Топ-50 произведений классической музыки

Сборники лучшей музыки по композиторам

Русская классическая музыка: Мусоргский, Чайковский, Рахманинов, Прокофьев, Скрябин и другие

John Baptist
Русская музыка, безусловно, величайшая

Prudence Sidecafe
Континент произвел много замечательной музыки в этот период, но лично я чувствую, что именно русские композиторы превратили серебро в золото.

Mauricio
Возможно, это обусловлено моим визитом в эту прекрасную и великую страну — Россию.
Чудо музыкальных произведений . здорово .

Mimi McLee
Это похоже на мюзикл без слов . Я слышу целую историю . Вау, действительно прекрасно .

Electro Mago
Замечательная русская музыка, скользит между плывущими лебедями, орудиями битвы, испанскими кастаньетами или арабским равновесием; немногие нации имеют таких известных композиторов с такой разносторонностью; с такой силой и тонкостью одновременно.

Raul poeta
Благодарю вас, это очень близко к алхимическому счастью, чистой экзистенциальной магии

Топ 200 произведений классической музыки

Список 200 лучших произведений классической музыки. когда-либо написанных .

100 музыкальных сочинений, с которых нужно начинать слушать классику

Программный список 100 произведений, после которых можно без памяти полюбить классику, составленный музыкальным критиком Ильей Овчинниковым.

75 музыкальных произведений, с которых нужно начинать слушать классику

Настоящие шедевры классической музыки, с которых нужно начинать знакомство с миром классической музыки.

Краткие сведения о некоторых известных музыкальных сочинениях

Людвиг ван Бетховен. Симфония № 5
Пожалуй, самая известная из всех симфоний, это классика Бетховена. Если Вам понравится эта симфония, попробуйте послушать и остальные 8 симфоний, созданных Бетховеном.

Вольфганг Амадей Моцарт. «Свадьба Фигаро» ( Marriage of Figaro)
Возможно, вершина творчества Моцарта в опере, по комедии Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро», великолепный коктейль прекрасной музыки и комических ситуаций.

Иоганн Штраус (младший). «На прекрасном голубом Дунае» (The Blue Danube)
Этот элегантный вальс стал неофициальным гимном Австрии (где Моцарт — «наше всё»), изящно охватив всю красоту большого города — Вены.

Джоаккино Россини «Севильский цирюльник» (The Barber of Seville)
Прекрасная комическая опера, от великого итальянского композитора. Знаменитую увертюру из этой оперы Россини использовал ещё в двух других своих операх.

Рихард Вагнер. «Зигфрид-идиллия» (Siegfried Idyll)
Симфоническая пьеса, созданная как подарок на день рождения жене и получившая название в честь новорожденного сына, которого назвали по имени героя оперы «Зигфрид». Основная тема этой пьесы взята из оперы «Зигфрид» из цикла «Кольцо Нибелунга».

Гектор Берлиоз. «Фантастическая симфония» (Symphonie Fantastique)
Наибольший вклад французского композитора Гектора Берлиоза в оркестровую музыку,
«Фантастическая симфония» является удивительно красочной и экспрессивной работой.

Роберт Шуман. «Любовь поэта» (Dichterliebe)
Один из величайших песенных циклов для фортепиано и голоса.
Набор из 16 поэм Генриха Гейне, положенный на музыку Шумана, возрождает в сердце надежду и гордость за чудесную способность и предназначение человека — любить!

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Симфония № 10
После смерти Сталина в 1953 году, Шостакович после вынужденного длительного творческого ограничения, наконец, смог свободно создать эпохальное произведение.
В результате получилась одна из великих симфоний 20-го века, в которой композитор подвел итог эпохе сталинизма и, как считается, создал своеобразный музыкальный портрет Сталина.

Пётр Ильич Чайковский. Симфония № 6
Последняя работа Чайковского является шедевром эмоциональной тоски.
Кажется, еще никогда в музыке не были выражены с таким несравненным талантом и красотой такие глубокие сцены душевной жизни, отчаяния и безысходности.

Иоганнес Брамс. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром
В истории музыки концертов для скрипки и виолончели создано не так уж много и ярчайший среди них — Двойной концерт Брамса, вобравший в себя лучшие черты его симфонических и камерных сочинений. Концерт полон красивейших мелодий и при всей внешней сдержанности необыкновенно эмоционален.

Рихард Штраус «Дон-Жуан»
Эта симфоническая поэма — один из величайших шедевров всей творческой биографии композитора. Из-под пера Штрауса рождается поразительной яркости характеристика — портрет Дон-Жуана. Четыре валторны в унисон интонируют тему на фоне взволнованно тремолирующих скрипок, и она звучит как дерзкий и пленительный вызов.

Густав Холст Сюита «Планеты» (The Planets)
Монументальное музыкальное произведение, посвященное планетам солнечной системы и одноимённым богам.
Сюита описывает семь планет, Землю композитор пропустил, а Плутон — тогда ещё не открыли, а теперь это уже и не планета.

Эти композиторы выделяются среди своих современников как авторы произведений высочайшего уровня.

Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Себастьян Бах (1685—1750 гг.) — великий немецкий композитор и органист, представитель эпохи барокко. Один из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь Бах написал более тысячи произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы. Он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Родоначальник самой знаменитой музыкальной династии.

Произведение: токката и фуга ре-минор.

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт (1756— 1791 гг.) — великий австрийский композитор, инструменталист и дирижер, представитель венской классической школы, виртуозный скрипач, клавесинист, органист, дирижер. Он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Как композитор, который преуспел в любом жанре, Моцарт по праву считается одним из величайших сочинителей в истории классической музыки.

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен (1770—1827 гг.) — важнейшая фигура мировой классической музыки. Один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Он сочинял свои произведения во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Основоположник романтического периода в классической музыке.

Франц Петер Шуберт

Франц Петер Шуберт (1797—1828 гг.) — австрийский композитор, выдающийся представитель венской классической музыкальной школы и один из основоположников романтизма в музыке. За свою короткую жизнь Шуберт внес значительный вклад в оркестровую, камерную и фортепианную музыку, повлиял своим творчеством на целое поколение композиторов. Однако наиболее ярким было его участие в развитии немецких романсов, которых он создал более 600.

Рихард Вагнер

Рихард Вагнер (1813—1883 гг.) — немецкий композитор, дирижер, драматург, философ. Оказал значительное влияние на европейскую культуру рубежа XIX—XX вв., особенно на модернизм. Оперы Вагнера, проникнутые вечными человеческими ценностями, потрясают своими грандиозными масштабами.

Джузеппе Верди

Джузеппе Верди (1813—1901 гг.) — великий итальянский композитор, центральная фигура итальянской оперной школы. Он обладал чувством сцены, темпераментом и безупречным мастерством. В отличие от Вагнера, он не отрицал оперных традиций, а наоборот, развивал их. Верди преобразовал итальянскую оперу, наполнил ее реализмом, придал ей целостность.

Петр Ильич Чайковский

Петр Ильич Чайковский (1840—1893 гг.) — великий русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижер, педагог, музыкальный критик. Его произведения стали бесценным вкладом в мировую музыкальную культуру. Один из самых популярных композиторов среди любителей классической музыки. В его уникальном стиле успешно сочетаются западное симфоническое наследие Бетховена и Шумана с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.

Иоганн Штраус

Игорь Федорович Стравинский

Игорь Федорович Стравинский (1882— 1971 гг.) — русский и американский композитор, дирижер, пианист. Один из самых значимых композиторов и ведущих новаторов XX в. Творчество Стравинского едино на протяжении всей карьеры, хотя в разные периоды стиль его произведений был различным, но оставались стержень и русские корни, которые проявлялись во всех его работах. Его инновационное использование ритма и гармонии вдохновляло и вдохновляет многих композиторов, и не только в классической музыке.

Сергей Васильевич Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов (1873— 1943 гг.) — русский композитор, пианист и дирижер, один из крупнейших представителей русской и мировой музыкальной культуры конца XIX — первой половины XX в. Творчество Рахманинова стоит особняком в мировой музыке XX в., его стиль остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве.