- Миф первый. журналисты пишут только о том, что им интересно
- Что делать, если всё не вовремя?
- Миф 17. креативность — нечто глубоко личное и эмоциональное
- Миф 2. если я способен что-то сделать, значит, это не требует особой креативности
- Миф 9. мне слишком много лет, чтобы становиться креативным
- Миф 16. чтобы проявить креативность, нужно выйти из своей зоны комфорта
- План действий: что нужно вашей команде
- 5 мифов о профессии актера | всё о кинопроизводстве
- Защита
- Критика
- Миф № 1: творческим людям нужна полная свобода
- Миф № 2: творческим людям важна лишь «крутизна» идеи
- Миф № 3: у творческих людей слабо развиты аналитические способности
- Миф № 4: творческие люди либо самовлюбленные, либо закомплексованные
- Миф № 5: творческие люди непостоянны и капризны
- Миф второй. журналист – творческая профессия
- Миф второй: деньги – мотиватор креативности
- Миф пятый. заветные слова «я – журналист» вызывают уважение
- Миф пятый: соревнование лучше, чем сотрудничество
- Миф третий. образование журналиста – всестороннее, поэтому он везде найдёт хорошую работу
- Миф третий: недостаток времени способствует креативности
- Миф четвёртый. журналисты общаются с интересными людьми
- Миф четвертый: страх вызывает революционный прорыв
- Миф шестой: сокращение штатов – хороший способ повысить креативность
- Миф 1. я от рождения лишен креативности
- Миф 10. креативностью правят деньги
- Миф 11. креативные люди — голодающая богема
- Миф 12. креативность — врожденное качество одаренных людей, каковых единицы
- Миф 13. креативность доступна только гениям
- Миф 14. креативность означает заново изобретать велосипед
- Миф 15. проявлять креативность рискованно
- Миф 3. существует только один тип креативности
- Миф 4. предоставьте креативность креативщикам
- Миф 5. креативности нельзя научиться
- Миф 6. креативные люди — чудаки
- Миф 7. креативные люди импульсивны, неорганизованны и ничего не делают вовремя
- Направление и границы
- Новые вызовы
- Пять мифов о творческих людях
- Стабильность
- Ценности
Миф первый. журналисты
пишут только о том, что им интересно
Это действительно так, если вы – главный редактор и
учредитель СМИ, ведёте свою колонку, пишете в ней, о чём вздумается, и никто вам
не перечит, потому что никого главнее вас нет. Но, скорее всего, ближайшие лет 20
– это не ваш случай. Вы будете загнаны в рамки, причём чем больше важных людей будет
стоять над вами, тем у’же эти рамки будут.
В этом плане лучше всего дело обстоит в небольших редакциях –
там быстрее складываются хорошие отношения с главредом, которому вы можете
предлагать свои идеи и писать тексты на интересные и близкие вам темы. Если же
вы попадёте в большое новостное агентство, ваши «хочу» – «не хочу», «нравится»
– «не нравится» никому не важны. Получил задание – выполняй, причём в жёсткие
сроки.
И будьте готовы к тому, что прекрасные тексты, за которые
так хвалили в школе, в одну секунду превратятся в «ты что, тупой?», «где тебя
этому учили?» и «быстро перепиши». Причём очень вероятно, эти фразы будут
преследовать вас не один и не два года. Так что, ранимые и чувствительные, бегите.
Что делать, если всё не вовремя?
— Во-первых, если людям сложно уложиться в срок, — рассказывает Татьяна, — нужно помочь конкретному сотруднику поэксперементировать с техниками личной эффективности. Сначала познакомьте человека с базовым планированием: определением приоритетов, разделением большой задачи на части. И только потом можно пробовать разные техники самоорганизации.
Во-вторых, важно научить творческих людей входить в состояние потока, найти свои ритуалы и ключи к этому состоянию.
Тогда сдача творческих работ вовремя более вероятно. И, наконец, ориентируйтесь на лучших творцов. Они не ждали вдохновения, а начинали свою работу и именно упорным ежедневным трудом и проложили себе путь в вечность. Вдохновение и радость придет, если делать работу стабильно и каждый день.
Миф 17. креативность — нечто глубоко личное и эмоциональное
Проявлению креативности не обязательно должно сопутствовать чувство боли или радости. Вы можете страстно излагать свои мысли, идеи и при этом сохранять объективность. Можно оставаться объективным даже в процессе рисования. Работы Джексона Поллока не назовешь «глубоко личными» рисунками — он даже не давал им названия, а лишь присваивал номера.
Миф 2. если я способен что-то сделать, значит, это не требует особой креативности
Почему, когда мы видим проект или продукт, который вполне можем создать сами, нам не приходит в голову, что мы креативны? Почему мы начинаем считать его слишком простым? В следующий раз, когда вы увидите доказательство того, что способны сделать то же самое, что делают креативные люди, попробуйте взглянуть на себя по-новому, как на человека креативного (особенно если вы можете сделать это лучше).
Миф 9. мне слишком много лет, чтобы становиться креативным
Когда мы взрослеем, мы «копаем глубже» — гораздо более глубоко, чем могли предположить в молодости. И наука этот вывод подтверждает: исследования показывают, что наш мозг нейропластичен, то есть наш мозг может изменяться сообразно текущим потребностям. Никогда не бывает слишком поздно для креативности!
Миф 16. чтобы проявить креативность, нужно выйти из своей зоны комфорта
На самом деле, чтобы найти свою зону комфорта, нужно быть самим собой. Будучи самим собой, вы находитесь в сильной позиции и можете принимать взвешенные решения. Найдите выступ, способный вынести ваш вес, и можно смело взбираться на эту высоту и даже танцевать на ней.
План действий: что нужно вашей команде
Вместе с книгой «Укрощение тигров» составили краткий обзор, что нужно каждой творческой команде.
5 мифов о профессии актера | всё о кинопроизводстве
Публика привыкла актеров, особенно любимых, обожествлять, «приписывая» им черты характера, стиль жизни и т.д., которых может и не быть. В этом нет ничего плохого, потому что герои, на которых хотелось бы равняться, должны быть всегда. Однако самим актерам от такого отношения иногда бывает очень несладко, ведь каждый человек прежде всего хочет оставаться самим собой и не желает, чтобы его «путали» с киношным героем. Это только одна из издержек профессии, о других мы поговорим чуть позже.
Наверняка, читая интервью с известными актерами, вы не раз замечали, что многие из них повторяют фразу: я бы не хотела(л), чтобы мои дети связывали свою жизнь с этой профессией, обязательно постараюсь отговорить их от этого шага. Почему люди, достигшие всех возможных высот мастерства в актерском деле, завоевавшие сумасшедшую популярность, звания и награды, настроены против профессии, которая так много им дала? Потому что знают, насколько актерский труд нелегок, иногда неблагодарен, случается, даже опасен.
Большинство из нас, простых смертных, видит только внешнюю сторону профессии лицедеев: свет софитов, блеск и слава. Отсюда рождаются не совсем отвечающие действительности мифы об актерах. Некоторые из них попробуем развеять.
Миф 1. Актер — абсолютно независимая творческая профессия. Он волен выбирать роли, режиссеров, фильмы. И вообще, хочет — работает, не хочет — отдыхает и набирается сил для другого проекта.
На самом деле. Миф верен отчасти. В том, что актер — профессия творческая, сомневаться не приходиться. А вот о свободе и независимости можно поспорить. Многие актеры, причем знаменитые, утверждают, что их «служба» — одна из самых зависимых. Лишь очень немногие актеры, из категории признанных суперзвезд, могут позволить себе выбирать роли. Это касается как наших артистов, так и, например, американских. Да, есть немногочисленная «когорта» профессионалов, которые, по мнению продюсеров, могут привлечь к фильму или спектаклю внимание зрителя и обеспечить коммерческий успех. За этими актерами, что называется, «гоняются», приглашая из проекта в проект. Они вольны выбирать, в каком принять участие. Однако большинство актеров (быть может, не менее талантливых, но по каким-то причинам до сих пор невостребованных) вынуждены соглашаться на то, «что дают», и особого выбора не имеют. Даже не ахти какая роль позволяет как-то проявить себя, выплеснуть накопившуюся энергию (ведь не даром говорят: не давать творческому человеку реализоваться то же самое, что запретить беременной женщине рожать) и, конечно же, заработать. Хорошо, если предложения, пусть даже на эпизодические роли, поступают регулярно и актер имеет возможность свести концы с концами, однако чаще всего режиссеры приглашают от случая к случаю, а актер попадает в категорию безработных. Чтобы выжить, заниматься приходится всем чем угодно, кроме любимого дела: частным извозом, мелким предпринимательством и т.д, и т.п. Знаменитый актер Андрей Красько («Агент национальной безопасности», «Я остаюсь», «Олигарх»), к сожалению, уже умерший, в свое время вынужден был заниматься пошивом курток, работать строителем, «таксовать» на купленной в долг машине.
Однако на этом все актерские «зависимости» не заканчиваются. Играя роль и имея определенную возможность импровизировать, актер все же должен подчиняться требованиям режиссера. Если актер видит роль а иначе, сработаться они могут в единственном случае — если артист уступит. Главный на съемочной площадке или за кулисами все же режиссер, он ставит фильм, спектакль, выбирает и утверждает актеров.
От чего еще зависимы актеры? От жизненных обстоятельств, своего настроения. Какими бы ни были то и другое, актер обязан отыграть роль. Легендарному актеру Павлу Кадочникову («Подвиг разведчика», «Проданный смех») однажды пришлось выйти на сцену и продолжить спектакль через пять минут после известия о гибели сына. Что творилось в душе артиста, можно только догадаться.
Миф 2. Актеры лукавят, когда говорят, что слава для них вторична. Быть узнаваемым, популярным, публичным человеком — это же классно, будто купаешься в лучах всеобщего восхищения и любви.
На самом деле. Действительно, если актер востребован, значит, автоматически становиться известным. Все без исключения артисты желают себе творческой реализации, иначе не имеет смысла работать. А вот слава, популярность и публичность — как говорится, палка о двух концах. С одной стороны актеру приятно «узнавание», когда просят автографы и т.д. Это значит, что его работа была зрителем замечена и оценена. С другой стороны, проявления народной любви хороши до тех пор, пока не переходят какие-то этические границы. Любимого многими поколениями актера Михаила Пуговкина всегда оскорбляло, когда незнакомые люди на улице фамильярно хлопая его по плечу приглашали: «Мишка, пойдем посидим, выпьем!». Актер с достоинством отказывался, тогда в его адрес летели фразы: «Ну ты же свой мужик, чего кочевряжишься?».
Популярность, публичность подразумевает не только любовь поклонников, но и ежедневную необходимость быть на высоте и «держать марку», поскольку все поступки, особенно тонкости и нюансы личной жизни известного актера очень скоро становятся достоянием общественности, которая с удовольствием будет смаковать детали личной драмы или комедии. Даже если во всем написанном или показанном по телевизору нет ни слова правды. Иногда из-за такого, с позволения сказать, интереса рушатся актерские семьи, карьеры. К тому же быть всегда на высоте, этаким «образцово-показательным» джентльменом или леди очень трудно. У актеров бывает плохое настроение, самочувствие, личные и «производственные» проблемы.
Резюмировав все выше написанное можно сказать так: каждый актер в том, что касается профессии, мечтает о двух вещах: творческой реализации и интеллигентных почитателях.
Миф 3. В актерской профессии нет ничего сложного. Это же не в поле или на заводе «пахать», в конце концов.
На самом деле. Это представление в корне не верно. Возьмем далеко не самое сложное, что есть в актерском деле, — необходимость учить наизусть огромнейшие тексты. Вам никогда не приходило в голову, сколько усилий нужно приложить актеру, чтобы выучить слова для двухчасового спектакля? Причем нужно знать, где подать реплику, где промолчать, что ответить партнеру. Но даже не это самое главное. Рабочий на заводе изготовляет деталь с помощью механизмов, инструментов, крестьянин, обрабатывая землю, также использует технику. Актер, играя спектакль, использует себя. Его эмоции, чувства, переживания — самые главные рабочие инструменты, с помощи которых он делает свою работу. Не так давно в нашем «рабочем» обиходе появилось понятие «синдром выгорания». Касается он в основном офисных работников, работа которых связана с эмоциональными перегрузками. Так вот, у актера, если он работает на все сто, синдром эмоционального выгорания присутствует всегда. Причем проявляется вполне материально: Владимир Высоцкий, например, после каждого спектакля «Гамлет» терял два-три килограмма веса. Сегодня все ругают сериалы, отмечая их низкую «идейность» и качество. Возможно, критики в чем-то правы. Однако для актера, занятого в качественном или не очень «мыле», — это все равно работа, которую нужно сделать хорошо. Теперь представьте ситуацию, когда артист в сериале занят в главной роли: ежедневные 12-часовые съемки под плотным гримом и жарким светом софитов, многочисленные дубли, 15-минутный перерыв на обед, необходимость ночью учить «кусок» текста для следующего съемочного дня. И так на протяжении полугода, иногда больше. Причем многие «киношные» актеры не оставляют работу в театре, который признан школой прямого общения со зрителем, опыт которого нельзя заменить ничем. Истинно любимым, народным актер стает, когда каждая его роль получается настоящей, искренней. А для этого нужно «родить», почувствовать героя, понять, почему он поступает и думает так, а не иначе. Это под силу далеко не каждому, а только одаренному лицедею.
Миф 4. Актеры зарабатывают огромные деньги. Их гонорары — цифра с шестью нолями.
На самом деле. Не стоит путать Голливуд с нашей действительностью. Тамошние актеры, но только входящие в категорию «суперзвезд», действительно получают огромные гонорары. Журнал «Форбс», большой специалист в плане подсчитывания чужих заработков, утверждает, что звезды первой величины за съемку в одном фильме с среднем получают около 20 млн долларов. Самые высокооплачиваемые актеры России (их единицы) за один съемочный день получают от 8 до 10 тыс. долларов. Сумма, по нашим меркам, тоже немалая, но до голливудских стандартов явно не дотягивает. У актеров менее известных заработная плата за съемочный день колеблется в пределах от 700 до 2 тыс. у.е., студенты обычно получают 200 «зеленых». Проблема опять же, в том, что актер может год трудиться в поте лица, а потом пять лет не получить ни одного стоящего предложения, а кушать, как говорится, хочется всегда. Украинским актерам, увы, о суммах хотя бы с тремя нолями приходится только мечтать. Чтобы заработать, они вынуждены ехать в Москву, где их не всегда ждут с распростертыми объятиями — своих талантов хватает.
Что касается театральных актеров, то у большинства, даже у Заслуженных и Народных, заработки небольшие, с среднем от 500 до 1000 у.е. Кстати, многие западные актеры, узнавая о столь неприглядном материальном положении наших талантов, приходили в неописуемое удивление, поскольку в их понимании знаменитость — это всегда обеспеченный человек.
Миф 5. Чтобы стать знаменитым актером достаточно лишь таланта. Если к нему прилагается красивая внешность — успех обеспечен.
На самом деле. Актер профессия, скажем так, «многофактурная». Личность должна органично сочетать талант, интересную внешность (это не помешает, но и назвать основополагающим фактором успешности актера нельзя), харизму, обаяние, пластику, поставленный голос, образование (добавьте список). Однако даже все вышеперечисленное в полном «комплекте» не гарантирует актеру востребованность и успешность. Нужно еще элементарное везение: чтобы заметил хороший режиссер, дал, пусть не главную, но хорошую роль, которая станет знаковой, отправной точкой в карьере актера. Без этих «мелочей» успеха не бывает. Когда придет время, сойдутся звезды, да и сойдутся ли вообще, неизвестно. Бывает, актер творчески реализовывается в уже довольно солидном возрасте. Вспомним хотя бы гениального Иннокентия Смоктуновского, который подался в актеры в возрасте «далеко за тридцать», а добился признания и того позже. «Армия» талантливых актеров велика, но «генералами» в профессии становятся, увы, далеко не все.
Источник: ladyjob.com.ua
Защита
Когда сотрудники уверены, что на вас можно положиться, они смело идут на риски и выполняют поставленные задачи. Вы должны защищать своих подчиненных. Принимать удар на себя, если команда встретить необоснованную критику. Не позволять загружать их дополнительной работой и красть драгоценное время и энергию.
Критика
Самая продуктивная рабочая атмосфера — та, в которой поощряются конструктивная критика, вопросы и инициативность. Когда в коллективе потенциально конфликтные вопросы выносят на всеобщее обсуждение, создаются прочные узы взаимного доверия.
Рабочий процесс — это миллион непредсказуемых событий, тектонических сдвигов или просто трудных клиентов. Ваша задача — попытаться сделать всё максимально хорошо и не позволять внешним факторам переворачивать мир команды с ног на голову. Идеальная формула успешной работы выглядит так: Сложные вызовы Высокий уровень стабильности = Процветание
По материалам книги «Укрощение тигров»Обложка отсюда
Миф № 1: творческим людям нужна полная свобода
Источник
Многие уверены, что творческие люди стремятся стереть границы и действовать в условиях полной свободы. На самом деле креативщикам и выдумщикам нужны ограничения. Чистое поле — не лучшее место для творчества. Четкие границы помогают сосредоточиться творческим работникам на том, что они умеют делать лучше всего.
Миф № 2: творческим людям важна лишь «крутизна» идеи
Источник
Еще один непобедимый миф — будто творцов не волнует результат. Якобы им просто хочется работать над крутым и модным проектом, в котором есть где показать себя. Большинство творческих людей очень профессионально относятся к своей работе. А вот что их на самом деле расстраивает, так это выбор самого простого и очевидного решения — часто это приводит к упущенным возможностям.
Миф № 3: у творческих людей слабо развиты аналитические способности
Источник
Творческих сотрудников, как правило, просят приносить идеи, а вот стратегию и реализацию отдают другим отделам. Всё потому что креативщики часто применяют для решения своих задач неочевидные пути, рассматривая разные грани проблемы одновременно. Часто они способны понять то, что упускают из виду другие. И это может стать невероятно ценным для компании.
Миф № 4: творческие люди либо самовлюбленные, либо закомплексованные
Источник
Тут важно не путать действия с чертами характера. Многие творческие люди действительно встают в позу и начинают защищать свои интересы в ситуациях, когда в важный проект неожиданно вносятся изменения. Но для многих — это лишь инстинкт самосохранения.
Миф № 5: творческие люди непостоянны и капризны
Источник
Одно из самых частых заблуждений о творческих личностях — будто они будут отдавать все силы работе, когда проект им интересен. А как только любопытство ослабнет, станут филонить. Парадокс в том, что большинство творческих людей очень преданны проектам.
Мы спросили про стереотипы о творческих людях профессионала — директора по развитию «Апостроф-медиа» Татьяну Ананьеву.
Татьяна Ананьева уверена, что творчество — это не так легко. За ним стоит обучение и практика
— Мне кажется, что самый несправедливый миф — это про то, что творческие люди делают какую-то «фигню» и берут за это много денег. Миф о легкости творческого труда самый обидный, потому что за той легкостью, с которой творческие люди рождают гениальные тексты или дизайн, стоит огромный пласт обучения и практики.
Миф второй. журналист
– творческая профессия
Пожалуйста, не идите в журналистику, только потому что вы по
вдохновению пишете стихи, рассказы и прочие «ах» тексты. Журналистика не для
вас, если вы не умеете включать вдохновение по щелчку пальцев, даже когда у вас
плохое настроение, высокая температура и проблемы дома.
Переписывание текстов, формальные отчёты, скучные пресс-конференции,
однообразные новости – это тоже часть работы журналиста. Без нее никуда: отчёты
нужны для участия в конкурсах или получения грантов, конференции – для новых
полезных знакомств, новости – для того, чтобы их цепляли роботы Гугла и Яндекса
и выдавали в первых строках поисковика.
Миф второй: деньги – мотиватор креативности
Экспериментальные исследования показывают, что деньги отнюдь не определяют степень креативности сотрудников. В ходе исследования на вопрос «Насколько ваша сегодняшняя работа мотивируется премиальными?» большинство респондентов ответили, что этот вопрос не кажется им важным.
Бонусы могут даже сдерживать креативность, в том случае, если люди считают, что каждый их шаг скажется на компенсации. Тогда сотрудники стараются любой ценой избегать риска, что, естественно, не способствует инновационному мышлению.
Разумеется, все должны чувствовать, что их труд оплачивается справедливо. Однако многое зависит не от компенсации, а от окружения, в котором креативность поддерживается, оценивается и признается. Люди, как правило, стремятся активнее влиять на свой участок работы и добиваться реального прогресса.
При этом руководители должны организовать работу так, чтобы навыки сотрудников были адекватны сложности поставленной задачи, ведь именно тогда можно добиться максимума креативности. Если задача далеко превосходит уровень компетентности сотрудников, они дизориенированы. Когда же задача слишком проста, результатом является скука. Задача руководителя – найти баланс между этим крайностями.
Миф пятый. заветные
слова «я – журналист» вызывают уважение
Пожалуй, только у тех, кто не знает, кто такие
журналисты. Да, этими словами вы можете похвастаться перед мамой, лучшей подругой
или учительницей, которая в вас не верила. Но сами журналисты знают, сколько
среди их «коллег» необразованных, глупых и невоспитанных людей.
Одни считают себя журналистами, просто опубликовав два текста
в маленькой местной газетёнке, другие
уверены, что почётное звание подтверждает диплом с отличием. Единственное
доказательство того, что вы чего-то стоите – портфолио. Но не спешите помещать
туда скриншот вашего блога в инстаграме с 500 подписчиками и «статьи» из
школьной газеты.
(Вообще, перестаньте называть статьями все тексты. Статья –
такой же сложный жанр, как интервью или очерк, и у него есть свои требования к
написанию). Лучше вкладывайте силы в настоящее портфолио, пускай и небольшое,
но с серьёзными текстами и хорошими проектами. Тогда вас будут уважать и
ценить.
На следующей неделе расскажем всё об учёбе на журфаке: предметах и их пользе, кафедрах, преподавателях, мероприятиях и, конечно, стоимости всего этого удовольствия.
Миф пятый: соревнование лучше, чем сотрудничество
Существует широко распространенное убеждение, особенно в сфере финансов и высоких технологий, что внутренне соревнование усиливает креативность. Наше исследование показывает, что креативность страдает, если в группе сотрудников царствует соревнование, а не сотрудничество.
Наиболее креативны те коллективы, где сотрудники могут свободно обмениваться идеями и обсуждать новые решения. Однако, когда люди соревнуются за признание, они перестают делиться информацией. Это деструктивно, поскольку никто в организации не обладает достаточной информацией, чтобы осмыслить ситуацию в целом.
Миф третий. образование
журналиста – всестороннее, поэтому он везде найдёт хорошую работу
На журфаке правда учат разным вещам – чуть-чуть экономике,
чуть-чуть философии, чуть-чуть рекламе. Но все эти дисциплины охватываются
поверхностно, работодателю же важно, чтобы вы хорошо разбирались в своей сфере
и глубоко знали предмет работы. Отчасти именно поэтому многие бакалавры журналистики
после первого диплома идут за вторым в магистратуру на более узкую специальность.
Если же вы «среднячок» с одним дипломом и без опыта, работу
вы будете искать долго, а когда всё-таки найдёте, придётся согласиться на самую
маленькую зарплату. Для того чтобы зарабатывать миллионы, нужно сначала заработать
себе имя – вас должны любить читатели, а ваша фамилия должна быть известна в
профессиональном кругу.
А ещё лучше – начинать заниматься этим в школе. «ПУ», кстати,
может помочь – мы каждую неделю проводим планёрки с начинающими авторами, а с
ребятами из других городов ведём работу удалённо. Вы тоже можете присоединиться
к нам – просто напишите редакторам группы ВК.
Миф третий: недостаток времени способствует креативности
Многие люди в ходе исследования высказывали мнение, что наибольшая творческая активность достигается в условиях нехватки времени. Однако 12 000 изученных человекодней, продемонстрировали прямо противоположное: люди наименее креативны, когда они были вынуждены постоянно смотреть на часы.
Более того, в подобных ситуациях с сотрудниками происходило нечто вроде цейтнотного похмелья: их креативность снижалась не только в день, когда они были вынуждены работать в спешке, но и на следующий день. Нехватка времени уменьшает креативность потому, что люди не могут глубоко проникнуть в суть поставленной задачи.
Таким образом, главная проблема – не сам дэдлайн, а отвлекающие обстоятельства, которые мешают сотрудникам совершить революционный прорыв. Люди, разумеется, могут быть креативны и под дулом пистолета, но они должны обладать возможностью сконцентрироваться на своей работе.
Миф четвёртый.
журналисты общаются с интересными людьми
Во-первых, если в нынешнем окружении вы считаете людей скучными
и глупыми, никаких «интересных людей» в журналистике для вас не будет. Это
профессия, в которой нужно искренне интересоваться любым человеком, а не только
любимым исполнителем или блогером.
А во-вторых, интересным, прежде всего, должны быть вы сами. Ваши хобби должны быть шире, чем написание текстов и просмотры сериалов. На вашей книжной полке должны храниться не только произведения любимых авторов, но и
научпоп, новинки месяца, бестселлеры и так далее.
Вы должны быть постоянно в
курсе всего, что происходит в вашем городе, стране, мире и иметь на всё это
свою точку зрения. У журналиста, в отличие от любого другого человека, нет
отговорки «я это не читаю/не смотрю, потому что мне это неинтересно».
Миф четвертый: страх вызывает революционный прорыв
Есть распространенное убеждение, что страх и депрессия каким-то образом связаны с креативностью. Существуют даже психологические теории, доказывающие, что процент случаев депрессии выше у особенно творчески одаренных писателей и художников. Однако в нашем исследовании подобные закономерности не нашли подтверждения.
Все 12 тыс. полученных записей были проанализированы, чтобы выяснить, как эмоции страха, тревоги, печали, гнева, радости и любви связаны с креативностью. Оказалось, что креативность позитивно ассоциируется с радостью и любовью и негативно – со страхом и тревогой.
Записи показывают, что люди чувствуют большую радость, когда находят творческую идею, но, в то же время, они гораздо вероятнее достигнут пика креативности, если перед этим чувствовали себя счастливыми. Если люди увлечены своей работой, есть больше шансов, что они сделают когнитивные ассоциации, результатом которых станет креативная идея на следующий день. Таким образом, можно сказать, что день счастья предвещает день креативности.
Миф шестой: сокращение штатов – хороший способ повысить креативность
Опять нет. Сокращение штатов вредит креативности, и это вред более ощутим, чем многие думают. Ожидание сокращения еще более вредно, чем само сокращение. Страх неизвестности заставляет людей практически полностью отвлечься от работы. В ходе сокращения уровень коммуникации и сотрудничества резко уменьшается, так же как и чувство уверенности и личной независимости сотрудников.
Миф 1. я от рождения лишен креативности
Чтобы быть креативным, придется сломать рамки, в которые вы сами себя загнали, и начать думать о себе как о человеке креативном. Правда состоит в том, что вы постоянно творите, не ведая того: вы творец своей жизни, и каждый ваш день уникален. Вы проявляете креативность каждый раз, когда придумываете, чем заменить отсутствующий продукт, чтобы блюдо все равно получилось; что посадить в саду, чтобы пространство «заиграло»; как разместить вещи в чулане, чтобы хватило места.
Миф 10. креативностью правят деньги
Немногие из тех, кто допоздна засиживается за рукописью или до утра занимается в танцевальных студиях, делают это за деньги. Немногие ученые просиживают ночи напролет в своих лабораториях, будучи одержимыми мечтой о покупке нового навороченного автомобиля. Креативность стимулируют не деньги — ею движет страстная увлеченность.
Миф 11. креативные люди — голодающая богема
Искусство ради искусства — случай особый, его действительно непросто продвигать, а вот наша креативная экономика — экономика знаний — отнюдь не сидит голодной. Она приносит плоды, производит продукты, захватывает рынки, удовлетворяет потребности и создает блага для покупателей.
Миф 12. креативность — врожденное качество одаренных людей, каковых единицы
Это утверждение отчасти верно: креативность действительно является качеством врожденным. Однако с ним рождается каждый. Как мы уже говорили во введении, у некоторых из нас есть особые природные таланты, но для обретения мастерства всегда требуется практика.
Миф 13. креативность доступна только гениям
Многие великие открытия и достижения были сделаны людьми «среднего интеллекта» — хотя это понятие относительное. Гораздо важнее быть человеком многосторонним, обладать знаниями в нескольких областях, которые можно сочетать и использовать для развития собственной креативности, причем именно таким способом, какой подходит лично вам.
Миф 14. креативность означает заново изобретать велосипед
Чтобы быть эффективной, креативности не надо совершать революции. Иногда ее задача — просто продвинуть вас на пару делений вперед. Например, мы постоянно проявляем креативность, адаптируясь к изменчивой среде, внося небольшие поправки и оптимизируя свой распорядок дня. А если собрать воедино множество мелких изменений, то можно добиться больших перемен — креативность кумулятивна.
Миф 15. проявлять креативность рискованно
Конечно, предпринимать новые шаги всегда рискованно. Однако в условиях быстро меняющейся среды не менее рискованно и ничего не менять. К тому же все мы действуем в рамках своих сил и опыта и то, что рискованно для одного, совершенно не рискованно для другого.
Например, рутинная для врача процедура может быть весьма рискованной, если мы решим осуществить ее самостоятельно. Зная свои сильные стороны, мы можем действовать, экспериментировать и приобретать новый опыт с наиболее выгодной для нас позиции, а не с той, которая делает нас уязвимее.
Миф 3. существует только один тип креативности
Многие из нас допускают и другую роковую ошибку: они решают, что мы все одинаковы. Но разве креативность Генри Форда была такой же, как у Пикассо? Форд был человеком консервативным и творил в рамках очень строгой модели, в то время как стиль Пикассо намного подвижнее.
Миф 4. предоставьте креативность креативщикам
Нельзя давать другим думать за нас, и не стоит рассчитывать, что другие проявят за нас креативность. Каждый человек способен — и обязан — вносить свой вклад в дело, принимая в нем участие и оказывая поддержку другим. Сегодня любой продавец, программист или хозяин малого бизнеса, желающий добиться успеха, должен использовать свою природную креативность.
Миф 5. креативности нельзя научиться
Каждый из нас воспринимает мир по-своему и каждый способен осознать: то, что он видит, уникально, а еще понять, что у него есть творческий потенциал. Искры креативности вспыхивают и роятся вокруг нас, как светлячки, и их можно ловить голыми руками, если, однако, мы сами не будем отмахиваться от них или давить.
Миф 6. креативные люди — чудаки
Вы обращали внимание на то, что у каждого человека, когда мы узнаем его поближе, обнаруживаются какие-то причуды? Творя, мы все выходим за рамки «нормы», и в этом нет ничего плохого — до тех пор, пока человек в состоянии управлять собой и удерживать свою жизнь в пределах социальных норм.
Миф 7. креативные люди импульсивны, неорганизованны и ничего не делают вовремя
Это ложное убеждение, а возникло оно из-за различий между отдельными психологическими типами. Креативные люди не менее других способны к планированию, не хуже умеют соблюдать сроки и отнюдь не меньше любят порядок. Одним из наших величайших достижений является космическая программа, во время реализации которой приходилось решать не имеющие аналогов проблемы космического же масштаба.
Направление и границы
Источник
Новые вызовы
Источник
Творческие люди обожают вызовы. Они развиваются, когда сталкиваются с задачами, требующими новых навыков. Люди в вашей команде должны знать, что вы ждете от них экспериментов и самых безумных решений. Если они не почувствуют, что вы одобряете такой курс, они будут постоянно оглядываться и сомневаться. И в результате вас будет ждать посредственная, неоригинальная работа.
Пять мифов о творческих людях
Вокруг творческих людей — тех, кто пишет, рисует, придумывает, мастерит — сложилось множество мифов. Попробуем в них разобраться.
Укрощение тигров
Стабильность
Если в команде четко прописаны все условия и правила, это помогает грамотно двигаться к цели. Проверьте:
- четко ли обозначены условия, на которых сотрудник участвует в проекте,
- есть ли система выполнения заданий,
- хорошо ли прописан ход процессов и принципы сотрудничества в команде,
- понятно ли людям, что вы имеете в виду, или ваше восприятие реальности не стыкуется с фактами?
Ценности
Источник
Команда должна знать важные вещи: ценности, задачи, ожидания от работы и вознаграждение. Нет ничего более неприятного, чем работать несколько недель над проектом, который вы считаете очень важным, чтобы потом узнать, что это была лишь периферийная для команды задача.
