Художник – кто это и как им стать? Описание профессии, плюсы и минусы |

Создаем основу для успеха

Как стать известным и успешным художником? Для этого нужно придерживаться описанных ниже секретов и рекомендаций известных творцов:

Безусловно, если присутствует талант и особое видение мира – это преимущество для вас, как профессионала. Появляются новые техники изображения, подходы, материалы, течения. Знакомство, с ними может стать толчком для разработки новой персональной концепции на вашем творческом пути.

Необходимо читать специализированную и художественную литературу.

• Отыщите свою нишу клиентов.

Запомните все гениальное – просто. Херст — один из мировых специалистов в арт-маркетинге известен коротким примером из жизни. Пролетая над Лос-Анджелесом, в иллюминаторе Херст увидел пентхаусы с бассейнами, и решил, что каждый житель может позволить приобрести его небольшую картину.

Относитесь к критике адекватно. Возможно, кто-то не поймет замысел идеи, растолкуйте и выслушайте аргументы.

• Никогда не останавливайтесь.

Эта сфера деятельности требует от человека постоянной работы над собой, готовности воплощать задуманное. Поэтому предстоит приготовиться к усердной работе, если среди целей – стать мировой легендой и узнаваемой личностью.

• Подберите для себя уникальную тему, нестандартную идею или вариант подачи ваших работ.

То есть задача художника – быть эффектным, неповторимым и запоминающимся. В свою работу добавьте что-то неординарное. К примеру, проведите выставку работ в заброшенном заводе, складе, магазине. Необходимо чтобы ваши картины вызвали как положительные, так и отрицательные эмоции, дискуссии и споры.

Помните, что все в жизни стоит столько, сколько другие готовы за это отдать. Существует также маркетинговая схема для художников. Продаются работы, но автор оставляет за собой право контролировать условия продажи картины в дальнейшем.

• Будьте готовы выступать перед аудиторией.

Участвуя в выставках, форумах, конкурсах часто требуется выступление от автора работы. Художник должен уметь внятно и четко излагать свои мысли, идеи, поставленные перед ним задачи. Соответственно, чтобы аудитории было приятно и интересно слушать, необходимо поработать над своей речью, жестикуляцией.

Возможно, именно выступление заинтересует слушателей к просмотру работ и их покупке.

• Подготовьте место, где вы будете творить.

Возможно, это будет отдельная небольшая комнатка, или же подоконник окна, с открывающимся видом на сад. Обустройте комнату для себя, разложите ваши рисунки, наброски, труды художников, которые являются примером и идейным вдохновением для вас. Кто-то отдает предпочтение работе на открытом воздухе, в особенности в теплое время года.

Дополнительно можете ознакомиться с видео, где также рассказывается о правилах продвижения своего искусства.

Описание

Что делает художник

У современного художника есть много способов самовыразиться, но в качестве профессии эта деятельность практически не рассматривается.

Хороший художник — это универсал. При наличии таланта он может работать в любом направлении. Но в России профессия художника не настолько развита, как, например, в Европе.

Немногие специалисты владеют собственной студией и занимаются одной деятельностью.

То, что делает художник, можно разделить на несколько категорий:

1. Художник-иллюстратор. В основном взаимодействует с издательскими домами, участвует в создании обложек для книг и иллюстраций.
2. Художник-график выполняет работы в едином стиле, используя карандаш и тушь.
3. Художник-карикатурист создает карикатуры, шаржи на популярных людей.
4. Живописец — занимается созданием картин, используя для этого различные техники рисунка. Стремится к реалистичности изображения, рисует с натуры.
5. Художник-модельер создает одежду.
6. Художник-копиист занимается созданием копий картин для продажи.
7. Художник-реставратор восстанавливает произведения искусства.
8. Художник-портретист специализируется на портретах.
9. Художник-мультипликатор создает мультипликационные фильмы.
10. Художник-дизайнер часто работает с компьютерными программами по рисованию.

Архитектор

Архитектор — это специалист по проектированию зданий и сооружений различного назначения. Выдающиеся представители этой профессии известны людям с глубокой древности. Еще в XXVII веке до нашей эры Имхотеп руководил строительством Пирамиды Джосера, а через два тысячелетия Фидий создал Статую Зевса в Олимпии.

Лучшие шедевры архитектуры часто становятся символами эпохи, города или государства. В отличие от большинства других художников архитектору в своей работе приходится совмещать не только творческое начало, но и проявлять недюжинные организаторские способности.

В европейской культуре существует разделение в архитектуре, как и в живописи или скульптуре, на стили: от романского и готики, до постмодернизма и хай-тек.

Людям хорошо известны имена великих архитекторов:

• Бартоломео Растрелли (Bartolomeo Rastrelli);
• Лоренцо Бернини (Lorenzo Bernini);
• Антонио Гауди (Antonio Gaudí);
• Ле Корбюзье (Le Corbusier);
• Вальтера Гропиуса (Walter Gropius);
• Захи Хадид (Zaha Mohammad Hadid).

График

График, в отличие от живописца, создает произведения, главным образом, благодаря умелому сочетанию штрихов и линий. Графические работы могут быть одно- или многоцветными. В искусстве также существует разделение графических произведений:

• По назначению (станковые, прикладные, промышленные, плакатные);
• По технике исполнения (гравюры, литографии, монотипии);
• По жанру;
• По стилю.

Многие выдающиеся графики были не менее известными живописцами. Среди них:

• Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer);
• Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci);
• Франциско Гойя (Francisco Goya);
• Эдгар Дега (Edgar Degas);
• Тарас Шевченко.

В ХХ веке, благодаря развитию компьютерных технологий, графика получила мощный импульс для дальнейшего развития. Появились новые разновидности этого вида искусства:

• векторная;
• растровая;
• 3D-графика;
• Web-графика.

Современные графики создают анимационные фильмы, разрабатывают компьютерные игры, делают иллюстрации к книгам.

Гример

Важно не путать гримера с визажистом. Визажист работает с лицом, подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки. Гример должен учитывать характер персонажа, сюжет произведения. На их основе, по сути, требуется создать лицо заново.

Держим руку на пульсе прибыльных тенденций

• Арт-дилер

Достаточно редкая специализация. Чаще всего встречается за рубежом. Задача — находить произведения искусства и выставлять их на продажу. Для этого требуется разбираться в живописи, понимать современные тренды, чтобы максимально быстро и постоянно находить новых клиентов.

Шагом вперед считается открытие собственной художественной галереи. В этой нише нужно знать маркетинговые инструменты и методы.

• Аэрография

Популярная техника, в основе которой лежит применение аэрографа. Работать можно с автомобилями, недвижимостью, одеждой, холстами. В больших городах специалисты пользуются особым спросом для разрисовки авто.

• Татуировщик

Человеческое тело в качестве хоста. Тату-студии стремительно развиваются как в больших, так и маленьких городах. Часто нуждаются в дипломированном специалисте, который получил сертификат о прохождении курсов по подготовке мастера художественной татуировки.

Достойные представительницы

• Фрида кало

Художница из Мексики. Стала популярной благодаря автопортретам. Прослеживается в творчестве Фриды воздействие народа, культур коренного населения доколумбовой Америки. Это изображается в качестве фолк-арта.

Самым дорогим и известным творением считается автопортрет «Корни», который был оценен в 7 млн долларов экспертами Сотбис (аукционный дом). Картина продана за 5,6 млн долларов, что считается рекордом среди работ живописцев Латинской Америки. Картина «Кало» куплена за 4,9 млн долларов.

• Марлен дюма

Популярность получила благодаря своим живыми, яркими портретам и насыщенными работам, которые основываются на полароидных снимках и фото из печатных издательств. Ключевой тематикой работ выступает описание и презентация общественных запретов – табу.

Удостоилась награды Дюссельдорфа за вклад в современную живопись. В 2008 году установила рекорд аукционов среди живущих художниц – 6,3 млн долларов («Посетитель»).

• Викто нгаи

Иллюстратор британско-китайского происхождения. Известна миру искусства, как автор девичьих иллюстраций с мельчайшими деталями. На её творчество существенное воздействие оказали китайские традиции.

Чаще всего используются следующие палитры цветов: апельсиновый, красный, зеленый, коричневый. Рисунки изначально создаются традиционным методом рисования (карандаш, гуашь, акварель), после задействуются графические редакторы.

• Аурель шмидт

Жительница Нью-Йорка, которая смогла удивить мир, несмотря на юный возраст. Аурель специализируется на живописи, создает инсталляции и фотографирует. Красоту мира девушка видит через весьма нестандартную призму.

Чаще всего Шмидт рисует позитивных монстров – это визитная карточка девушки. Помимо этого, изображает откровенные части тела с помощью фруктов, овощей. Пускает в ход кофе или же сперму, для создания улыбки на мордочках зомби и монстров.

Живописец

Живописец — это человек, который создает художественные образы на плоской поверхности (холсте, бумаге, картоне или доске). Среди представителей этой профессии существует разделение по следующим критериям:

• По жанрам (бытовой, натюрморт, исторический, религиозный, пейзаж).
• По стилям (барокко, рококо, романтизм, импрессионизм, сюрреализм).
• По технике исполнения (акварель, масло, гуашь).

Живописец — древнейшая специализация среди художников. Первые наскальные изображения наши далекие предки делали в пещерах еще в каменном веке. Бурное развитие живописи наступило в Европе в эпоху Возрождения и продолжается до сих пор. Имена величайших живописцев известны во всем мире. Вот лишь некоторые из них:

• Рафаэль Санти (Raffaello Santi; 1483—1520, Италия).
• Рембрандт (Rembrandt Harmenszoon van Rijn; 1606—1669, Голландия).
• Диего Веласкес (Diego Velázquez; 1599—1660, Испания).
• Cальвадор Дали (Salvador Dalí; 1904—1989, Испания).
• Эдвард Мунк (Edvard Munch; 1863—1944, Норвегия).

Знания и навыки

В зависимости от сферы, к этому списку могут добавиться математика, леттеринг, коллажирование, знание программ для работы с 3D-графикой, основы режиссуры, основы печатного дела и т. д.

Игровые художники

Какими личностными качествами должен обладать художник?

Обязательное условие, без которого не бывает ни одного художника – наличие соответствующего таланта. Он является основой всей профессиональной деятельности, поэтому при его отсутствии даже самое лучшее образование не сделает человека успешным. Не менее важными качествами в профессии являются:

• пространственное воображение,
• фантазия,
• наглядно-образное мышление.

Эти качества позволяют художнику увидеть мир иначе и отразить свое восприятие на холсте. В этом также способствует наблюдательность и способность выделять уникальные детали в окружающей среде.

Для художника характерно наличие развитой интуиции, чувства гармонии и хороший художественный вкус. Эти качества отличают талантливого человека от любителя, дают более глубокое представление о сущности явлений. Чтобы полностью передать свои эмоции, нужно иметь хорошее цветовосприятие и уметь различать богатую палитру оттенков.

Терпение занимает далеко не последнее место в профессии. В паре с целеустремленностью оно помогает переживать тяжелые времена, связанные с отсутствием вдохновения или заказов. В большинстве случаев художник продает себя самостоятельно, поэтому от его умения правильно преподносить себя и налаживать контакт зависит продвижение в профессии.

Кому стоит быть художником

Классическое представление профессии – изображение определенных людей, объектов. Если углубиться – это создание художественного образа. Как раз образы могут быть выражены творцом в разных форматах: в плоскостных картинах или графиках, костюмах, элементах декора.

Одна из самых многогранных специализаций. Художники бывают следующих направлений:

• Иллюстратор

Создание иллюстраций для книг, журналов. Суть работы: изучение книги, обсуждение с авторами и редакторами, детальное изучение персонажей и возможных эпизодов, которые нужно воплотить в качестве изображения. Создание и демонстрация эскиза. Утверждение конечного варианта. В случае необходимости корректировка редакторами.

• Оформитель

Эта отрасль разделяется на дополнительные направления:

• роспись интерьера помещения или фасада здания.
• разработка плаката для рекламы (товар, услуга).
• создание схем благоустройства определенных объектов окружающей среды (парки, скверы, новые жилые районы).

Декораторы очень сильно востребованы во многих компаниях. Поскольку они работают над продвижением товаров и услуг.

• Специалист по костюмам

Человек, включенный в творческий состав театрального спектакля, сериала, фильма. Проработка внешнего вида персонажей – это ключевая обязанность.

Здесь требуется не только умение грамотно и детально изобразить одежду. Важно создать образ, который будет прослеживаться на протяжении пребывания актера, персонажа на сцене или на экране.

Когда речь идет о тематическом кино или представлении, потребуется детальное изучение характерных особенностей того времени.

• Модельер

Создание и перенос на бумагу новых моделей одежды и обуви, аксессуаров и головных уборов. Разработка эскиза начинается с изучения тенденции моды.

• Аниматор

Мультипликатор теперь работает не только в привычном направлении. Сегодня аниматоры входят в штат сотрудников на ТВ, участвуют в разработке видеоигр.

• Театральный художник

Человек, занимающийся декорациями, костюмами и разными элементами для создания целостной картины на сцене. Требуются знания в истории, культуре, этике, социологии для создания органичной среды на театральной сцене.

• Специалист по графике

Разрабатывает иллюстрации к печатным изданиям в виде гравюр, литографии (вариант печати, когда краска под давлением переносится с плоской формы на бумагу).

• Реставратор

Главной задачей является восстановление и сохранение различных элементов искусства (изобразительного, декоративно-прикладного), архитектуры.

• Профессия художник по свету

Светооператор работает со специальным пультом в период проведения спектакля, съемки телевизионных проектов. Задействуются различные программы и техники для максимальной настройки света. Здесь требуется соединение творческого подхода и технических умений.

Важно

Дефицита специалистов не наблюдается. Профессия не востребована. На рынке труда спад интереса к этой отрасли.

Склад характера:

• Талант – это самая главная и ключевая составляющая.
• Воображение и фантазия.
• Наблюдательность.
• Внимательность.
• Интуиция.
• Эрудированность.
• Наглядно-образное мышление. Умение изобразить то, что продумано лично творцом.
• Цветовосприятие.
• Чувство гармонии.
• Терпение.
• Физическая выносливость.
• Работа с компьютером и разными дополнительными программами.

Кто такой художник?

Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.

В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.

Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.

Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:

• Портретист пишет картины, описывающие внешность человека.
• Реставратор. Деятельность этого художника заключается в реставрации первичного вида шедевров, их консервации.
• Иллюстратор занимается написанием картин, образы которых основаны на тексте.
• Живописец – художник, пишущий с натуры.
• Копиист создает репродукции картин.
• Карикатурист работает над созданием пародий, смешных портретов, описывающих происходящие события.

Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.

Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:

• распознавать особенности исторических стилей в искусстве;
• уметь использовать различные техники, существующие в изобразительном искусстве;
• применять художественные инструменты на профессиональном уровне;
• знать виды и техники монументального искусства, историю иконографии и происхождения шрифтов, орнаментов;
• уметь пользоваться архивами для поиска информации о картинах;
• распознавать основные памятники церковной росписи и архитектуры и многое другое.

Личные качества

Естественно, мало кто способен обладать всем списком черт сразу, а творческий путь конкретного художника может не потребовать каких-то качеств или, наоборот, дополнить этот перечень. Но развивать в себе эти черты стоит любому, кто планирует строить карьеру в данной сфере.

Место работы и условия труда

Раньше художники создавали клиентскую базу, устанавливали сроки и стоимость, а также несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большая часть представителей профессии имеют официальное место работы.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

1. учебные заведения;
2. реабилитационные центры;
3. досуговые центры;
4. издательские дома и печатные средства массовой информации;
5. рекламные кампании;
6. художественные мастерские;
7. музеи.

Художникам приходится соблюдать сроки сдачи и посещать в установленные часы свое рабочее место. Если речь идет о художнике, который решил, например, обучать живописи детей, то у него будет строго регламентированное расписание.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам комфортные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортного творчества.

Новые направления

• Стрит-арт

В арсенале инструментов: граффити, скульптурные инсталляции, композиции из мозаики. Более известно это направление как уличная живопись. Ранее стрит-арт не был настолько популярен, сегодня же появляются личности известные всему миру – Фейри, Бэнкси.

• Рисованная картина

В конце 90-х можно было наблюдать за тем, как картину вытеснили новые виды искусства:

• видеоарт (использование видеотехники для создания выражения художественной концепции).
• инсталляция (соединение готовых форм и материалов для разработки единой художественной концепции).

В начале нулевых ситуация изменилась. Картина возрождается в традиционном смысле. Яркими представителями нового течения считаются Курмаз, Сохта.

• Революция интерфейсов

Изображение рисуется на планшете, затем переносится на холст с маслом. Применение инновационных технологий присутствует во всех сферах человеческой деятельности. Фронтальная печать diasec – одно из направлений. Принцип достаточно похож на печать фото. Краски наносятся на акрил.

Образование художника

Научить писать шедевры живописи невозможно. Можно лишь помочь освоить различные техники, расширить кругозор.

Вузы для художников и другие учебные заведения занимаются именно этим. Они раскрывают имеющийся потенциал, учат использовать его.

Но не всегда художнику нужно образование. Многие постигают эту профессию самостоятельно, так как это дает им большую свободу творчества.

Чтобы получить необходимые знания и отточить собственную технику, можно поступить на следующие направления:

1. графика;
2. дизайн;
3. живопись;
4. художник монументально-декоративного искусства;
5. театрально-декорационное искусство;
6. изобразительное искусство.

Обучение

Не преуменьшайте роль курсов, дистанционных и классических. Они могут помочь улучшить имеющиеся и получить новые навыки, а некоторые профессии (гример, ряд специальностей игровой сферы и т. п.) можно освоить, по большому счету, только с помощью курсов.

Обучение на специалиста в отрасли художеств

Кто такой художник, рассмотрели, а в каких университетах доступна данная специализация?

Нужно отметить, что склонность проявляется довольно рано – еще в детстве. Если родители следили за развитием своего ребенка, вероятней всего заметят определенные способности. Нужно записаться в художественный кружок или специальную школу. Затем, если умения и талант будут развиваться, начинающий художник может поступить в профильный колледж. В дальнейшем возможно поступление в институт и Академию искусств.

Сдаются следующие экзамены: русский язык, экзамен в учебном заведении, литература или обществознание.

Важно

В РФ присутствует 3-х уровневая система художественного образования: школа, профильное учебное заведение, ВУЗ.

Пример учебных заведений:

• СПбГУ. Программа: художник кино и телевидения. 220 тыс. рублей 1 год обучения.
• МГАХИ имени В.И. Сурикова. Профиль «Графика». Цена 322 тыс. рублей за 2 семестра.
• Специализация «Монументально-декоративная живопись» представлена в МГХПА им. СГ. Строганова (350 тыс. рублей 1 год обучения) и НГУАБИ (180 тыс. рублей в год).
• РГУ им. А.Н. Косыгина. Специализация: реставрация художественного текстиля. Бакалавриата. 246 тыс. рублей за 1 год.
• МГПУ. Изобразительное искусство. Цена 198 тыс. рублей за 12 семестров.

Обучение на живописца

Многие художники начинают изучать изобразительное искусство с раннего детства, поэтому к 17-18 годам они уже являются подготовленными специалистами. Продолжить обучение можно в вузе или ссузе, рассмотрим целевые направления подготовки:

• «Живопись (по видам)» (код: 54.02.05). Реализуется в ссузах, начать обучение можно после 9 или 11 класса;
• «Живопись» (код: 54.05.02). Направление открыто во многих вузах. В рамках вступительной кампании абитуриенты проходят творческое испытание, например, рисуют натюрморт или портрет.

Также можно сделать выбор в пользу специальностей, связанных с графикой, дизайном, иллюстрациями, реставрацией, иконописью и другими смежными сферами.

Особенности профессии

Описание профессии, ее особенности зависят от типа направления, выбранного мастером:

• художественно-творческое — на передний план выходит творческая составляющая рабочего процесса. Такие сотрудники могут работать в любой сфере от классической живописи до съемок кино, но часто перечень их обязанностей ограничен созданием объектов с конкретными характеристиками;
• реставрационное — направление, в котором художник должен четко следовать правилам. Обычно он работает в соответствии с требованиями реставрационного совета. Сотрудник взаимодействует с уникальными произведениями, что накладывает на него большую ответственность;
• научно-исследовательское — подразумевает детальную проработку отдельных тем с последующим вынесением по ним экспертного решения в виде статьи, отчета, заключения;
• педагогическое — профессиональные художники могут самостоятельно набирать учеников или преподавать изобразительное искусство на базе профильных заведений. Наличие научной степени повышает рейтинг таких специалистов;
• просветительское — люди с художественным вкусом, умеющие красиво говорить, могут воспитывать в обывателях уважение к искусству, учить их правильно воспринимать произведения. Обычно это сотрудники музеев, выставок, галерей.

Создание татуировок, бодиарт — новые художественные направления, которые также набирают популярность. Уже сегодня по ним устраивают мастер-классы, проводят выставки и конкурсы.

Профессия художника делится на множество узких специализаций в зависимости от материалов творчества, стилистики работы или области применения конечного продукта.

Плюсы и минусы

Преграды и возможности на пути художника

Преимущества:

• Творческая, многогранная, интересная работа.
• Присутствует возможность остаться в истории как одаренный человек, который смог привнести в мир что-то новое.
• Возможность работать по свободному графику.
• Высокая зарплата, если вы уже известный творец.
• Возможность уехать за границу.
• Доступен фриланс.

Недостатки:

• Невостребованность.
• Непостоянный заработок.
• Можно полагаться исключительно на собственные силы.
• Необходимо постоянное вдохновение для создания новых образов, эскизов, рисунков.
• Дорогостоящее обучение.
• Предстоит подстраиваться под требования и желания заказчиков.

Преимущества профессии художник

Высшая награда для любого художника – возможность самореализоваться, занимаясь любимым делом. Он отражает на холсте свои чувства, внутреннее восприятие окружающего мира. Достижение успеха на профессиональном поприще сулит ему известность, которую настоящий художник воспринимает, как признание значимости его работы. При этом, ему не чужды материальные блага, хотя они не занимают первостепенное место.

Слава делает художника не только узнаваемым, но и приносит богатство. В этом случае выражение: «Сначала человек работает на имя, а потом имя – на человека» — полностью отражает положение творцов знаменитых картин, стоимость которых определяется степенью общественного признания.

Большинство людей этой профессии – свободные художники. Творчество не терпит суеты и обременений, поэтому в этой среде высоко ценится возможность самостоятельного планирования времени. Художник может сам выбирать место работы, творить в комфортных для него условиях, путешествовать по всему миру в поисках вдохновения.

Несмотря на желание оставаться за пределами условностей, некоторые современные художники все больше склоняются к стабильности и ищут открытые вакансии в компаниях с соответствующим направлением, а свои шедевры предпочитают создавать в свободное от работы время.

Художники различного профиля могут требоваться в редакциях журналов, реставрационных мастерских, полиграфических компаниях, рекламных и дизайнерских агентствах, киностудиях и театрах, а также других организациях, в которых знания и талант представителей этой профессии приносит пользу.

Профессии для художника

При наличии художественного образования можно выбрать одну из следующих популярных сегодня специальностей:

• архитектор — направление для творческих личностей с техническим складом ума. Оно включает массу специализаций, но в основе каждой из них лежит создание новых объектов промышленного, социального, жилого назначения;
• дизайнер интерьера, ландшафта — подбирает варианты внутреннего оформления жилой и коммерческой недвижимости, приусадебных участков, парков, скверов;
• графический дизайнер — представитель направления создает рекламные буклеты, книжные макеты, сайты, упаковку, внешний вид брендов и отдельных продуктов;
• художник-постановщик — оценивает места для натурных съемок, создает макеты декораций, подбирает составляющие для оформления сцены, следит за реализацией составленного им плана;
• иллюстратор — специалисты, способные с помощью рисунков передавать информацию, привлекаются к оформлению книг, газет, афиш, журналов, обложек игр, страниц сайтов;
• 3D-моделлер — мастера по созданию объемных моделей объектов востребованы в разных областях — от рекламы и ландшафтного дизайна до строительства и компьютерных игр;
• реставратор — ответственное, интересное и прибыльное направление. Эксперты, отлично владеющие техниками работы с произведениями искусства, востребованы не только в нашей стране, но и за границей;
• мультипликатор — наличие навыков, необходимых для специальности, позволяет работать не только над созданием мультфильмов. Такие сотрудники используются в рекламных и дизайнерских агентствах, фирмах по разработке игр;
• дизайнер одежды — совмещает функции модельера и менеджера. Он создает модные коллекции с нуля, начиная с разработки концепции, и доводит проект до конца, оценивая реакцию конечного потребителя.

Есть еще одна популярная специализация — свободный художник. Ее представитель пишет картины в собственном стиле, старается привлечь к ним внимание экспертов и покупателей. Один из самых сложных путей для творческого человека, но при наличии таланта он способен принести ему славу и большие деньги.

Сколько зарабатывает?

Скульптор

Скульптор — это художник, создающий объемные художественные образы из твердых материалов. В изобразительном искусстве различают 3 основные техники создания скульптур:

• Формовычитание. Мастер отсекает (удаляет) лишний материал из первоначального каменного блока (глыбы гранита или мрамора).
• Формосложение. Ваятель наращивает пластичный материал (гипс, глину, воск) на каркас.
• Отливка. Произведение создают посредством заливки в форму расплавленного материала (бронзового сплава).

В скульптуре, как и в живописи, существует классификация по жанрам и стилям, а также есть четкое разделение произведений по назначению:

• Монументальные (монументы и памятники);
• Монументально-декоративные (фризы, атланты, кариатиды, фронтоны);
• Станковые (скульптуры, предназначенные для размещения внутри помещений: в залах музеев, дворцов, храмов).

Имена известных скульпторов также хорошо известны ценителям искусства:

• Микеланджело Буанарроти (Michelangelo Buonarroti);
• Донателло (Donatello);
• Огюст Роден (Auguste Rodin);
• Камилла Клодель (Camille Claudel);
• Эрнст Неизвестный.

Строим карьеру

Интересно

Отыскать работу весьма сложно, так как профессия отличается низкой востребованностью. Чтобы получить должность новичку, предстоит собрать своё портфолио. Поэтому нужно, еще обучаясь в училище, университете, посещая курсы, собирать свои работы. Также не стоит пренебрегать выставками, конкурсами.

Принимайте участие, это возможно станет толчком в вашей карьерной лестнице. Именно на выставке или же на конкурсе вас могут разглядеть и пригласить на работу.

На старте карьеры можно получить должность помощника аниматора, декоратора или же попытаться занять вакансию преподавателя в учебном заведении, детском творческом центре в зависимости от специализации. Пиком считается открытие собственной галереи, выставки, создание курсов.

Существует достаточно много способов повышения квалификации, платные и бесплатные:

• Семинары.
• Курсы.
• Вебинары.
• Программы.
• Получение второго диплома по другой специальности.

Варианты повышения уровня профессионализма отличаются по длительность, цене, тематике.

• Академия акварели и изящных искусств С. Андрияки. Проводит курсы по следующим темам: улучшение качества художественно-педагогического мастерства в сфере изобразительного искусства.

Слушатели знакомятся с авторской методикой народного художника РФ С. Андрияки. Длительность от 2 дней.

• Курсы повышения квалификации художников-дизайнеров при МГАХУ. В программах соединяется теория и практика, длительность которых от 1 месяца.
• Российская академия художеств. Программы: живопись (4 недели, 45 тыс. рублей) и реставрация живописи (3 недели, 40 тыс. рублей).

Кем может работать художник? Не просто так существует выражение «свободный художник». Представители этой отрасли отдают предпочтение работе самим на себя. Существуют и те, кто делает выбор в пользу частных и государственных организаций.

Должность художника, в большинстве случаев – это дизайнер. Просто она представлена в разных интерпретациях. Работать можно в различных центрах, организациях:

• СМИ, журналы.
• Полиграфические организации.
• Киностудии.
• Театры.
• Агентства (дизайнерские, рекламные).
• Мастерские, специализирующиеся на реставрации.
• Галереи, музеи (частные, государственные).

Финансовые притязания

Заработок зависит от должности, отрасли, известности. Если речь идет о свободном художнике, здесь отсутствует как таковой стабильный доход.

Средний уровень зарплаты на постоянной основе:

• Москва. От 40 до 70 тыс. рублей.
• Россия. От 20 до 50 тыс. рублей.

Уровень специалистов за рубежом на постоянной основе:

• Германия. 3,3 тыс. евро в месяц, от 25 евро за 1 час работы.
• США. Средний показатель 39 тыс. долларов в год. Аниматоры от 62 тыс. долларов в год. Арт-директоры 88 тыс. долларов за год.
• Канада. Средний показатель 25 тыс. долларов в год.

Международную квалификацию получить можно. Для этого потребуется выйти на международный рынок искусства, участвовать в конкурсах, семинарах, выставках в разных странах. В данном случае требуется знание иностранного языка. Более того, предстоит оперировать профессиональной терминологией, уметь грамотно описывать свои идеи, мысли на разных языках.

Школа рисования

Вопрос, на самом деле, терзающий меня уже долгое время. Потому что в какой-то момент оказывается, что материалов для новичков много, а если хочешь как-то углубить свои знания или найти что-то новое приходится очень глубоко копать и частенько обламываться.

Поэтому прочитав статью Роба Чанга про 10 правил для повышения своего уровня, спешу поделиться. На мой взгляд это очень вдохновляющие советы, которые действительно могут помочь, хотя, казалось бы, лежат на поверхности. Речь идет не только о художниках, но и вообще о творческих людях. Итак, вы уже много знаете, умеете, но чувствуете, что топчетесь на месте — что же надо делать в этом случае?

1. Изучить самые базовые основы, если вы еще не сделали этого. Теория композиции, цвета, знания об анатомии и пропорциях необходимы на практике. Увы, вы не можете назвать себя компетентным художником, пока вы не сделали этого. В идеале кроме теории все эти знания должны войти в практику, однако многие художники/иллюстраторы всем этим пренебрегают, считая это скукотищей. Кстати по своему опыту могу сказать — вдумчивое изучение основ реально может подарить вам кучу идей и продвинуть вперед.

2. Вырваться из зашоренности. Если вы одержимы аниме, мангой, комиксами, фотореализмом, или каким-либо определенным стилем, и не желаете при этом исследовать и изучать другие художественные направления, стили, культуры и периоды времени, то вы попадаете в своеобразный туннель, каждый раз бегая по кругу и производя одно и то же. Самое же интересное получается из смешения разного и находится на стыке разных областей.

3. Не быть бездумным художником. Это, пожалуй, самый важный для большинства совет. Подумайте о том, почему вы занимаетесь творчеством (и занимаетесь ли им вообще). Является ли вашей единственной целью нарисовать что-то, чтобы показать это в инстаграме или продать?

Есть ли вам что сказать? Что, если ваше «творчество» полностью одноразовое и бессмысленное? Если вы обслуживали только самые низшие уровни удовлетворения, никогда не используя высших побуждений, таких как интеллект или эмоции, то, возможно, пришло время копать немного глубже.

4. Не копировать бездумно реальность. Для точной передачи окружающих вещей люди создали фотоаппараты, принтеры и сканеры. Художник и иллюстратор как раз интересен тем, что может привнести что-то новое, показать мир через призму своих взглядов, чувств и мыслей.

5. Не зацикливаться на отполированности и безупречности своих работ. Свободные или четкие линии кисти, наброски или простые линии — ваш выбор. Намного важнее внутренняя структура и базовые знания. Рисование представляет собой непрерывный эксперимент, и постоянно меняется и развивается.

6. Не тренироваться бесцельно. Бездумное рисование дудликов в блокнотах расслабляет и забавляет, но вряд ли поднимет ваши умения на новый уровень. Вы должны достигать того, чего еще не умеете, а не делать то, что уже можете делать даже с закрытыми глазами.

Найдите свои слабые места и планомерно занимайтесь их прокачиванием, только в этом случае будет рост. Анализируйте ошибки, избегайте тратить время на вещи, которые не служат очевидной цели. Обратите внимание на структуры и модели — будь то научные физические законы нашего мира (свет, тени, цвета и напряжения сжатия точек ткани и т.д.), или творческие подходы, которые дают наиболее эффективные результаты (использование контраста в цвете, характер штрихов и т.д.).

7. Иметь реалистичные ожидания. Даже если вы будете рисовать 24 часа, вы не научитесь рисовать за одни сутки. Это занимает годы упорной и умной работы. Художники не просто рисуют несколько десятков голов, а затем получить право рисовать портреты — они постоянно практикуют навык, изучают форму на протяжении многих лет, десятилетий, и они не делают это бездумно. И это только человеческая голова.