Профессия «композитор» | Музыкальная жизнь

«бременские музыканты»: геннадий гладков

«Ничего на свете лучше нету…», из мультипликационного фильма Инессы Ковалевской «Бременские музыканты» (1969). Музыка Геннадия Гладкова. Слова Юрия Энтина. Исполняет Олег Анофриев

Режиссер Инесса Ковалевская сняла музыкальный мультфильм «По следам Бременских музыкантов» как вольную экранизацию сказки братьев Гримм. Она добавила в эту историю новых персонажей — Трубадура и Принцессу, которые и стали главными героями. Сценарий для мультфильма написали актер Василий Ливанов и поэт Юрий Энтин — он стал и автором всех песенных текстов.

Трубадура срисовали с фотографии в зарубежном модном журнале и с артиста балета Вячеслава Бакшеева, а прообразом принцессы, по одной из версий, стала жена Энтина. Прототипами разбойников послужили популярные киногерои Трус, Балбес и Бывалый, которых играли Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов.

Музыку к «Бременским музыкантам» написал композитор Геннадий Гладков — автор мелодий к фильмам «12 стульев», «Собака на сене», «Обыкновенное чудо», анимационных лент «Малыш и Карлсон», «Голубой щенок», «38 попугаев». На студии «Союзмультфильм» не было оборудования, которое позволяло бы записать все песни именно так, как задумал их композитор.

Поэтому мультипликаторы обратились за помощью к . Запись назначили на полночь: в другое время студия была занята. Героев должны были озвучивать популярные артисты того времени: солистка квартета «Аккорд» Зоя Харабадзе, актеры Олег Янковский, Зиновий Гердт, Олег Анофриев, Андрей Миронов.

Но в назначенный день в студию приехал один Анофриев: все остальные по разным причинам отказались. Тогда актер исполнил сам все партии, кроме двух: для роли Принцессы срочно вызвали однокурсницу Геннадия Гладкова Эльмиру Жерздеву, а Осла озвучил друг Юрия Энтина, поэт Анатолий Горохов.

«летучий корабль»: максим дунаевский

«Песня Водяного», из мультипликационного фильма Гарри Бардина «Летучий корабль» (1979). Музыка Максима Дунаевского. Слова Юрия Энтина. Исполняет Анатолий Папанов

В 1979 году вышел еще один популярный музыкальный мультфильм — «Летучий корабль». Режиссер Гарри Бардин снял его по мотивам одноименной русской сказки. Тексты к песням снова написал Юрий Энтин, а музыку создал композитор Максим Дунаевский, который к тому времени прославился мелодиями к фильму «Д’Артаньян и три мушкетера».

Юрий Энтин вспоминал, что сложнее всего было придумать песню Водяного. В сценарии ничего не говорилось о характере этого персонажа, режиссер же сказал: «Ты поэт, тебе и карты в руки». Чтобы создать текст, Юрию Энтину пришлось буквально вжиться в роль Водяного: он лег в ванну с водой, положил рядом ручку и бумагу и попытался представить себя сказочным существом.

Всего через десять минут после этого текст был готов. А с музыкой получилось сложнее: Энтин не меньше пяти раз просил Максима Дунаевского исправить ноты, пока не возникла именно та ария героя, которая вошла в мультфильм. Исполнил ее популярный советский актер Анатолий Папанов. А Юрий Энтин за время работы так полюбил образ Водяного, что установил статую этого персонажа на своей даче.

«Эх, жизнь моя — жестянка! Да ну ее в болото! Живу я как поганка, А мне летать, а мне летать, а мне летать охота!»

Песня Водяного

«пес в сапогах»: крис кельми, павел смеян, борис оппенгейм

«Блюз Пса и Болонки», из мультипликационного фильма Ефима Гамбурга «Пес в сапогах» (1981). Музыка Криса Кельми, Павла Смеяна и Бориса Оппенгейма. Слова Михаила Либина. Исполняют Николай Караченцов и Ирина Муравьева

В 1981 году вышел мультфильм режиссера Ефима Гамбурга «Пес в сапогах». Это была пародия на музыкальный фильм «Д’Артаньян и три мушкетера», снятый по мотивам одноименного романа Александра Дюма. Героями рисованной ленты стали собаки короля и коты кардинала, беспородный пес с примесью благородной крови, любимая болонка королевы и другие животные. Озвучили их известные актеры: Николай Караченцов, Ирина Муравьева, Валентин Гафт, Василий Ливанов и другие.

Мелодии к мультфильму написали музыканты группы «Рок-Ателье»: Крис Кельми, Борис Оппенгейм и Павел Смеян. Они же и исполнили несколько композиций: «Песню кота кардинала», «Песню овечек», «Песню псов короля». Тексты к ним создал поэт Михаил Либин, который до этого написал сценарий мультфильма «Бобик в гостях у Барбоса» и песню из него «Человек собаке друг».

Но самой популярной мелодией из мультфильма «Пес в сапогах» стал «Блюз Пса и Болонки» — его исполнили Николай Караченцов и Ирина Муравьева:

«О, наконец настал тот час Когда я снова вижу Вас, Уже надеясь на взаимность. Я убедилась, Вы не трус, Вы так устали — Это минус, Но я люблю Вас — Это плюс!»

«чебурашка»: владимир шаинский

https://www.youtube.com/watch?v=FkmWxOfsPuE

«Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам», из мультипликационного фильма Романа Качанова «Чебурашка» (1971). Музыка Владимира Шаинского. Слова Александра Тимофеевского. Исполняет Владимир Ферапонтов

В 1966 году вышла книга Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья». Имя своего героя автор придумал на основе глагола «чебурахнуться»: согласно словарю Владимира Даля, он означал «упасть, растянуться, грохнуться». Но слово «чебурашка» встречалось в разных российских диалектах и в другом значении: так называли игрушку-неваляшку, которая всегда становилась вертикально, как бы ее ни бросали.

Сказка попала в руки режиссера кукольной анимации Романа Качанова — он как раз искал сюжет для новой ленты. Работа над сценарием началась в 1968 году: Успенский и Качанов создавали его вместе. А уже через год кукольный мультфильм «Крокодил Гена» вышел на экраны и стал популярным.

Музыку к мультфильму «Крокодил Гена» написал композитор Михаил Зив. А для работы над следующими сериями тетралогии Роман Качанов пригласил Владимира Шаинского. По замыслу режиссера, мультфильм «Чебурашка» должен был начинаться с незамысловатой песенки, которую исполняет на улице крокодил Гена.

Именно эту мелодию Шаинский должен был сочинить в первую очередь, хотя к ней еще даже не было текста. Композитор предложил Качанову несколько вариантов, но все они показались тому слишком «мудреными». Тогда Шаинский начал наигрывать на рояле одним пальцем несложный мотив, который в итоге и одобрили.

Текст для песенки написал редактор студии «Союзмультфильм» Александр Тимофеевский. Его кандидатуру предложил Эдуард Успенский. Стихи тоже утвердили не с первого раза: сначала они получились настолько грустными, что Владимир Шаинский отказался с ними работать.

Наконец со второй попытки Тимофеевский написал текст для песенки «Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам». После выхода мультфильма она быстро стала популярной. В 1972 году на фестивале «Песня года» ее исполнил солист большого детского хора Сережа Парамонов.

«Пусть бегут неуклюже Пешеходы по лужам, А вода по асфальту рекой. И неясно прохожим В этот день непогожий, Почему я веселый такой. А я играю на гармошке У прохожих на виду. К сожаленью, день рожденья Только раз в году»

Песенка крокодила Гены

Silver agedaniil trifonovmariinsky orchestravalery gergievdeutsche grammophon

Релиз Даниила Трифонова Silver Age («Серебряный век») на лейбле Deutsche Grammophon посвящен музыке композиторов этой эпохи: Стравинского, Прокофьева и Скрябина. Творчество последнего представлено Концертом для фортепиано с оркестром ор. 20, и в определенном аспекте именно эта запись – главная удача диска.

Трифонов, в начале своего творческого пути позиционировавший себя в большей степени как виртуоз-«технократ», затем стал искать свой путь и в других ипостасях. В концерте Скрябина он отходит от привычной трактовки в духе Шопена, воплощая болезненный, изломанный нерв этой музыки, отражающий самоощущение эпохи декаданса, ранимость и роковую ее хрупкость.

The sound of horowitzscarlatti, schubert, schumann, scriabincolumbia

Владимир Горовиц в детстве лично встречался со Скрябиным: киевский вундеркинд в 1914 году играл для композитора и был удостоен похвального отзыва. Сложно судить о влиянии этого мимолетного опыта на дальнейшую карьеру легендарного музыканта, но бесспорным остается феноменальное сочетание безупречного мастерства и яркого эмоционального переживания в его интерпретациях сочинений композитора.

На виниловом диске (впоследствии выпущен в духе «репринтного издания» и на CD Sony Classical) Скрябину отведено немного места, но особенно значима запись знаменитого Этюда ре-диез минор ор. 8 № 12. Горовиц, как никто другой, раскрывает темный эротизм музыки композитора, он выстраивает это сочинение как путь к кульминации с нарастанием чувственного напряжения, а после высшей точки – несколько финальных всплесков, завершающихся отсекающим ударом последнего аккорда.

А. н. скрябин. 120 лет1872–1992мелодия

Творческая зрелость Скрябина пришлась на эпоху зарождения звукозаписи, благодаря чему мы, счастливые потомки, можем услышать авторскую интерпретацию как звучащий уртекст. Сет из двух виниловых пластинок, выпущенный фирмой «Мелодия» к юбилею композитора в 1992 году, включает в себя записи собственных миниатюр, сделанные на перфоленту аппарата Welte-­Mignon в январе 1910 года.

Можно спорить об адекватности передачи деталей исполнения на этом типе носителя, но несомненными остаются потрясающее, завораживающее rubato в духе пианистов «старой школы» и бесконечное музыкальное дыхание, уносящее нас в космическое пространство. Релиз удачно дополняется записями Софроницкого, Генриха Нейгауза, Горовица, Гольденвейзера и Фейнберга.

Особое внимание стоит уделить интерпретациям Прокофьева и Рахманинова – два гениальных композитора, представив в качестве пианистов сочинения своего современника, парадоксально раскрывают в них параллели с собственным творчеством; тем самым опровергается постулат о герметичной замкнутости скрябинского мира, бытующий до сих пор среди любителей.

А. скрябинсонаты № 6, 8, 5, 10игорь жуковмелодия

Записи Игоря Жукова в последние годы оказались будто бы вне музыкального мейнстрима, но в этом есть своя закономерность: аристократическая природа его искусства, благородство интерпретации всегда заслуживают высочайшей оценки профессионалов; широкой публике ближе экстравертные, более прямолинейные исполнители.

https://www.youtube.com/watch?v=C5m_ndVdA_s

Тем не менее в истории он останется первым отечественным музыкантом, записавшим полный цикл сонат Скрябина. Интерпретация каждой из них заслуживает высокой оценки, но особенно сильное впечатление на автора этих строк производит Восьмая соната – одно из сложнейших фортепианных сочинений композитора и, по его высказываниям, одно из самых трагических.

Гармония и тематизм

Музыка первого акта тематически очень цельная. Я уже упоминала о мотивах гитарной песни в теме лагеря. В геймплейной музыке мы находим те же мотивы и интонации. “Визитной карточкой” первого акта становится использование уменьшённого септаккорда, увеличенного трезвучия и вообще доминантовой гармонии в целом.

В качестве демонстрации приёма в теме лагеря приведу замечательный кавер для 12-струнной гитары, который сделал Jonas Levfert. На метке 1:08 можно отчётливо услышать и увидеть восходящее движение по уменьшённому септаккорду.

Эти гармонии в музыке показаны довольно часто, как и модуляции через них. В каждой композиции тоника постоянно от нас ускользает, меняется. Если составить тональный план геймплейной музыки первого акта, то обнаружить там одну главную тональность представляется сложным делом.

Из средств лада основой здесь можно отметить гармонический минор.

Музыка второго акта опирается на восточные лады: дважды гармонические гаммы и “доминантовый лад”.

Третий акт также опирается на ладовую экзотику, но гармония больше диссонантная, размытая до эмбиенса. Ведущая роль отведена ударным и басу.

Музыка четвёртого акта изобилует диссонантными хоровыми кластерами. По сюжету это место — оплот рая в аду, существующий под постоянно сдерживаемым натиском тёмных сил. Хор использован как связь со всем светлым и божественным, а сложная и диссонантная гармония работает как символ преодоления и борьбы.

Все эти ключевые знаки в музыке дополнены эмбиенсными элементами и пластами, создающими многоплановое звучание.

У профессионального композитора подобные связи и мотивации выбора значительной частью проходят на подсознании, из опыта, если до этого все необходимые референсы были изучены и выслушаны. Разумеется, это не исключает целенаправленного изучения и творческого поиска.

Как композитор пишет музыку?

Многие считают, что музыка рождается в голове композитора буквально по щелчку пальцев или по внезапному приливу вдохновения. Конечно, было бы прекрасно, будь это правдой. На самом деле профессиональные композиторы лавируют в своих познаниях по музыкальной теории и легко могут написать музыку для фильма ужасов, мелодрамы или для поп-певицы, используя определенные правила и законы в музыке, причем сделать это намеренно сконцентрировавшись – а не ожидая вдохновения.

Всё же иногда музыка рождается в голове, но, опять же, ее фундамент заключается в огромном количестве знаний в голове у композитора. Большой опыт в музыке позволяет «слышать» музыку, глядя на ноты на бумаге. И чаще всего в голове рождаются некоторые мелодии, которые дальше обогащаются аранжировкой именно благодаря знаниям и опыту.

Плюсы профессии:

• Возможность много зарабатывать, в том числе пассивно (процент с авторских прав);
• Можно стать известным, обрести поклонников;
• Творческая и интересная работа;
• Вы будете создавать композиции, которые могут войти в историю.

Минусы профессии:

• Субъективность оценки произведений;
• Высокая конкуренция;
• Без связей тяжело пробиться к «верхушке»;
• Необходим огромный багаж знаний и собственный стиль.

Как стать композитором

Есть люди, одарённые от природы, которые могут становиться композиторами без специального образования, овладевая музыкальной грамотой самостоятельно. В истории можно отыскать множество тому примеров. Также композиторству можно обучиться в музыкальной школе, училище, консерватории, высшем учебном заведении.

Чтобы овладеть профессией, необходимо поступить на одну из перечисленных специальностей:

• искусство концертного исполнительства;
• композиция;
• музыкально-инструментальное искусство;
• музыкальное искусство эстрады;
• музыкознание и музыкально-прикладное искусство.

Такие специальности открыты в следующих вузах:

• Государственный музыкально-педагогический институт им. М. М. Ипполитова-Иванова;
• Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского;
• Московский государственный институт музыки им. А. Г. Шнитке;
• Российская государственная специализированная академия искусств;
• Российская академия музыки им. Гнесиных;
• Уральская государственная консерватория им. М. П. Мусоргского;
• Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова;
• Уфимский государственный институт им. З. Исмагилова;
• Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова;
• Санкт-Петербургский государственный институт культуры;
• Институт современного искусства.

Для желающих писать музыку к кинофильмам в Московской школе кино открыта специальность «Композитор в кино».

Как стать композитором и где искать работу?

Либо вы гениальный самоучка, либо отправляетесь учиться в консерваторию – на худой конец в хорошую музыкальную школу. В обоих случаях вам необходимо изучить сольфеджио, гармонию, хоровое письмо и многие другие специализированные дисциплины. Не чурайтесь их – они полезны и обязательно вам пригодятся.

Работу легко можно найти на самых популярных сервисах по поиску вакансий (но приготовьтесь быть усердным и терпеливым) либо уйти на биржи фриланса (в том числе и зарубежные), начать писать музыку на аудио-стоки (audiojungle.net) либо пытаться самостоятельно рассылать своё портфолио по различным музыкальным сообществам, продюсерским центрам и музыкальным студиям.

А теперь, как мы и обещали, подборка современных композиторов. Послушайте их композиции, прочувствуйте стиль: всегда лучше один раз услышать.

Кому подходит профессия

Безусловно, профессия подходит лишь творческим амбициозным людям, которые обладают музыкальным слухом, эстетическим вкусом и испытывают огромную любовь к творчеству, искусству и музыке, желают самовыражаться. Перед тем как выбрать данную профессию, человеку следует оценить её плюсы и минусы.

К преимуществам нужно отнести:

• возможность стать популярным и знаменитым;
• создать круг общения из интеллигентных творческих людей;
• получать высокие доходы при известности и популярности;
• свободный график работы.

Среди минусов:

• нестабильный доход;
• сложность добиться признания, заявить о себе и своём таланте;
• опасность остаться невостребованным;
• зависимость от желания и вкуса заказчиков.

Важно! Считается, что успех композитора на 1% зависит от таланта, а на 99% — от работоспособности, поэтому данная профессия не подойдёт ленивым, пассивным, чересчур самоуверенным в себе людям, с отсутствием критического мышления и способности спокойно воспринимать критику своих произведений.

Места работы

Композитор может работать в музыкальной профессиональной либо домашней студии, консерватории, филармонии. Также он может заниматься преподавательской деятельностью и обучать музыке в вузах, колледжах, музыкальных школах и школах искусств. Композитор может организовывать и проводить фестивали, конкурсы, авторские вечера, юбилейные мероприятия.

Обязанности

Композитор  в переводе с латинского языка означает составитель. Это человек, который сочиняет музыкальные произведения. Данная профессия предполагает наличие природного дара к сочинительству, отличного музыкального слуха, врождённого чувства ритма.

Она требует изучения техники композиции, музыкально-теоретических и музыкально-исторических дисциплин, знаний в области академической музыки, нотной грамоты. Сочинитель музыкального произведения должен ориентироваться в музыкальных стилях и применять их в своей работе.

В обязанности композитора входят:

• сочинение музыкального сопровождения для кинофильмов, театральных постановок, концертов, исполнителей, групп в различных формах, жанрах, стилях на свободные либо заданные темы;
• создание собственных интерпретаций, аранжировок музыкальных произведений разных стилей и жанров;
• работа в студии со звукозаписывающей аппаратурой;
• формирование репертуара для артистов, творческих коллективов;
• осуществление монтажа и редактирования звукозаписи.

Он должен обладать следующими навыками и качествами:

• музыкальным слухом;
• умением играть на одном либо нескольких музыкальных инструментах;
• высокой работоспособностью;
• творческим потенциалом;
• воображением;
• любовью к искусству;
• умением работать со звукозаписывающей техникой;
• умением работать с цифровыми аудиотехнологиями;
• владением оркестровкой.

Знаете ли вы? Согласно официальной версии, великий композитор Пётр Чайковский умер от одного стакана воды. Абсолютно здоровым он зашёл вечером 20 октября 1893 года в ресторан и выпил там воды, которая оказалась некипячёной. Спустя 5 дней он скончался от стремительно развившейся холеры. 

Обязательные и необязательные навыки игрового композитора

Основное значение слова compose — составлять. В этом смысле музыкальная композиция — это составление и сопоставление музыкального материала, придание ему конкретной структуры, формы. То, что именно композитор умеет делать с материалом и его структурой — называется композиторской техникой. Техника представлена комплексом навыков, которые в большой степени опираются на архитектурное мышление.

https://www.youtube.com/watch?v=

Николай Суетин, без названия, 1922-1924

Другая сторона “композиторства” — творчество. Композитор создаёт музыкальную идею, развивает её, следуя своему вкусу и опыту. Здесь наиболее важным для профессионала является навык творческого отбора — умение отмечать годные идеи и расставаться с сомнительными. В такой работе автор ориентируется на понятия вкуса, жанра, информативности и в целом на чувство уместности.

Техника и творчество существуют во взаимопроникновении, а питанием для них служат опыт восприятия, опыт направленного изучения музыки и, конечно же, опыт создания музыки.

Слушая музыку в кино, играх, либо отдельно, мы учимся понимать, какие приёмы заставляют нас переживать определённые чувства и эмоции. А главное — в какой связи находятся музыкальные средства с другими составляющими фильма или игры: с сюжетом, движением, цветом, темпом, сеттингом и т.д.

Зачастую, чтобы почувствовать важные для геймплейной музыки предпосылки, нужно играть. Обратная связь — это суть игр, которую сложно понять по видео или рассказам. Её важно ощутить собственными нейронами. Так мы учимся чувствовать исходный внемузыкальный импульс, на который опирается музыка в играх.

На интерпретацию таких импульсов влияет наш собственный кругозор — знания в областях, не связанных с музыкой напрямую. При развитии подобной чуткости у автора — вообще любой материал может послужить предпосылкой к появлению оригинальной музыкальной мысли — будь то литература и графика, или математика и сведения из психологии.

Давайте попробуем определить, что нужно делать с такими импульсами и что является основой профессии для игрового композитора.

Плюсы и минусы профессии композитора

Плюсы:

• Возможность творческой самореализации.
• Достаточно большой доход при наличии известности и регулярных заказов.
• Возможность пассивного дохода (часто композитор получает процент с каждого публичного исполнения своего произведения).
• Свободный график работы.
• Общение с творческими людьми.
• Известность, наличие поклонников.

Краткое описание профессии композитор может быть таким: это творческая, не рутинная работа с широкими возможностями для самовыражения.

Минусы:

• Сложный вход в профессию. Чтобы выйти на хороший уровень дохода, необходимо добиться известности и признания.
• Нерегулярный доход. Часто композиторы вынуждены искать дополнительный источник дохода, многие преподают в музыкальных школах или консерваториях.
• Субъективная оценка результатов работы.

Плюсы и минусы музыкальных профессий

К преимуществам относится:

1. Возможность проявить себя творчески. Особенно, если есть задатки к сочинительству или врожденный артистизм.
2. Гастроли, переезды, выступления и участие в интересных мероприятиях.
3. Владение навыком, который всегда востребован. Если не складывается творческая карьера, можно найти себя в преподавании.
4. Большое разнообразие вариантов развития творческой судьбы. Сфера искусства дает широкие возможности для самореализации. Имея талант и развитый навык, при должном упорстве и трудолюбии есть все шансы достичь успеха в наиболее интересной сфере.

Профессия «композитор». миф или реальность?

Процесс создания саундтрека к игре

1. Определение технической задачи. Какие ситуации требуют разной музыкальной поддержки? Как именно музыка будет сменять друг друга? Каким должен быть рендер музыки (стемы, части, стингеры, петли, либо цельные треки)?
2. Определение творческой задачи. Как именно должна звучать музыка в определённых ситуациях игры? Какое настроение задавать? На какие образы или импульсы опираться?
3. Создание музыки от написания партитуры до производства законченного саундтрека.

Перед нами 3 задачи. Нет правила выполнять всё это в одиночку. Эти задачи могут быть поделены между геймдизайнером, супервайзером, ведущим композитором, звукорежиссёром, просто композитором и ещё какими-то нужными людьми. Создатель музыки, в свою очередь, тоже может делить производство на нужное ему количество ступеней и участников.

Главная разница между игровым и неигровым композитором в следующем: игровой композитор создаёт музыку в соответствии с технической (1) и творческой (2) задачами. В противном случае мы имеем дело с просто композитором и просто музыкой. Именно так в игры попадает лицензированный контент.

Таким образом, профессиональную ориентированность автора определяет его способность работать в рамках поставленных задач, а не только способность генерировать контент как таковой. Набор требуемых от композитора дополнительных опций зависит от команды, типа проекта и бюджета.

Говоря о композиторских средствах выполнения задач, важно понимать, что композиция в музыке к играм представлена как минимум двумя уровнями. Первый относится к системе смены музыки внутри игры (высшей структуре), второй — к элементам самой музыки (мотивы, инструменты, такты и т.д.).

Скрябин, немтин:предварительное действо. часть перваямелодия

Последние годы жизни Скрябин был поглощен идеей Мистерии как произведения, завершающего земную историю человечества, но на нотной бумаге осталось лишь несколько разрозненных набросков. Александр Немтин, в начале 1970-х углубленно изучавший как эти фрагменты, так и поздний стиль композитора в целом, предпринял попытку воссоздания «Предварительного действа» Мистерии. Получившееся сочинение уникально – это, безусловно, авторская работа, стилистически, однако, полностью основанная на скрябинском музыкальном языке. Сохранившаяся запись 1973 года, осуществленная АСО Московской филармонии под управлением Кирилла Кондрашина, была выпущена «Мелодией» в XXI веке уже в виде цифрового релиза. Дело, достойное философии композитора: сочинение всей его жизни словно отринуло «плоть» аудионосителей, существуя в бесконечном пространстве Всемирной сети лишь в виде электронных зарядов.

Специализация, карьера и перспективы

Композитор может выбрать себе какую-либо специализацию, например, написание музыки для кино, сериалов, театра, программ в СМИ, шоу, рекламных роликов, компьютерных игр, сольных исполнителей, рок-групп, джазовых коллективов и т. п.

Чтобы построить карьеру композитора, одного таланта иногда бывает мало. Нужны знакомства, знание законов шоу-бизнеса, постоянное налаживание новых контактов.

Чтобы хорошо зарабатывать, необходимо сделать себе имя, стать популярным, связать свою судьбу с каким-либо талантливым музыкантом, вокалистом, группой, режиссёром. В таком случае композитор может получать процент от каждого публичного исполнения своего произведения.

Если специалист изберёт преподавательскую деятельность, то он может дорасти до руководителя учреждения, студии художественного творчества. Также композитор может руководить собственным творческим, музыкально-исполнительским коллективом.

Знаете ли вы?
Георг Фридрих Гендель самостоятельно освоил клавесин, когда ему было всего лишь 4 года. Однако его отец не считал профессию композитора серьёзной. В результате, когда мальчик подрос, он исполнил желание на то время уже умершего отца и окончил юридический факультет Университета Гаале. Но юрист из него так и не получился.

У лиц, которые сочиняют музыку, есть возможность участвовать в различных отечественных и международных конкурсах, выигрывать призы и денежные вознаграждения. Достигнув высокого уровня мастерства, композитор может проводить собственные мастер-классы на платной основе.

Структура

Предварительный этап создания структуры — декомпозиция. Композитор или геймдизайнер перечисляет возможные состояния в игре и их иерархию относительно друг друга: уровни интерфейса, типы действий, типы локаций, типы заданий, движение сюжета и т.д. Важно помнить, что все эти состояния имеют свою длительность и значимость, возможно уникальную. Некоторые особенности можно понять только играя или досконально зная механики и драматургию игры.

Рассмотрим механику музыки, которую в своих работах использовал композитор и дизайнер звука Мэтт Ульмэн. Речь пойдёт о Diablo I, II и Torchlight I, II. Torchlight в этот ряд попал как идейный преемник всего лучшего от серии Diablo, только в современном HD исполнении.

Что общего у этих игр?

• Жанр
• Геймплей
• Элементы сеттинга
• Структура сюжета, деление на акты

Что общего в музыке этих игр?

• В каждом акте есть спокойная музыка для города и более активные композиции для враждебных локаций.
• Музыка не меняется и не дополняется при смене статуса “в бою/отдых”.
• Музыка меняется при смене локаций.
• Музыка абстрактна и близка эмбиенту.
• Музыка меняется на торжественную при завершении приоритетного квеста.

Попробуем разобраться, почему выбраны такие параметры для музыки. Cаундтрек Torchlight II можно послушать и купить тут.

Тембр

В каждом акте подобраны уникальные инструментальные сочетания и особые тембры. Тембрами музыка связана с культурными референсами каждого акта.

Лагерь бродяг. Здесь мы слышим гитару с мотивами песен бардов и фактурой современной гитарной музыки. В целом темы первой части опираются на элементы европейской музыкальной культуры: в чистом виде использованы оркестровые тембры, изредка хоры и орган.

Лут Голейн. Пряный восточный колорит передан через тембры ситара, этнических духовых и перкуссии, в частности гонги.

Доки Кураста. Музыка развивается вокруг идеи шаманизма. Ведущую роль берёт на себя frame drum, удачно дополненный бормотаниями синтетического баса, пассажами электронных тембров, эффектом flanger.

Крепость столпотворения. Хоровые кластеры связывают с христианской культурой и сюжетной идеей.

Требования к композитору

К сочинителю музыки выдвигается ряд требований:

• профессиональные навыки композиторства;
• ответственность;
• работоспособность;
• музыкальный слух;
• чувство ритма;
• креативность;
• наличие портфолио;
• умение работать со сроками;
• знание музыкальной грамоты.

Таким образом, композитор — это интересная творческая профессия, которая требует от человека природного дара, повышенной работоспособности и удачливости. Для того чтобы сочинять музыку, не обязательно иметь специальное образование. Есть люди, которым дан дар сочинения музыкальных произведений от природы.

Однако таких единицы. Другим же необходимо обучиться нотной грамоте, основам игры на музыкальном инструменте, умению работать в разных жанрах и стилях, технике работы с новейшими технологиями. В этом помогут как средние специальные, так и высшие учреждения.