Роберт Уайз — Циклопедия

Использованная литература

Личная жизнь

25 мая 1942 года Уайз женился на актрисе Патриции Дойл.[83] На протяжении всей своей долгой совместной жизни Уайз и его жена наслаждались развлечениями и путешествиями, пока она не умерла от рака 22 сентября 1975 года.[84] У пары родился сын Роберт, который стал помощником оператора.[85] 29 января 1977 года Уайз женился на Миллисент Франклин.[86] Миллисент умерла 31 августа 2022 г.

У Уайза было просторное бунгало на участке Universal Studios и современный дом на пляже в Калифорнии. Он продолжал показывать фильмы для личного удовольствия и принимал окончательные решения по своим фильмам.[87]

Мудрый перенес сердечный приступ и был срочно отправлен в Медицинский центр UCLA, где он умер от сердечной недостаточности 14 сентября 2005 года, через четыре дня после своего 91-го дня рождения.[7][88]

Отрывок из большого интервью роберта уайза для institute of international studies, uc berkeley

Расскажите нам о своих отношениях с Орсоном. Он был еще совсем молодым, да?

Похвалы

Уайз был четырехкратным обладателем Оскара (1961 и 1965), а также получил Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга (1966);[89] Д.В. Премия Гриффита (1988) от Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся достижения в жизни;[75] то Национальная медаль искусств (1992);[90] Премия AFI за выслугу лет (1998);

и награда Общества художников-режиссеров кино и телевидения за «выдающийся вклад в создание кинематографических образов» (1998).[75] У Wise также есть звезда (# 6340) на Голливудская Аллея славы.[91]

В 2022 г. Гильдия киноредакторов опубликовала список из 75 лучших фильмов всех времен, основанный на опросе своих членов. Гражданин Кейн, которую Уайз редактировал в начале своей карьеры, было вторым.[92]

Индиана, губернатор Роджер Д. Бранигин объявлен 1 марта 1967 г. Днем Роберта Мудрого в честь премьеры фильма 1967 г. Песчаные камешки в Индианаполисе. Мудрого также назвали Сагамор из Вабаша.[56] В 1968 году Уайз был удостоен звания почетного доктора изящных искусств Колледжа Франклина, а в 1981 году он был сопредседателем кампании по сбору средств для колледжа на сумму 10 миллионов долларов.[56]Коннерсвилл, Индиана, провозглашенный 4 июня 1968 года Днем Роберта Мудрого, а его родина Винчестер, Индиана, сделал аналогичное заявление на следующий день.[93]

3 ноября 1990 года Уайз присутствовал на открытии Центра исполнительских искусств им. Роберта Уайза в новой средней школе Коннерсвилля.[93] В 1992 году Уайз был назван первым получателем из Индианаполиса.

Кинофестиваль HeartlandНаграда за достижения в карьере «Хрустальное сердце».[93] В 2002 г. Историческое общество Индианы названа Мудрой живой легендой.[94] Мудрый также изображен на фреске знаменитых Рэндольф Каунти, Индиана, уроженцы в здании суда графства.[56] Эта фреска была написана местным художником Роем Л. Барнсом.[56]

Ранние года

Мудрый родился в Винчестер, Индиана, младший сын Олив Р. (урожденная Лонгенекер) и Эрла В. Уайза, упаковщика мяса.[1][2] Семья переехала в Connersville, Фейетт Каунти, Индиана, где Мудрый учился в государственных школах.

В юности любимым развлечением Уайза были кино.[3] Будучи студентом Средняя школа КоннерсвилляУайз вел юмористические и спортивные колонки для школьной газеты, а также был членом коллектива ежегодников и поэтического клуба.[4][5] Сначала Уайз стремился сделать карьеру в журналистике и после окончания средней школы посещал Франклин Колледж, небольшой гуманитарный колледж к югу от Индианаполис, Индиана, на стипендию.[6] В 1933 году из-за тяжелого материального положения семьи во время Великая депрессияУайз не смог вернуться в колледж на второй год и переехал в Голливуд, чтобы начать карьеру в киноиндустрии на всю жизнь.[7] Старший брат Уайза, Дэвид, уехал в Голливуд несколькими годами ранее и работал в Фотографии РКОНашел младшему брату работу в отделе перевозок в РКО.[8] Перед тем, как перейти к монтажу, Уайз подрабатывал в студии.[7]

Ранняя карьера

Мудрый начал свою карьеру в кино в РКО как звуковой и музыкальный редактор. В 1930-х RKO была студией с ограниченным бюджетом, с «сильной трудовой этикой» и «готовностью идти на художественный риск», что было удачей для новичка в Голливуде, такого как Wise.[9] В RKO Вайз стал ассистентом Т.К.

Вуд, главный редактор звуковых эффектов студии.[10] Первым кредитным фильмом Уайза на экране была десятиминутная короткая тема под названием Путешествие по Фиджиленду (1935), которая была сделана из кадров RKO, спасенных из заброшенного художественного фильма.[11]

По мере того, как Уайз набирался опыта, он стал больше интересоваться редактированием содержания фильма, чем звука, и пошел работать на монтажера RKO Уильяма «Билли» Гамильтона.[12] Первым фильмом Уайза в роли ассистента Гамильтона был фильм Альфреда Сантелла.

Winterset (1936). Уайз продолжал работать с Гамильтоном над другими фильмами, включая Дверь сцены (1937), Замечательно провести время (1938) и История Вернона и Ирен Кастл (1939).[12] В Горбун из Нотр-Дама (1939) и 5-я авеню девушка (1939)

, Гамильтон и Уайз, как помощник монтажера фильма, кредит общего экрана; это была первая заслуга Уайза в художественном фильме.[13] Шла первая работа по монтажу сольного фильма Уайза Холостяк Мать (1939) и Моя любимая жена (1939).[14]

В RKO Wise работал с Орсон Уэллс на Гражданин Кейн (1941) и был номинирован на Премия Оскар за монтаж фильмов.[8] Уайз был последним живым членом съемочной группы фильма.

Хотя Уайз работал редактором на Гражданин Кейн, вероятно, во время работы над фильмом он познакомился с оптический принтер методы, используемые Линвуд Данн, изобретатель практического оптического принтера, для создания эффектов для Гражданин Кейн например, изображение, проецируемое в сломанном снежный шар который выпадает из руки Кейна, когда он умирает.[15]

В Гражданин КейнУэллс использовал технику глубокой фокусировки, в которой интенсивное освещение используется для достижения резкого фокуса как переднего, так и заднего плана в кадре. Позже Уайз использовал эту технику в фильмах, которые он снимал.[16] Уэллса Гражданин Кейн также повлиял на инновации Wise в использовании звука в таких фильмах, как Установка (1949)

, где Уайз ограничил музыку источниками в кино, а в Представительский люкс (1954), в котором музыка не использовалась.[17] Кроме того, биографические фильмы или биографические профили выдуманных персонажей, таких как Чарльз Фостер Кейн часто были предметом более поздних работ Уайза, в том числе Кто-то там любит меня (1956)

, Я хочу жить! (1958), Звуки музыки (1965), Такой большой (1953), Беги без звука, беги глубоко (1958) и Песчаные камешки (1966) и др.[18] Уайз также работал редактором в следующем фильме Уэллса для RKO, Великолепные Эмберсоны (1942).

Работая в качестве монтажер, Wise пригласили снять дополнительные сцены для фильма.[19] После того, как Уэллс был уволен из студии, Уайз продолжил монтаж таких фильмов, как Семидневный отпуск (1942)

Режиссер и продюсер

Для Уайза общение со зрителем было «самой важной частью создания фильма».[21] У Wise также была репутация человека с твердой трудовой этикой и бережливостью, ориентированной на бюджет.[22] Кроме того, он был известен своим вниманием к деталям и хорошо продуманной подготовкой к фильму.

Например, перед режиссурой Пока они не уплывут (1957), действие которого происходит в Новой Зеландии во время Второй мировой войны, Уайз поехал в Новую Зеландию, чтобы взять интервью у женщин, чьи жизни были похожи на те, которые изображены в фильме.

Внимание компании Wise к деталям распространяется и на зарубежные регионы. Находясь в Новой Зеландии, проводя исследования для фильма, Уайз также исследовал фоновые кадры для съемочной группы второго блока, хотя основной фильм снимался на заднем дворе MGM в Калифорнии.[23] Он также снимал фильмы на натуре, такие как Тайна в Мексике (1948), второстепенный триллер, снятый в Мехико.[24]

Фильмы Уайза часто включали уроки расовой терпимости. Например, коренные американцы, мусульмане и афроамериканцы были показаны в таких фильмах, как Два флага на запад (1950), Это могла быть ночь (1957)

, Установка (1949) и Шансы на завтра (1959). Песчаные камешки (1966) показал историю двухрасовой пары, и еврейские персонажи были включены в Кто-то там любит меня (1956), День когда земля остановилась (1951), и Дом на Телеграфном холме (1951).[25]

В RKO Уайз получил свою первую признанную режиссерскую работу в 1944 году, работая на голливудского продюсера фильмов ужасов. Вэл Льютон. Мудрый заменил оригинального режиссера в фильме ужасов Проклятие народа-кошки (1944), когда он отстал от графика.[26][27] Этот фильм — хорошо принятая «темная фантазия об одиноком ребенке и ее воображаемом друге» — это отход от фильмов ужасов того времени.[28] Во многих фильмах Уайза, но особенно в Проклятие кошачьих людей, в мелодраме уязвимый ребенок или детский персонаж бросают вызов темному взрослому миру.[29] Льютон повысил Мудрого до начальства в RKO, начав сотрудничество, в результате которого был снят известный фильм ужасов.

Похититель тел (1945), в главной роли Борис Карлофф и Бела Лугоши.[30] Уайз назвал этот фильм своим личным фаворитом, и его восторженные отзывы также помогли ему сделать карьеру режиссера.[31]

Между Проклятие и Похититель, Мудрый направил Мадемуазель Фифи (1944), адаптация двух Ги де Мопассан рассказы, исследующие темную сторону человека с политическим подтекстом.[32]Фифи’феминистская точка зрения и запоминающаяся последовательность погонь помогли сделать его «образцовой картинкой для Wise».[33] Уайз также снял фильм-нуар, в том числе Лоуренс Тирни нуар классический Рожден убивать (1947), и Кровь на Луне (1948), нуар вестерн в главной роли Роберт Митчам как ковбойский бродяга, включавший незабываемые ночные сцены.[34]

Его последний фильм для РКО Установка (1949) был реалистичным боксерским фильмом, в котором Уайз изображал спорт как жестокий и эксплуататорский.[35] В фильме также были поставлены сцены боев и «установлена ​​планка» для других боевых фильмов.[36] Фильм получил Приз критиков Каннский кинофестиваль.[37] Использование Уайза и упоминание о времени в этом фильме прозвучит эхом позже. нуар фильмы, такие как Стэнли Кубрикс Убийство (1956)

В 1950-х годах он проявил себя в нескольких жанрах, включая научную фантастику в День когда земля остановилась (1951); мелодрама в Такой большой (1953);[40] Западный в Дань плохому человеку (1956), в главной роли Джеймс Кэгни;[41] беллетризованная биография в драме совета директоров Представительский люкс (1954); и эпос Елена Троянская (1955) на основе Гомерс Иллиада.

Три секрета (1950), мыльная опера / семейная мелодрама, дала Уайзу возможность поработать с актрисой Патрисия Нил «в знаковом спектакле о двойных стандартах полов».[42] Нил снялся еще в двух фильмах Wise:

День когда земля остановилась (1951) и Кое-что для птиц (1952). День когда земля остановилась, научно-фантастический триллер, предупреждающий об опасности атомной войны, включал реалистичный сеттинг и упор на сюжет, а не на спецэффекты.[43] Фильм получил «исключительно положительные» отзывы.[44] и стал «одним из самых прочных и влиятельных научно-фантастических фильмов, когда-либо созданных, и одним из первых, снятых крупной студией».[45]

Биография осужденного убийцы Барбара Грэм в Я хочу жить! (1958), показанный Сьюзан ХейвордОскароносная игра в роли Грэма и принесла Уайзу первую номинацию на Лучший режиссер.[46] Этот фильм стал одним из самых кассовых картин 1959 года, а также был номинирован на премию Оскар за лучший сценарий другого средства массовой информации и лучшую (черно-белую) кинематографию.[47] К тому же, Представительский люкс получил награду Wise в номинации «Лучший режиссер» от Академии кино, Венецианского кинофестиваля и Гильдии режиссеров Америки.

Фильм получил специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля, а Британская академия кино и телевизионных искусств номинировала его на лучший фильм.[48] Другие фильмы 1950-х годов, снятые Мудрым, включают:

Кто-то там любит меня (1956), портрет боксера Рокки Грациано, в главной роли Пол Ньюман;[49][50] Первая открытая комедия Уайза, Кое-что для птиц (1952);[51] комедия Направление Гоби (1953);[52] и Крысы пустыни (1953), более традиционный военный фильм.[53]

В 1960-х Уайз снял три фильма, адаптированные с бродвейской сцены: Вестсайдская история (1961), Двое для качелей (1962) и Звуки музыки (1965).[54] В 1961 году вместе с Джером Роббинс, Мудрый выиграл Премия Оскар за лучшую режиссуру для Вестсайдская история, который также произвел Wise.

Уайз и Роббинс были первым дуэтом, получившим премию Оскар за режиссуру.[55] Уайз получил второй «Оскар» за лучший фильм как продюсер фильма.[56]Вестсайдская история выиграл десять из 11 номинаций на премию Оскар: лучший фильм, режиссер, актер второго плана (Георгий Чакирис)

, Актриса второго плана (Рита Морено), Кинематография (цвет), Художественное оформление / декорации (цвет), Звук, Озвучивание музыкального изображения, Монтаж и Дизайн костюма (цвет). Он проиграл в номинации «Лучший сценарий» по материалам с другого носителя.

Решение в Нюрнберге (1961).[57]Вестсайдская история был кассовым хитом, и критики объявили его «шедевром кино».[58]

До режиссуры Звуки музыки (1965), Уайз снял психологический фильм ужасов Навязчивый (1963), в главной роли Джули Харрис, в адаптации Ширли Джексонроман, Призраки дома на холме.[59] Крупнобюджетная адаптация Wise Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейнсемейный мюзикл Звуки музыки, с участием Джули Эндрюс как Мария и Кристофер Пламмер в роли капитана фон Траппа стал одним из самых кассовых фильмов в истории кино.[60] Уайз выиграл премию Оскар за лучшую режиссуру и лучший фильм за Звуки музыки (фильм)

| Звуки музыки на 1965 год.[61] Мудрый изо всех сил пытался сохранить Звуки музыки от излишне сладкой, сентиментальной истории за счет вырезания менее известных песен и добавления новых диалогов для улучшения переходов.[62] Помимо двух премий «Мудрый», фильм получил еще три за монтаж, озвучивание и озвучивание музыки для адаптации.[63]

Звуки музыки был промежуточным фильмом для Wise, созданным, чтобы успокоить студию, пока он работал над трудным фильмом. Песчаные камешки (1966), в главной роли Стив МакКуин, Ричард Аттенборо, и Кэндис Берген.

Песчаные камешки, Получивший признание критиков эпопея Уайза, была притчей о война во Вьетнаме, с антивоенным директором и посланием.[64][65] Маккуин получил свою единственную номинацию на «Оскар» за роль в фильме.[56] Действие происходит в конце 1920-х годов в Китае.

Это была первая запись в серии Война во Вьетнаме фильмы эпохи, за которыми следуют Словить 22 и М * А * С * Х. Отличные отзывы для Песчаные камешки ознаменовал последний «творческий пик» Уайза в его долгой карьере.[66]Звезда! (1968)

с Джули Эндрюс во главе как Гертруда Лоуренс, провалился в прокате,[67] хотя это соответствовало другим успешным фильмам Уайза, в которых изображалась сильная женщина, «чей жизненный выбор предполагает мелодраматические отношения».[68] Эндрюс был отвергнут типажем, но Уайз, как режиссер фильма, взял на себя ответственность за недостатки фильма.[68]

В 1970-х Уайз поставил такие фильмы, как Штамм Андромеды (1971), Гинденбург (1975), фильм ужасов Одри Роуз (1977) и Звездный путь: Кинофильм (1979), первая Звездный путь художественный фильм.[69]

Адаптация Уайза Майкл Крайтоннаучно-фантастический триллер, Штамм Андромеды (1971), анти-биологическая война фильм, был «скромным критическим хитом».[70] Его следующий фильм, Два человека (1973), в главной роли Питер Фонда и Линдси Вагнер, получил «плохие отзывы» и является «одним из наименее просматриваемых фильмов Уайза».[71]Гинденбург (1975), в котором описана катастрофа 1937 г. одноименный дирижабль, был раскритикован критиками, хотя получил премию Оскар за лучшие визуальные эффекты и лучшие звуковые эффекты.[72] Wise’s Одри Роуз (1977), а реинкарнация триллер, получил смешанные отзывы и «иногда критиковался за то, что Экзорцист (1973) подделка «.[73]

Звездный путь: Кинофильм (1979), первый из художественных фильмов по мотивам фильма популярный телесериалСтрельба для Wise была сложной. Популярный кинокритик Леонард Мальтин назвал его «Медленным, разговорчивым и производным, отчасти искупленным потрясающими спецэффектами».[74] Фильм стал кассовым хитом, но потерпел критическое поражение.

В 1989 году Уайз направил Крыши, его последний художественный фильм. Малобюджетный мюзикл «открывался и закрывался без помпезности».[74] В 86 лет Уайз снял Буря летом (2000)

для Showtime (кабельное телевидение). В главной роли Питер Фальк, это был его единственный созданный для телевидения фильм, вышедший в эфир в 2001 году,[56] и выиграл дневную премию «Эмми» за выдающийся детский фильм.[75]

Роберт уайз — циклопедия

West Side Story (4/10) Movie CLIP — America (1961)

The Sound of Music (5/5) Movie CLIP — So Long, Farewell (1965)

Роберт Эрл Уайз (англ.Robert Earl Wise) — американский кинорежиссёр, четырёхкратный лауреат премии «Оскар»^[1][2]

Родился 10 сентября 1914 года в Винчестере, штат Индиана.

С 1933 года работал звукооператором.

В 1940 году начал работать монтажёром в кинокомпании RKO Pictures.

В 1942 году был номинирован на премию «Оскар» за фильм «Гражданин Кейн» в категории «лучший монтаж».

В 1944 году дебютировал как режиссёр фильмом ужасов «Проклятие людей-кошек».

В 1947 году снял фильм-нуар «Рождённый убивать».

С 1950 года также был продюсером большинства своих картин.

Наибольшую славу Уайзу принесли два шедевра музыкального кинематографа — музыкально-хореографическая драма «Вестсайдская история» (музыка — Леонард Бернстайн, Ирвин Костал и Стивен Сондхайм; хореограф — Джером Роббинс; сценарий — Эрнест Леман, пьеса — Артур Лорентс) и мюзикл «Звуки музыки» (сценарий — Эрнест Леман, стихи — Оскар Хаммерстайн II, композитор — Ричард Чарльз Роджерс).

В 1971−1975 годах — президент Гильдии режиссёров Америки.

В 1985−1988 годах — президент Американской Академии кинематографических искусств и наук.

Награды: Национальная медаль США в области искусств, премия Гильдии режиссёров Америки, премия «Оскар» за лучшую режиссуру (1962), премия «Оскар» за лучшую режиссуру (1966), премия «Оскар» за лучший фильм (1962), премия «Оскар» за лучший фильм (1966), награда имени Ирвинга Тальберга (1967), премия Американского института киноискусства за достижения в карьере (1998).

Был дважды женат, имел сына.

Умер 14 сентября 2005 года в Лос-Анджелесе.

• At Night the Sun Shines (1992) … продюсер-супервайзер; короткометражка
• Уиздом (1987) Wisdom … исполнительный продюсер (в титрах: Robert E. Wise)
• 57-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ, 1985) The 57th Annual Academy Awards
• Гинденбург (1975) The Hindenburg … продюсер, в титрах не указан
• Двое (1973) Two People
• С днем рождения, Ванда Джун! (1971) Happy Birthday, Wanda June … продюсер, в титрах не указан
• 43-я церемония вручения премии «Оскар» (ТВ, 1971) The 43rd Annual Academy Awards
• Штамм Андромеда (1971) The Andromeda Strain
• Производительница детей (1970) The Baby Maker … исполнительный продюсер
• Звезда! (1968) Star! … исполнительный продюсер, в титрах не указан
• Песчаная галька (1966) The Sand Pebbles
• Звуки музыки (1965) The Sound of Music
• Логово Дьявола (1963) The Haunting … продюсер, в титрах не указан
• Двое на качелях (1962) Two for the Seesaw … сопродюсер
• Вестсайдская история (1961) West Side Story … продюсер, в титрах не указан
• Ставки на завтра (1959) Odds Against Tomorrow
• Возвращение в рай (1953) Return to Paradise

Роберт уайз (robert wise): фильмография, фото, биография. , режиссер, продюсер, художник, монтаж.

Спустя годы

Мудрый, пожизненный либерал, помогал благотворительным организациям, в том числе Американский союз гражданских свобод, и учредил Фонд Роберта Э. Уайза для оказания финансовой помощи благотворительным организациям в районе Лос-Анджелеса.[76] Личные бумаги Уайза хранятся в Университет Южной Калифорнии.[77]

По мере того как режиссерская карьера Уайза замедлялась, он принимал более активное участие в поддержке киноиндустрии. Он стал губернатором Академия кинематографических искусств и наук в 1966 г. и проработал 19 лет, пока не стал президентом с 1985 г.[78] по 1988 год.

Ранее он был президентом Гильдии режиссеров Америки с 1971 по 1975 год. Он также входил в попечительский совет Американский институт кино и возглавил Центр перспективных исследований кино. Мудрый был назначен председателем Гильдия режиссеров АмерикиКомитет по специальным проектам в 1980 году, организовавший празднование своей пятидесятой годовщины в Нью-Йорке в 1986 году.

Кроме того, Уайз был ведущим членом Национального совета искусств и наук, отдела кино музей современного искусства в Нью-Йорке, а также в загородном доме и больнице Motion Picture.[79]

В 1980-х и 1990-х годах Уайз входил в консультативный совет Национальный институт студенческого кино.[80][81]

https://www.youtube.com/watch?v=QCKNfZ_6jAo

Уайз также поощрял молодых кинематографистов и отвечал на запросы фанатов и студентов-кинологов. Мудрый под присмотром Эмилио ЭстевесДебют в качестве режиссера в Мудрость (1986) и был его исполнительным продюсером.[75] Уайз также сыграл эпизодическую роль в Джон Лэндис’ Глупцы (1996).[75]